細讀《新課標》，對美術教學的思考

摘 要：每堂課，不同的學科、不同的課程，其教學目標設定是不一樣的。我們應試教育下的學生究竟存在哪些問題，如果把這個問題放在一個人才培養的高度去比較的話，我們自然就會找出對癥下藥的方法，否則只能是一種無病的呻吟。

關鍵詞：美術教學； 思考

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-052-001

課程改革不僅是課堂教學單方面的事，它應該滲透到我們教學工作的方方面面。新課程標準改變傳統課程過分注重知識傳授的傾向，提出全新教育理念——“學生學會學習，教師教會學生學習”。授人以魚，不如授人以漁。教師的角色也應該由傳統的“傳道、授業、解惑”的知識傳授者，轉換為新形式下教會學生學習的引領者。

美術作品的內容、情節、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內涵，對于學生有著強烈的吸引力，極易喚起學生的興趣。但美術欣賞沒有固定的程序或方法。這使得學生的興趣無法持續，要保持和發展這種興趣，使之內化為對欣賞活動有意義的基礎，則需要引導。

一、為生活而藝術

美術本身除了充滿美感和裝飾感之外，還在世界眾多文化中起另外一個重要的基本作用，它向我們講述許多關于人類的故事，它會告訴我們：我們是誰？我們如何相信？我們相信什么？美術再也不局限于“為藝術而藝術”這樣的原則，成了“為了生活的美和視覺文化”，停留在了一種真實的，以事實基礎的美術教育上，藝術作品變成了我們生活的一扇亮窗、一面明鏡。

傳統美術是以通過提供某種特定社會功能來加強和灌輸文化價值和信仰核心為主要目的的藝術形式，是作為載運價值和信仰的工具而存在的，現代藝術是奉“創造力”為其價值特點和價值取向中的最高代表的。一方面，保留了對傳統技法和形式的重視；另一方面，又吸收了后現代主義那種獨一無二的，充滿價值的理念，尤其當這種理念深入到藝術形式，深入到視覺藝術現象和他們的哲學基礎時，就會更加有力地影響到藝術的創造者和接受者，甚至影響到藝術教育的觀念。通過進行以美術為中心的教與學，幫助學生獲得不僅是指學校中的成功，還應該是指在生活中這一更大平臺上的成功。

致力于生活藝術的學生，首先理解美術和視覺文化是人與人之間具有重要意義的事物的視覺交流。理解評述同時具有內在和外在的兩個方面的價值和含義。理解美術的形式、內涵、用法及其價值，除了具有自身的美學價值以外，還具有重要的社會用途和意義。要致力于美術創作，致力于美術研究和視覺文化研究，其目的是為了表達自己，為了找到人們生存的意義、價值和方式。

為生活而藝術的美術教育就要通過深入的學習和聯系，而不只是通過表面化的、形式化的方法來強調意義的建構。

二、重視創新

教學中的創意設計，是對教學中的某些目標，如教學內容、結構、方法、手段等，進行創造性的構思、獨具匠心的謀劃，藝術性的處理，使整個教學過程具有創造性，新穎性、趣味性，并較順利地完成教學的目標，取得最優的教學效果，從而達到教學的過程的最優化。

以素質教育為前提的美術教學，是迄今最少“應試壓力”的科目，美術教師在素質教育的天地中有著最為廣闊的自由空間，教師更應致力于培養學生的審美感受力、形象思維力，創新的表現力，多向發展的創造能力等。這些能力的培養，必須以新課程標準為指導，通過教師創造性的教學得以完成。創造性、趣味性和實用性是衡量當今美術教學成功與否的重要依據。所以進行“創意教學設計，優化教學過程”，將促進美術新課程改革的進一步發展。

美術教師可以根據不同類型的課目，結合學習的具體實際，針對具體的教學階段，進行不同形式的創意教學設計。

1.改變習慣的用線方式，嘗試繪畫中的各式線條，培養信心，提高線條表現力

在學習的初級階段，先認識線條形狀的千變萬化，或長或短，或方或圓，有赳赳武夫般的粗線，也有窈窕淑女般的細線，有剛正不阿的直線，也有哈腰獻媚的折線……線條的表現力更是神奇的，或隱或現，或剛毅或柔弱，或舞蹈般的跳躍，或湖水般的寧靜，或春水般的暢快，或冰雪般的凝重，但歸根結底，線條是人類創造出來的。用線條表現是兒童與生俱來的，從畫線引導，開始就可培養兒童繪畫信心。

如何使學生一開始就感到他自己有能力進行繪畫活動，達到一種良好的學習心境呢？首先要肯定任何一位學生的涂鴉能力，使他們感到自己有能力進行繪畫活動，而且畫得很好，常常帶著贊賞的口吻說：“你真棒！”“你能畫出這么多線啊。”“哦，這是在跳舞的線?！薄斑@是斜風雨的線。”或者用鼓勵的口吻說：“你能畫像排隊一樣齊的線嗎？”“你能畫像波浪一樣的線嗎？”……讓學生在這種亂畫中能促使思維活躍起來，以后就更能理解老師的提示和要求了。

2.創作工作與材料，嘗試各種繪畫技巧，引發學習興趣，提高審美直覺能力

幾乎任何一種材料都可用于美術目的。有些是傳統性的，如鉛筆、水彩、蠟筆、橡皮泥、各種紙張等。有些材料是用于別處的，但也可以用于美術用途，如布片、毛線、木頭等；第三類是那些通常被認為與藝術毫無關系，卻偶爾被用于種種藝術表現形式中，而又有著特別的效果，在美術教學實施中，師生成為同樂共娛的知心朋友，始終突出學生的主體地位，讓他們變學會為會學，充分調動起直覺能力。同時，學生還能從工具材料的使用過程中，獲得審美愉悅。所以對工具和材料的選用，還要充分體現學生的自主性。

3.改變課堂整體設計，嘗試開放式多元化角色活動，擴大創造機遇，提高個人和團體的創新能力

傳統的美術課堂教學一般都分課堂傳授和作業練習兩大塊，課堂組織單調，氣氛沉悶，難以跳出封閉式的教育圈子，“開放式多元化角色活動”的課堂教學結構，面向全體，以人為本，加強了學生與學生之間，學生與教師之間交叉參與的自由空間。

教學方式的探索，不僅扭轉了學生欣賞藝術作品的錯誤方式，即一味依賴教室，而且還提升了學生對藝術作品更深層次的理解，同時也激發了學生的想象力，鍛煉了他們的表達能力，從中可以培養學生隨時隨地獲取新知識的能力。

總之，要進行教學方法的改革，構建旨在培養創新精神和實踐能力的學習方法及其對應的教學方法。變教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造。同時，給學生創設適宜的人際環境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。