論美術教學中的欣賞評述教學

評述教學是美術教學中的重要內容，它有助于提高學生的基本美術素養，培養審美能力和欣賞能力，有助于發展學生的創造力和想象力。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而初中學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段顯得尤為重要。

義務教育美術課程標準中明確提出“欣賞評述”的概念，指出欣賞課是欣賞和評述兩方面的活動。但從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課教學中，教師講授時間仍然很多，不知不覺就超過半節課，有的甚至整節課講授，學生發言的機會很少。不單教師講得口干舌燥，學生聽得累，也沒有興趣，這不適應新課程標準的理念。作為一名美術教師，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的體會。

一、美術欣賞課教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞課教學有以下四種類型。

1、解說型--教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。這種類型最常見。這種以教師為中心、一味由教師講解的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。當然，如果能在欣賞話題方面下功夫，選擇好的作品，并具有高超的解說技巧，也會引起學生的興趣。

2、問答型--教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、評述型--以學生為主體展開討論，教師作為援助者。問答型和評述型的方法有相互關聯之處，但相比之下，評述型的欣賞教學方法更符合新課程標準。

4、自主型--學生在學校內、外自發地、自由地欣賞美術作品。

自主型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果：那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點不同，所以備課、授課的側重也應不同：有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型和材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

授課是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞。但無論如何處理教材，萬變不離其宗。重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品的所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？

欣賞教學也應當是一個創造性的工作，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣

1、充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如：畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？感覺是歡快的，還是傷感的？畫家作畫時的精神狀態是怎樣的？畫家想表現什么？等等，鼓勵他們發表自己的觀點。這都有利于激發學生的主觀感覺。改變了以教師為主唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮了學生的自主性。

2、把欣賞評述和造型表現設計應用相結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。因此，欣賞教學與造型·表現、設計·應用的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了實踐活動，才能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，對自己的作品和圖上的作品進行對比評價，借此了解泥塑作品美的因素。使學生認識到自身作品的優點與不足，在學生掌握基礎知識和練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望。

總之，美術教學中的“欣賞、評述”這一領域是新課改中美術教學中的重要的環節，教學大綱通過這一環節目的讓學生在老師的引導下自主的參與和實踐來了解美術作品或自然界中所存在的美，能夠使學生對美術作品說出自己的觀點和看法，從而提高學生的審美能力、思維能力和創新能力