浣花草堂：莫教一日不花開(kāi)

引言：中國(guó)插花首重意趣，形式次之，而后色彩。拈一束清香以供佛；折柳贈(zèng)人，訴之以情；或造無(wú)可名之形，都是中國(guó)人自古生活藝術(shù)著重意趣的體現(xiàn)。

花藝傳千年，總有后來(lái)人

提到浣花草堂，你首先想到的多半是浣花溪畔的杜甫草堂，事實(shí)上，在成都芳鄰路上，還有一家“浣花草堂”，是臺(tái)灣花藝教授操瑞蕓所創(chuàng)辦、專(zhuān)門(mén)教授插花藝術(shù)的花藝教室。

2000年，因在成都生活了十多年之久的同窗好友相邀，操瑞蕓陪孩子來(lái)到成都讀書(shū)和生活。當(dāng)時(shí)除了給孩子陪讀之外，并無(wú)事做，她便與友人在成都開(kāi)了一個(gè)咖啡店。出乎她意料的是，成都人的習(xí)慣是到咖啡店喝酒，加上當(dāng)時(shí)趕上非典，生意一直很蕭條。閑著也是無(wú)聊，學(xué)習(xí)了十多年花藝的操瑞蕓，便隨手插了幾件花藝，擺在咖啡店中。

“有心栽花花不開(kāi)，無(wú)心插柳柳成蔭。”她苦心經(jīng)營(yíng)的咖啡少人問(wèn)津，沒(méi)想到隨性的幾件插花作品卻引起了來(lái)客的關(guān)注。從那以后，找操瑞蕓學(xué)習(xí)花藝的人越來(lái)越多，于是她索性關(guān)掉咖啡店，開(kāi)辦了這家名叫“浣花草堂”的中華花藝特約教室，至今已培養(yǎng)了數(shù)千位學(xué)員。

中國(guó)的插花藝術(shù)真正進(jìn)入文化領(lǐng)域，大約是在漢朝。河北省望都出土的東漢古墓上有一幅壁畫(huà)，繪有一個(gè)陶質(zhì)圓盆，盆內(nèi)均勻地插著6支小紅花并置于方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這大概算是迄今為止所發(fā)現(xiàn)唯一的早期插花。

到了魏晉南北朝時(shí)期，插花主要被用于佛堂供花，以荷花與柳枝為主要花材，并不講究插花藝術(shù)造型。隋唐盛世，插花開(kāi)始在宮廷中盛行。這時(shí)中國(guó)的插花藝術(shù)開(kāi)始有了系統(tǒng)的技術(shù)手法和規(guī)定。比如說(shuō)牡丹插花，每年牡丹花盛開(kāi)時(shí)節(jié)，宮廷中都要舉行牡丹插花會(huì)，有嚴(yán)格的程序和非常講究的排場(chǎng)。

五代十國(guó)時(shí)期，由于政局動(dòng)蕩不穩(wěn)，許多文人雅士避亂隱居，吟詩(shī)潑墨，插花也變成他們表達(dá)思想情感的工具。插花開(kāi)始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草皆可使用。插花器具也由銅或瓷的盤(pán)盆容器，擴(kuò)展到竹筒、漆器。這時(shí)的插花追求自然情趣，樸實(shí)而又不失灑脫。

進(jìn)入文風(fēng)昌盛的宋代，插花藝術(shù)發(fā)展到極盛時(shí)期，成為文人四雅事（即焚香、掛畫(huà)、插花、品茗）之一。此時(shí)的插花藝術(shù)不只怡情娛樂(lè)，亦以此表現(xiàn)作者的理性意趣或人生哲理、品德節(jié)操等。選用深有寓意的梅蘭竹菊等上品花木，以“清”、“疏”的風(fēng)格追求線條美。所以有人把當(dāng)時(shí)的插花作品叫做“理念花”。

元代插花風(fēng)格則以個(gè)人主觀意念為主，為自己而插，屬于超現(xiàn)實(shí)主義的浪漫派，常用花材的寓意和諧音來(lái)表達(dá)作品的主題，被人們稱之為“心象花”。

