馮紹峰 黃金時代不一定耀眼，但要很熱血

青銅時代用小強的潛力與耐心等候爆發

后會無期》票房收官狂攬6.5億元；《狼圖騰》投資7億元人民幣，2015年將代表華語片角逐奧斯卡；《黃金時代》在威尼斯電影節上首映，博得海外觀眾滿堂喝彩……2014年的下半年，36歲的馮紹峰在蟄伏13年之后，終于迎來了事業上的大爆發，甚至有人說，終于，來到了屬于馮紹峰的“黃金時代”。

在贊譽面前，馮紹峰說：“我不太喜歡這樣去定義，‘最怎樣’好像是一個很悲觀的看法。人生的階段都是拋物線的，如果說到了黃金時代是最頂點，是不是接下去就是下坡了？”

馮紹峰還在攀爬，最好的，永遠還在未來等待著發生。

1997年的夏天，19歲的少年迎來了他人生中的一個小小巔峰，這位長相清秀的男孩在暑假里收到了北京電影學院與上海戲劇學院分別寄來的兩份錄取通知書。每年無數人擠破頭都想闖入的兩所頂尖院校擺在面前任他挑選。他想了想，最終選擇了留在家鄉的上戲深造，只是這位上海出生的大男孩那時還沒有想到，五年之后，他依舊會背起包裹，走進北漂的大軍之中。

這是馮紹峰大學畢業前人生經歷的縮影，自小家底殷實、容貌出眾、愛好表演的他從小學到大學，始終都是班上的尖子生。母親長期貼身陪伴式的教育養成了馮紹峰內向溫柔的性格，也讓他的學習成績一路穩定上揚。只是當年以年級第二名的成績被上戲錄取后，尖子生馮紹峰似乎并沒有做好準備獨立迎接來自這個社會的挑戰。“表演系的同學通常會在大學時期去劇組接戲，磨練演技。”而自詡為“不合群”的馮紹峰上了大學后卻依舊每天蹲守學校埋頭苦讀，放學后騎著摩托一路絕塵回家，兩點一線，日子干枯無聊。他甚至成為了同屆表演系唯一拿到獎學金的學生，但與之相對應的是，很多班上的同學居然不知道，馮紹峰究竟是誰。

“當時學習成績很好，畢業后校方希望我能留校做老師，但我還是選擇了出去演戲。”骨子里對表演的熱愛，讓好學生馮紹峰的叛逆期來得晚了一些。 2001年，走出校門的馮紹峰接拍了人生中的第一部擔任男主角的電視劇《愛情密碼》。收獲到的不是熱烈的反響，反倒是導演的痛罵。

“因為在學校期間演戲的經歷太少，進了劇組后才發現自己格格不入。”優等生的優越感在殘酷的現實中敗下陣來。拍戲期間的馮紹峰因為與父母出門吃了一頓飯，觸犯了劇組的規矩，回劇組后，馮紹峰迎來了導演嚴厲的一頓斥責。年輕的馮紹峰在心里暗暗咬牙：“我要堅持拍完這部戲，之后就再也不拍戲了！”

沖動時許下的承諾自然當不了真，《愛情密碼》播出后沒有收獲到任何反響，卻為馮紹峰繼續演戲爭取到了機會。他離開上海來到北京，開始一部接一部地拍戲，就像是在履行一份固定的工作。“那時候也很忙，一年拍100多集電視劇，只是那時候不用跑通告，就是單純演戲。”現代戲、民國戲、古裝戲……馮紹峰狠下了心，什么劇本都接，什么角色都演。大學四年落下的經驗課，馮紹峰用十年的時間慢慢彌補。他的心態也開始越來越平和：“有時我拍完戲就低頭數石頭玩，心里想還有戲可以拍，挺好的啊。”

如今，馮紹峰將自己默默無聞的十年時間命名為青銅時代：“《圣斗士星矢》里面不是就分青銅圣斗士和黃金圣斗士嗎？青銅圣斗士雖然是比較低的級別，但是潛力卻非常的驚人，通過奮斗也能晉級到黃金的級別，我覺得這十年對我來說，也是一個奮斗的時代。”尖子生變成龍套帝，馮紹峰咬牙堅持的日子慢得仿佛要用秒來計算。這十年里，他看著同級畢業的佟大為在2004年出演了《玉觀音》，拿了視帝，火爆熒屏，順風順水。而他的另外一位同學于正，大二的時候已經師從香港著名導演李惠民，成立了自己的“于正工作室”，唯一欠缺的是一部好劇。于正與他，兩個人都在蟄伏之中默默等待著一部《宮》的出現。

白銀時代大明星，小演員

2007年，演民國戲演得“快吐了”的馮威改名為馮紹峰，接拍了一部港劇《歲月風云》，終于開始有了自己的粉絲，初嘗走紅滋味。

“拍戲的時候有幾個人盯著我看，我還很奇怪，想說我們認識嗎？后來才知道，她們是我的粉絲。”演員馮紹峰開始感受到了一絲“明星”的味道，而那第一批去片場探班的粉絲中，有一位最后甚至成為了馮紹峰工作室的工作人員。

