中藝博畫廊博覽會發掘藝術新星

在經歷2013年沉寂、調整后，2014年的CIGE呈現出不同以往的新面貌。進入博覽會現場，展覽線清晰明朗，整個展區分為三個區域，博覽會主體的A區共計77個展位，來自中國大陸、香港地區、臺灣地區、日本、韓國及歐美的畫廊展商云集于此；B區是博覽會主辦方策劃的藝術項目，分別是CIGE知名藝術家提名青年藝術家個展、雅昌優秀藝術家個展、雅昌AAC藝術家聯展等，其中“藝術家提名展”邀請方力鈞、毛焰、隋建國、王廣義、徐冰、張曉剛、曾梵志、展望、王興偉提名他們關注欣賞的九位年輕藝術家；C區是當代水墨畫廊推薦展，共有44家主營水墨藝術家的畫廊參展，水墨藝術在今年CIGE中占有較大比例，這也意味著中國當代藝術市場中水墨的持續熱度。

在CIGE籌備初始的2003年，整個大中華區都沒有博覽會，很多海外畫廊想來中國，都選擇CIGE，加之那個時候國內的專業性畫廊資源比較缺乏，CIGE總監王一涵說，在那個年代，CIGE客戶有70%是海外的，30%是國內的。隨著亞洲其他藝博會不斷地興起，尤其是2008年香港藝博會的創辦，打破了CIGE的國際化格局，而此時，國內的專業性畫廊也有了長足的發展，于是，在展商邀請方面，CIGE在兼具國際化的同時，關注本土區域性的畫廊成為新的發展。

韓國的畫廊Gallery Sun Contemporary今年受CIGE海外招展負責人韓之寅的邀請來到北京，這是他們第四次參加CIGE，他們帶來了與畫廊合作的韓國比較活躍的當代藝術家的作品，年齡在40歲上下，價格在10萬至20萬美元。

已經參加過2008年、2012年兩屆CIGE的三潴畫廊，帶來的作品以國內的幾位藝術家為主，其中有兩位都是比較年輕的藝術家，另外還帶來了村上隆及草間彌生的重量級作品。“現在整體的大環境是越來越多的年輕的藏家開始出現，我們本身也在這次藝博會中感受到了這一點，這為博覽會以及整個藝術市場的發展提供了新的活力，市場也到了該新老交替的時間了”，畫廊負責人說。

這也正是本屆CIGE博覽會的特色：作為立足于藝術發生地北京的CIGE博覽會，今年主推的兩個板塊就是水墨和青年藝術，不僅緊扣時下藝術市場的熱點，也呈現了當下中國乃至亞洲當代藝術的脈搏。在現場不僅設有青年藝術和水墨的專門展示區，其他的很多畫廊也以推介青年藝術為主，作品價格大多也比較親民。

每屆CIGE的都會走出一些藝術新秀，當年嶄露頭角的黎薇、陳卓、那危、劉曉輝等青年藝術家，現在已經發展成為備受矚目的當代藝術新星。今年的CIGE同雅昌藝術網合作推出了AAC青年藝術家入圍展，除了集中展出的青年藝術家展覽之外，參展畫廊香格納畫廊、現在畫廊、星空間、空白空間、應空間等多家畫廊也都在本次博覽會中集中推介青年藝術家作品。

尤其值得一提的是由方力鈞、毛焰、隋建國、王廣義、王興偉、徐冰、展望、張曉剛、曾梵志幾位大師各自提名的青年藝術家個展，幾位年輕藝術家分別是：高波、張瑛、宋建樹、王俊藝、徐小國、張文超、朱利頁、李青、宋易格。這些青年藝術家有的是這些大師的學生，有的是的朋友，大都未舉辦過自己的個展。他們都特別為此次CIGE創作了全新的作品，展覽的展位費由CIGE免費提供。

幾位青年藝術家帶來的作品風格與媒材各自不同。鐘情于繪畫的女藝術家李青，靜謐而帶有懷舊氣息的油畫作品，描繪的多是生活中平凡的靜物和場景。同樣對于繪畫語言進行不竭探索的還有來自南京的兩位藝術家張瑛和高波，由毛焰提名，都喜歡用灰暗細膩的輕薄筆觸創作人像，尤其是眼神頗為特別，似乎都受到了南京藝術家毛焰的影響。高波不僅帶來了繪畫，還帶來了一組由繪畫和雕塑組成的維米爾作品的當代轉化作品——維米爾那幅著名的《帶珍珠耳環的女子》的眼睛被他畫成了閃爍不定的重影狀，另有一個雕塑，是這幅半身像的全身還原。

同樣使用繪畫語言，徐冰提名的藝術家張文超則在繪畫中加入了新媒體元素。他用20世紀80年代帶著像素顆粒的動畫方式，用隨即組合的方式描繪他周遭的城市環境，并將在其間快速穿梭的車輛、人物、燈光等，用投影的方式投射在畫面上。另有三個影像直接將這些日常見到的都市影像，以流轉的建筑圖的方式，呈現出都市生活瞬息萬變的景象。

當這些在藝術史上已經占據標志地位的前輩藝術家提攜年輕藝術家集中亮相時，一種藝術的傳承、發展抑或反叛，在展覽中清晰地呈現出來了。由大師級藝術家提名的青年藝術家展覽，讓觀者對這些前輩與年輕藝術家的師承關系產生了興趣。年輕藝術家的作品面貌雖然大多與老師不同，卻都能找到內在的聯系。這似乎也在一定程度上反映當下年輕藝術家與上一輩藝術家的關系。有策展人評價，“年輕藝術家中，有的繼承了前輩藝術家的傳統，有的人則顛覆了這種傳統，這種多元化的狀態可能是最好的。”