明代是插花藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，也是最后的輝煌。這時(shí)的花藝追求參差不倫，意態(tài)天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態(tài)，得畫(huà)家寫(xiě)生折枝之妙，方有天趣。這一時(shí)期，中國(guó)插花理論日臻成熟，許多插花藝術(shù)專(zhuān)著相繼問(wèn)世，其中以袁宏道的《瓶史》影響最大。書(shū)中對(duì)構(gòu)圖、采花、保養(yǎng)、品第、花器、配置、環(huán)境、修養(yǎng)、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術(shù)上作了系統(tǒng)全面的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統(tǒng)風(fēng)格，流行寫(xiě)景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術(shù)始終處于一個(gè)下坡時(shí)期，得不到重視。花道在此時(shí)開(kāi)始衰落。近代以來(lái)，戰(zhàn)亂頻頻，民生疾苦，凝聚著中華文化精髓的插花藝術(shù)，在民間幾近消失。

1986年，一群有志于復(fù)興插花文化的人，在臺(tái)灣發(fā)起成立了中華花藝文教基金會(huì)。操瑞蕓教授便是其中一員。在成都教授花藝十年的她，儼然已是這個(gè)圈子里的插花大師。回想起當(dāng)初創(chuàng)辦“浣花草堂”，她笑道，“我十幾歲就學(xué)習(xí)花藝，本是為了陶怡情操，未曾想因緣際會(huì)下，從一個(gè)花藝愛(ài)好者走上了花藝教學(xué)之路。”

雖由人作，宛自天開(kāi)

走進(jìn)古色古香的浣花草堂，融入草堂中馨柔淡影的燈光里，掬起輕靈的雙手，浣起心中的花朵，在悠閑古意的空間里拈弄花草，聞著花味，想不愜意也難。

且放下那些紛紛擾擾吧，靜下心來(lái)，做一次花客，賞一次花道表演，聽(tīng)一堂花藝課程，爾后自造屬于自己的花景禪觀：花色色空，在美色中超越美色，在絢麗中回歸內(nèi)心，在多彩中尋求靜雅。

我國(guó)明代園藝家計(jì)成在《園冶》一書(shū)中說(shuō)：“雖由人作，宛自天開(kāi)。”這句話道出了中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓，是中國(guó)插花的最高境界，這種“天人合一”的境界，是插花藝術(shù)家畢生追求的目標(biāo)。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經(jīng)過(guò)巧妙的構(gòu)思，遵循構(gòu)圖原理而創(chuàng)作出來(lái)的花卉藝術(shù)品。它源于自然，又高于自然，是人工美與自然美的有機(jī)結(jié)合，是“天人合一”的結(jié)晶。

與同是“雅道”的茶道和香道相比，花道更接近藝術(shù)，而且更像是一門(mén)綜合藝術(shù)，與建筑、園林、雕塑、文學(xué)等藝術(shù)門(mén)類(lèi)具有更加緊密的聯(lián)系。不僅如此，花道比茶道和香道更加接近最基本的社會(huì)生活層面，在廣大的公共空間和普通的居家環(huán)境中，都更加具有生活審美的實(shí)用性。

插花既不是單純的各種花材組合，也不是簡(jiǎn)單的造型，而是要求以形傳神，形神兼?zhèn)洌郧閯?dòng)人，溶生活、知識(shí)、藝術(shù)為一體的一種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。現(xiàn)代藝術(shù)插花不過(guò)分要求花材的種類(lèi)和數(shù)量的搭配，但十分強(qiáng)調(diào)每種花材的色調(diào)、姿態(tài)和神韻之美。藝術(shù)插花最講究的是作品的意境，而對(duì)花材和花器的選擇幾乎沒(méi)有限制。以“花”做為主要素材，在瓶、盤(pán)、碗、缸、筒、籃、盆七大花器內(nèi)，皆可造化無(wú)窮奧妙的插花作品，其表現(xiàn)方式頗為雅致，令人把玩，愛(ài)不釋手。

“中國(guó)插花與西洋插花不同，中國(guó)插花首重意趣，西洋插花首重色彩。”操教授解釋道。欣賞過(guò)草堂里的幾件插花作品后，這種說(shuō)話似乎得到了印證。跟色彩繽紛的西洋插花相比，東方花藝作品則更加淡雅，色彩并不炫目，但卻意趣高遠(yuǎn)，大有深意。