《歲月風云》播出兩年后，在好友安以軒的介紹下，馮紹峰簽約了華誼兄弟公司，開始了自己白銀時代的征程。2011年，畢業十年之際，蟄伏許久的馮紹峰終于迎來了自己的事業高峰，一部電視劇《宮鎖心玉》在一片吐槽夾雜著贊美的聲音中，將33歲的馮紹峰推上了不曾達到的高度。

在選中的兩個演員一個不愿剃光頭，一個嫌棄酬勞低的情況下，于正不得已將自己的目光鎖定在了三號備選——自己的上戲同學馮紹峰身上。“我知道紹峰來演八阿哥一定會很保險，讓人放心，而且他和楊冪搭戲會很漂亮。”只是沒有人會想到，馮紹峰會憑借著這類自己已經演煩了的清宮戲，一飛沖天。

長期蟄伏后突然一夜成名的藝人多有心態失衡，或不適應突如其來的大面關注，不愿面對光環，低調處理成名后的生活。或會將多年擠壓的情緒噴薄而出，變得患得患失，馮紹峰無疑屬于前者。默默無聞許久的他突然開始面對記者與粉絲的追逐，馮紹峰還是習慣壓低帽檐，從鏡頭下匆匆而過。無處不在的鎂光燈下，他不但沒有養成大牌習性，反而變得更加收束自己的脾氣，隨和到人人夸贊。他現在的工作團隊依舊是2009年成立工作室時的團隊，工作人員身體有恙，他會派車專門送對方去掛專家號就診，醫藥費全由馮紹峰一人負責。在酒店做活動時，看到相熟的記者進門，馮紹峰也會第一時間上前招呼，甚至親自幫對方貼上活動臂標。

2011年，演完宮廷里溫潤如玉的阿哥，馮紹峰下一個挑戰的角色是西楚霸王項羽，這是一個巨大的熒幕反差。導演李仁港那時為找尋能演項羽的演員踏破鐵鞋，卻在自己的生日宴會上看到了最理想的項羽扮演者——馮紹峰。這部《鴻門宴》幫助他打開了電影的終極之門，此后，《畫皮2》《太極》《二次曝光》《狄仁杰之神都龍王》《我想和你好好的》相繼上映，馮紹峰的票房號召力一路上揚。但在他心里，他似乎還是與明星無緣，依舊是那個默默無聞的小小演員。拍攝《后會無期》時，他曾一度深陷在馬浩漢的悲劇角色情緒中，崩潰后一個人默默走出劇組散心，卻因為被路人認出后重重包圍，令他不知所措。無論他如何定位自己，在2001年之后，那個可以在橫店街頭無所事事晃蕩的少年馮威，都已經徹底不見了。

黃金時代雅痞，馮叔，糙漢子

《后會無期》拍攝最后一天，馮紹峰被舞臺布景砸到，摔倒后肘關節骨折。韓寒調派快艇送他上岸去醫院，往手臂里打進兩個鋼釘，縫了九針。幾天后他就開始去健身房和拍打戲，也不打算把那兩個鋼釘取出來，假裝自己變身了成喜歡的鋼鐵俠，順便圓了自己從小就有的超級英雄夢，當年的貴氣少年，開始變得更加男人。

《后會無期》《黃金時代》《狼圖騰》，從民國演到當代，從公路演到草原，馮紹峰一路風塵仆仆、滿臉胡碴，披著軍大衣叼著香煙。“年代戲第一小生”的稱號，已經被楊冪給他取的“馮叔”代替，成了粉絲們的新愛稱。

接下《黃金時代》中蕭軍這個角色時，質疑聲仍舊紛亂四起，媒體頻繁的發問甚至令導演許鞍華一度怒火中燒：“其實我對這個問題真的好沒耐性，人人都有根深蒂固的想法！你說，湯唯又何嘗像蕭紅呢？為什么一定要像本人呢？其實你看馮紹峰演戲，跟他本人就好像另一個人一樣，所以現在對他的批評，大概是因為大家還沒有看過戲吧。如果說到相貌的話，馮紹峰當然不像啦，但他真的好像可以‘靈魂附體’。他可以演霸王，又可以演風流公子，但在《狄仁杰》之中，他又能演得亦正亦邪，他在身體上能夠一直轉換，我就是留意到他這一點。”

“靈魂附體”的馮紹峰在片場感受到最多的，卻是許鞍華導演的好脾氣：“我一開始一個星期有點忐忑，我第一天演完之后就給導演打了一個電話，問導演我演的怎么樣，導演就說，比我預期的要好。我就挺放心的。但是后來接觸了一個星期后發現導演脾氣特別好，對誰都挺鼓勵的，我又擔心她是不是只是在鼓勵我。慢慢觀察發現，導演她還是挺滿意的，而且她雖然脾氣好但是也很實事求是，你從她的眼神和喊“咔”的狀態就能感覺到你演的怎么樣。”

