論神性與人性的變奏

【摘 要】 早期藝術的神性思想；人性思想的產生及發展；由人性演變為人性的緣由

【關鍵詞】神性 人性 藝術 演變

黑格爾是最早藝術所表現精神內容的差異來劃分藝術形態的，他根據藝術所表達“絕對理念”內容的不同將藝術劃分為三種類型：象征性、古典型、浪漫型。盡管黑格爾的“絕對理念”只是一種哲學的個人理念，缺乏時代性，但這種按照藝術所表達精神內容的不同來劃分藝術形態的作法對我們很有借鑒意義。這樣我們便可以將藝術從神性與人性談起。

在人類文明尚未達到一定高度，或者說是人類的一是剛剛覺醒時，對待一切都是懵懵懂懂的。早期人類生活的自然環境是非常惡劣的，風雨雷電、洪水猛獸，經常給他們帶來毀滅性的災難。這些自然現象刺激著人類思維的發展，久而久之，自然在人類的觀念中，就變成了一種神秘的異己力量。人類對自然除了依賴之外，又感受到一種懵懂的恐懼。“一個能夠到處滲透的彌漫的本原，一種遍及宇宙的廣布的力量在使人和動物有靈性，在人和物里發生作用并賦予他（它）們以生命”【注】。這樣便漸漸有了鬼神之說。

中國的《山海經》，西方與埃及的神話，都是在這種懵懂無知的時候，對這些現象的解釋。當這些意識普遍存在于人們思維之中時，人們的生活領域便也慢慢出現了這些對鬼神的敬畏，從而藝術里也便出現了神性。

在藝術內容上，神性的藝術作品主要變現藝術家神性的藝術世界，往往通過夸張的社會生活人們對神祗的思想和情感，敬奉神靈、塑造神像、修建寺廟殿堂、刻畫神奇境界是身形藝術最常見的題材。在藝術形式上，神性藝術作品多以超現實、浪漫的創作方法表現人的心靈世界和社會生活，多以象征、比喻、擬人的手法塑造藝術形象。

希臘雅典衛城始建于公元前580年，衛城中最早的建筑是雅典娜神廟和其他宗教建筑。雅典衛城集古希臘建筑與雕刻藝術之大成。雅典衛城是希臘最杰出的古建筑群。而它最早的用途便是供奉神靈。

西方意識進入羅馬時代后，對于神的崇拜并未有所減退，相反的在飽受戰爭之苦的人們心中逐漸出現了對神的極端信仰，逐漸形成了宗教，而當一個國家的執政者都開始信奉的時候，宗教中的神性便蔓延到無處不在的縫隙中。西方的基督教的教會勢力也將當時的人們引進了黑暗時代，而那時的藝術也走向了一種回流趨勢，宗教的的神性表現越演越烈，而藝術技法與表現形式卻得到了空前的扼殺。而在兩漢時，中國接納了來自印度的佛教，佛教的教義適應了當時苦難中的人們的需求。緩解了他們對政府的抵制壓力。這也使得政府發現宗教的力量。神性也便在有意無意中深入到了人們的思維之中。在中國出土的大批佛教文物，及修建的大批寺廟便是最好的體現，藝術中也大量出來這一現象。

然而中國的宗教仍是服務于政治，而中國的自古思想便有“天人合一”這類思想，使得中國的藝術并未徹底走入神性中，人性的表露也一直延續。西方的藝術則不然，進入黑暗社會的西方充斥著宗教色彩，繪畫，雕塑，建筑無一不體現神性。

當時的神性體現在教堂之中的便是哥特式建筑，它的玻璃花紋色彩不一，透過玻璃射入教堂內的光給人以很大的神秘之感，而高聳的頂部又像是連接與上帝的溝通。這樣的建筑不僅體現出一個地方富裕的象征，同時也是教會之間的炫耀，而這樣也是人們對于神更加的膜拜，神性之維深入人心，藝術體現身形的同時又在加深身形在藝術中的體現。

圣經有言，為義人死是少有的；為仁人死，或者有敢作的；唯有基督在我們還是罪人時，替我們死，神的愛在此向我們顯明了。然而人們發現贖罪并未獲得別人的尊敬。

直到政府的腐敗與教會的腐敗愈演愈烈時，人性被壓抑得難以釋放。西方便也興起了反宗教的改革，當時的教會勢力極度縮減，只有西班牙一帶還遭受著教會的壓迫與迫害，而形成了另一種炫富的風格“巴洛克風格”。

14世紀時，隨著工場手工業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈愿望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典范，他們力圖復興古典文化——而所謂的“復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

在17和18世紀的啟蒙時代，宗教被視為理性的對立面。由于中世紀被稱為“信仰時代”，于是它被認為與理性思想相反的時期，也就是與“理性時代”對立。伊曼努爾·康德與伏爾泰這兩位啟蒙時代的作家都曾指責中世紀是一個受宗教操控的，社會衰敗的時期。與彼特拉克有著相似之處，認為自己處在一個“新時期”來臨的前夕，并批評之前的數個世紀直到他們的時代。這些觀點在彼特拉克年代之后逐漸發展。在此期間盡管在規模上減小了，宗教統治和宗教斗爭在17世紀及以后的年代里一直相當普遍。

那些受“文藝復興運動”、“啟蒙運動”影響的西方國家開始重新拾回了人性。歐洲的藝術中心也由意大利轉為了法國。他們對于神的描寫不再顯得難么冷漠，甚至在神的身上看到了人性的色彩，裸體畫也重新出現在了平常人的人身，而并不是像西方黑暗世紀是裸體只存在于罪人身上。這樣的趨勢，是的藝術從神性演變到了人性。

人性就是在一定社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是與受所處社會環境影響的。人性是從根本上決定并解釋著人類行為的那些人類天性。

當一個民族覺醒的時候，作品會反映出一種真實的追求。裸體的藝術，不再避諱男女之事，或者人體最內斂的一部分，而是暴露無遺，讓你以視覺上先去接受人的真實，繼而接受人性的追求。人性真實的追求，最根本的回到了人自身的欲望與理念。人的本身就追求性的渴望，那是必然的。雖然這是避免拿出來提的，但這就是一種真實。西方如果還是受宗教統治，還是相信主耶穌的存在，還是相信圣母瑪利亞的話，那么他們同樣以一種裸體的方式表達了崇高事物的本身。耶穌受難，也有對耶穌受刑的真實裸體寫照。圣母瑪利亞，也有她的人體的展露。我們會發現，西方藝術會以其最不真實的題材來反映一種真實。那種不關于宗教還是與政治抵觸的東西都會毫不保留的展示給人們。這不僅僅是一種視覺的沖擊，同時是一種思想的沖擊。而這種藝術上的人性也越發的蓬勃發展。

【參考文獻】

[1]《馬克思恩格斯選集》第2版 第1卷

[2]《神秘文化全知道》 作者：譚靜

[3]《黑格爾哲學》