關(guān)于選材和色彩的搭配，袁宏道寫(xiě)的《瓶史》中，用最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言闡明道：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過(guò)二種三種，高低疏密，如畫(huà)苑布置方妙。”操教授的觀點(diǎn)亦如是，“搭配顏色時(shí)，你只要記住，不超過(guò)三種顏色即可，否則將會(huì)顯得雜亂。插花并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡(jiǎn)單的花草就能營(yíng)造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。”

與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動(dòng)美感，其花型由三個(gè)主枝構(gòu)成，因流派的不同稱“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。操教授更是形象地將中國(guó)插花的三大元素比喻成君王、宰相、大將軍。插花時(shí)，先選取一枝主干作為將軍，再加上一枝輔佐的宰相，一枝作為主焦點(diǎn)的君王，穩(wěn)坐宮中。

“品茶要懂得分享，插花要懂得取舍。”操教授強(qiáng)調(diào)說(shuō)，“在修剪枝條時(shí)，首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據(jù)不同式樣，進(jìn)行長(zhǎng)短剪裁。總之看起來(lái)雜亂的枝條，便可剪掉，注意整個(gè)構(gòu)圖的立體感和空間感，跟水墨畫(huà)一樣，要學(xué)會(huì)留白，以給人想象的余地。”

最后，插花作品是為美化環(huán)境服務(wù)的，東方插花講究插花作品與環(huán)境的協(xié)和。環(huán)境、音樂(lè)、詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、配件與插花作品需有機(jī)結(jié)合，渾然一體，達(dá)到插花創(chuàng)作的目的，這時(shí)，才算全面完成了插花作品創(chuàng)作的任務(wù)。

一花一世界，一葉一乾坤

中國(guó)插花首重意趣，形式次之，而后色彩。例如：拈一束清香以供佛；折柳贈(zèng)人，訴之以情；或造無(wú)可名之形，都是中國(guó)人自古生活藝術(shù)著重意趣細(xì)致的體現(xiàn)，常把花草賦予人之感情，由敬愛(ài)自然而化同自然，繼而在插花創(chuàng)作上呈現(xiàn)出來(lái)。

花有花語(yǔ)，花語(yǔ)其實(shí)就是插花人的心聲。以花為伴，將花當(dāng)成有生命、有靈性的知心朋友，看其插花，可窺心境。如荷花，根生長(zhǎng)在污泥里，花和葉卻高高立于水面，“出污泥而不染”，稱之為“凈友”，是清凈圣潔、品格高尚的化身，常用于佛教用花；牡丹，花大色艷、雍容華貴、國(guó)色天香，被尊為“花中之王”，稱為“貴客”，是富有顯貴、興旺發(fā)達(dá)的象征，曾是唐代宮廷插花的主要花材；梅花，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”，“零落成灰碾作塵，只有香如故。”被稱為“清客”，有清高淡雅的性格特征；菊花，常與隱士為伴，“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山。”生來(lái)是隱逸淡泊之風(fēng)骨……

“選什么花，要看你要表達(dá)的主題是什么，先立意，再選材。你要表現(xiàn)什么節(jié)氣的插花？用在廳堂、佛案還是雅士書(shū)齋？”操教授微笑道，“插花，不僅要在技術(shù)上下功夫，更要在心上下功夫，你要去體會(huì)它，修持它，路才會(huì)越走越好。”

為了讓我們更加直觀的體會(huì)，操教授以現(xiàn)有的幾樣花材和案上的一個(gè)古雅花盤(pán)現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作了一件插花作品。她熟練地修枝，靈活地將雪柳、白玫瑰、紅雞冠、燈苔、高山羊齒搭配起來(lái)，在白色的碎花中出現(xiàn)了一團(tuán)艷紅，造型優(yōu)雅，又似有深意。她解釋道，“現(xiàn)在是冬日，這件插花，我表現(xiàn)的就是大雪紛飛中的一抹暖意。”

一花一世界，一葉一乾坤。斯人插花，花葉就是人當(dāng)下的心境。宋代文豪歐陽(yáng)修曾插花百瓶，醉飲其間。并有詩(shī)曰：深紅淺白宜相間，先后仍須次第栽。我欲四時(shí)攜酒賞，莫教一日不花開(kāi)。好一句“莫教一日不花開(kāi)”，賞花者，何嘗不是在讀自己的心呢？