一年內接觸三位性格截然不同的導演：韓寒、讓·雅克·阿諾、許鞍華。讓馮紹峰的演技之路大開。被馮紹峰形容為“聰明、溫和、逗比”的韓寒喜歡臨時發揮，加一些小動作進到戲里；許鞍華則是一位愿意讓演員自己更多發揮的導演，她給演員規定一個度，演員在這個范圍內可以自由發揮；而拿過奧斯卡獎的讓·阿諾，糾結的時候會直接嫌棄馮紹峰的戲服太新，讓他在草原上就地打幾個滾，滾到滿身塵土。灑脫的時候又甚至會直接躺在草原上給大家講戲。這些不同的導演與不同的習慣，都在不同程度上影響著馮紹峰的戲路與心態。

一年的時間，三部大戲的籌備與上映，似乎一夜之間，那個翩翩如玉的公子哥就成長為了鐵骨錚錚桀驁不馴的糙漢子。他撐起了6.5億元的《后會無期》，Hold住了大男子主義的才子蕭軍，馬上又要肩負起7億投資的《狼圖騰》。黃金時代且行且遠，眼前的風雨歷練后的馮叔，或許，才最值得珍惜。

QA

Q：《黃金時代》這部電影大概拍攝了多久？跟許鞍華導演合作后的心得是什么？

A：我的戲分有三四個月吧，許鞍華導演是我非常崇敬的導演，她脾氣特別好，對每個演員都很關心，想的很周到。導演在拍攝上節奏很快，條數很少。一開始我還比較忐忑，擔心自己能不能在很少的條數里達到導演的要求，但是拍下來發現導演對我還是比較滿意的。

Q：蕭軍這個歷史人物有著很鮮明的個人性格，是一個桀驁不馴的才子，他跟你的性格有相通之處嗎？你如何用自己的方式去詮釋這樣一個人物？

A：他很大男子主義，性格也很直。但是他面對生活非常陽光積極。我外形和他差異很大，但是導演看到我的時候覺得我陽光樂天的氣質和簫軍很相符。我會從我的身邊去找和簫軍特質相似的人去觀察，也會看他的一些著作和關于蕭軍、蕭紅的傳記來了解他。主要就是形體上、對人對事的態度和語言對白上更加接近當時他的狀態。

Q：你覺得演繹劇本或小說塑造的角色和演繹真正的歷史人物區別在于什么？

A：其實都是相通的，作家塑造角色的時候肯定也不是憑空想象，是有人物原型，或者從生活中遇到過的。但是歷史上的人物就在于他有確定的原型，人們會拿你和他去比較。而且觀眾里面肯定也有熟悉和喜歡簫軍和他的作品的，從而去判斷蕭軍這個人物。這個就是每個人很主觀的印象，那我所演繹的簫軍是我和導演理解的簫軍的樣子。也許有人就會說不像，也可能有人說就是這樣，但電影畢竟不是紀錄片，我們最后呈現的是一個經過藝術二度創作的劇情片。

Q：最近上映或者即將上映的三部戲《后會無期》《狼圖騰》和《黃金時代》，你塑造的角色都是北方硬漢或爺們兒類的，接這些角色有刻意轉型的考量嗎？

A：其實你仔細看會發現，《黃金時代》劇組里所有東北人、北方角色都是南方人演的，但是南方角色都是北方人演的。我覺得每個演員在外形和地域上都會有局限性，但這不是問題。塑造一個角色最重要的是神似，當你能掌握到他的心理才能演好這個角色。不是外形很像就一定演得像。我并沒有刻意要轉型，主要還是看劇本。我接戲比較按照自己的喜好來，我喜歡這個故事，這個人物，那我就去演，而且我喜歡挑戰，喜歡嘗試新鮮的東西。

Q：你個人對“黃金時代”的解讀與定義是什么？

A：我覺得黃金時代就像片子里那樣，當時他們可能很困苦，很艱難。但是過了很多年回過頭的時候發現，那其實就是自己的黃金時代。可以自由的創作，還能和一群志同道合的朋友在一起。我覺得黃金時代不一定就是很輝煌很耀眼的時候，也許是在為了自己的理想彷徨躊躇，但又有著渾身的勇氣可以去奮斗的時候，很美好很熱血。

Q：你說過吃了一年苦，希望接下來可以拍一些輕松的時裝片甚至“阿哥”戲，你不會擔心觀眾對你的印象再度回到以往的少爺公子的形象上嗎？

A：我說過這種話嗎？哈哈。可能那個時候不論是生理還是心理真的都處于非常疲勞的狀態，所以急于想到一種輕松的環境里面吧。時裝片確實不管是化妝還是造型都比較輕松。其實不管是什么題材，只要是劇本和角色本身打動我，我都很樂意嘗試。我不是很擔心說再回到以前的固有形象，因為就算是“公子哥”，我現在也有信心可以演出不一樣的風格和形象來。