左夫 經歷造就一個人

專業系統的藝術學習經歷并沒有讓左夫在從美術學院畢業后以藝術家的身份自居，也沒有投身于當時在國內熱火朝天的現代藝術運動大潮，而是接受了分配來到北京，獲得了一份不錯的公職——在貿促會上班，做中國國際博覽會的規劃設計，也因此有了許多出國的機會。1990年，左夫帶著身上僅有的40美元去了美國洛杉磯，至今已24年。

左夫肯定沒想到自己在洛杉磯的第一份工作居然是保鏢，幾乎不用怎么辛苦便可每月得到800美元，但這讓左夫覺得很別扭，白拿錢的感覺不是滋味。很快他辭去這份差事，找到了當地的華人聯誼會，新認識的朋友們推薦了畫像的活兒，慢慢地左夫開始有了一些積蓄，在畫像謀生之余也進行著自己的創作。但很快，畫像的經濟收入也開始變得不穩定，左夫又找到一個手繪T恤圖案的工作，一天畫700件，掙70美元。如此忙碌的勞作讓左夫開始反思自己來到這里的意義：絕不是來打工的，一定要用自己的方式來干出事業，而這個方式只能是畫畫。

下定決心之后，左夫拿當時僅有的700美元全部買了顏料和畫布，計劃在兩個月內完成10幅自己的作品，這時左夫才發現繪畫才是自己心靈真正的依托和歸屬，有了自己的作品才有真正意義上的機會，未來所有可能的成就也必然與之有關。而這孤注一擲完成的10幅畫作真的為左夫的生活帶來了轉機——一個畫廊的老板看中了將其全部買走，左夫得到了人生中的第一筆財富：9000美元。

后來左夫用這9000美元做了一年的手繪T恤老板，在獲得了更多更穩固的資金之后，他開起了自己的藝術工作室，正式進入當地的藝術圈，接著便是作品《蒙古情》、《父親》、《船》等獲得「全美油畫金獎」，還有作品被各大畫廊、博物館收藏。同時他還開始了自己的教育事業，頻繁接受美國多所大學和藝術院校之邀去講學，傳播自己的繪畫理念與美學價值觀，并帶領美國畫家到中國農村寫生，積極弘揚中華文化。左夫一步步地確立了自己在美國藝術界的地位和影響力。

回想起自己當年破釜沉舟有點賭徒性質的行為，左夫認為現在來看當時的結果有一定的必然性：長期以來正規的藝術教育培養出的扎實基礎，與真實生活境遇所帶來的強烈感受的積累，再加上身處絕境對藝術表達的激發，都使自己的創作有了很真切滲入人心的感染力。左夫一再強調創作中的「接地氣」，藝術家的作品是由其閱歷和經歷造就的，自己從一開始就沒有要「死磕」做一名藝術家，只是隨著命運的安排，保持著勤奮，在一些關鍵的決定點上做出了正確的選擇。誠實地面對造就自己的經歷，才能在作品中帶出相同程度的感動。

多數觀者都能從左夫的繪畫中感受到很濃郁的古典氣息，左夫也認為自己骨子里就是一個非常古典的良民，然而他在創作中也一直在冷靜節制地融入一些現代繪畫的表現方式：在保留明暗對比的基礎上進行了一些比較純的亮色使用，對邊緣線的破壞，略帶表現主義的筆觸，運用一些現代設計的美學理念來統籌色彩的表現力。左夫要使現代繪畫特征在自己的創作中合理出現，要真正的和自己的藝術產生關系，而不是盲目地去宣泄。似乎左夫與生俱來的關注點就建立在人們內心感受的共性上，而多年不平凡的海外生活經歷則使這種洞察力變得更加敏銳。

左夫在海外發展期間曾有兩次與國內美術界短暫接觸，一次是作品《絲綢之路上的一天》入選第11屆全國美術展覽，另一次是作品《赤子情》被國家地震博物館永久收藏。去年年底，左夫有機緣在北京舉辦了一次個人畫展，對此他表示：「覺得自己就是一張白紙，拋開之前的名聲與成就重新歸零，就像當年關在洛杉磯的小屋里完成那10幅畫一樣，又是另一個起點。」 他并不認為這次展覽來得太晚，因為所有的事情在他看來都是一種緣分，順其自然，不能強求。