趙寶剛我的名字不需要前綴

59歲，趙寶剛開始拍電影了。此前，他有三個頭銜：金牌電視劇導演、國產偶像劇教父、北京鑫寶源影視投資有限公司董事長?，F在，“叫我老趙吧，別再加個電影導演什么的頭銜了”。

趙寶剛不再需要什么前綴，老趙的新時代，開始了。

統籌/編輯 _ 張坤玉 撰文 _ 王瀟瀟 美編 _ Ceasar 攝影_ tony趙 化妝 _楊單 服裝 _ 曉萌 場地鳴謝_克拉斯家居

趙寶剛端坐在黑色的高背復古椅子上，一身黑色的合身西裝，配領結，雙手一張搭在兩側扶手上，攝影師忍不住贊嘆，“霸氣，有點皇上的感覺”。他隨即開始自我發揮，把手交叉在胸前或者搭在腿上，攝影助理遞上道具雪茄，他搖搖頭，“這雪茄不行，太細了?！?/p>

59歲的趙寶剛不喜歡被擺布的感覺，即使是攝影師和造型師也不行。開始時發型師想給他設計一款油光水亮的舊上海復古發型，他堅決不同意，“太夸張”。而穿的衣服除了他自己帶來的白襯衫，就只試了兩套黑色基本款的西裝。

這個曾經以“青春三部曲”風靡電視熒屏、為中國80后們答疑解惑、造夢打雞血的導演，首次進軍大銀幕，竟然拍了一部民國時期的諜戰戲。他的首部電影《觸不可及》故事背景跨越70年之久，講述了一段戰爭時期的曠世戀情，將一位地下工作者與一位舞蹈老師錯綜的戀情詮釋得淋漓盡致。為了還原民國時期人們服飾穿著的精髓，趙導也是下了“血本”。據介紹，電影中光是花在服裝上的費用就高達百余萬，主要演員服裝共計700余套之多，花樣繁復的各種配飾都是從國外中古店精選而來。僅僅是孫紅雷在片中所佩戴的帽子與眼鏡，價值就高達30萬。

趙寶剛有三個主要頭銜：中國著名導演、中國偶像劇教父、北京鑫寶源影視投資有限公司董事長。和當今活躍在影視界的同齡導演們大都有著顯赫的經歷不同，1955年他出生在北京一個普通家庭，小學畢業后因為歷史原因他沒能繼續讀書。16歲時他當了翻砂工，在沉重的勞動之余他算是個“文藝積極分子”。1980年是他改變命運的一年—北京電影學院表演系培訓班向社會招生，趙寶剛順利考上了。

當時，正趕上林汝為導演拍攝《四世同堂》。第一次試鏡，趙寶剛就對林導說：“我什么都能演?！彼目裢米锪藢а荩謱е甭实貙λf，“李雪健都不敢說他能演，你敢說！”于是扔給他劇本，晾了他兩個月才正式定下讓他演。

出演《四世同堂》一炮走紅后，他被調入北京電視藝術中心，卻被告知不能當演員只能做劇務。認認真真做了近十年劇務后他獨立執導拍出了人生的第一部代表作《編輯部的故事》，這部戲也讓劇中演員葛優買上了汽車。從那時起，他幾乎以每年一部的速度拍攝出多部經典電視劇，而且每部戲都能捧紅幾個明星。《過把癮》讓王志文從默默無聞到一舉成名，《一場風花雪月的事》讓徐靜蕾不只是個才女，《永不瞑目》讓陸毅的陽光形象深入人心，《像霧像雨又像風》讓陳坤大紅大紫，《別了，溫哥華》讓趙子琪成功轉型……甚至《奮斗》里的隨便用一個臺灣演員陳意涵也變成了現在的小花旦。

他一直在嘗試著理解年輕人的口味，即使現在已年近六十，他也表示可以理解喜歡《小時代》的觀眾。但理解歸理解，他在談到自己電影時更多的還是提到“情懷”這個詞，從電視劇轉行做電影的導演，往往對電影有著更多敬畏和野心。從這點說，趙導沒有老，他只是想更多地表達自己的時代。

Q：您的新片英文片名《One step away》與姜文的新片《一步之遙》重名，是怎么回事？

A：《觸不可及》的劇本在四年前剛開始創作時就叫《一步之遙》，只不過這個名字被姜文團隊搶先一步在廣電備案，后來只好改名《一步之間》，可是這個片名也被人詬病說像是姜文電影的山寨版。一波三折之后，片名終于定為《觸不可及》，這個名字也更貼近電影中孫紅雷與桂綸鎂之間想愛卻不能愛的凄美浪漫故事。

Q：你是怎樣想到用孫紅雷跟桂綸鎂搭配的呢？

趙寶剛：選角色時覺得他們兩個比較合適，就算是趕上了吧，演員的檔期都正好。孫紅雷將一個欲愛不能、欲罷還休的真男人在夾縫中的掙扎演得絲絲入扣， 表面上他滿不在乎，卻在轉身后心酸與落寞，分寸掌握得恰到好處。紅雷是一個有經驗的電影演員，我是一個沒經驗的電影導演，所以有的時候他幫助了我很多。

Q：拍電影前有沒有考慮電影受眾跟電視劇觀眾有什么不同呢？

A：沒太考慮，因為我沒拍過電影，我也不知道電影觀眾應該是一個什么狀態，我拍電影就是想表達我情感因素當中的東西，至于觀眾接受不接受，沒有實踐過我也不知道。

Q：所以你并沒有太多考慮到票房之類的問題，更多還是想拍一個故事。

A：對，因為這個東西是可遇不可求的，你不可能說你心態好就好，你去把自己的感覺拍出來呈現給觀眾就有好的票房。因為一部片子的好壞，我覺得不是票房問題，最終還是文化影響力的問題。可能我們這個年齡會比較重視這點—你能帶給觀眾什么，當然我也希望能夠票房好，但我的原則就是好看。

先要好看，然后要給人留下一點東西，對我來說還要有一些稍微個性化的東西，可能會跟共性的元素有些碰撞。但是我覺得這個時代還需要一點個性化的東西，因為共性的東西太多人在拍了。

Q：所以這是能體現你導演風格的個性電影。

A：完全是一個個人的作品。

Q：考慮拍這個電影是什么時候的事？為什么選擇現在才開始做？

A：七八年前就有人說過，但我當時就是想拍個好電影，老覺得對各方面不滿意，所以就一直沒拍，后來發現十年也拍不出來好電影，就拍了就完了。當時可能要求太高了，現在標準降低了。

Q：有沒有覺得現在跨界做導演的太多了，大家就覺得拍電影不是以前那么高高在上和遙不可及了？

A：實際上現在的電影變成了一個產品，或者說是一個內容提供商，提供了內容之后看觀眾認不認可。但我這個年齡更考慮的是，影視作品會給觀眾帶來什么，是不是這個時代和這個國家目前所需要的，對人類有益處。

Q：那你拍之前有去電影院去看一下現在大家喜歡什么電影嗎，還是就像您說您只是堅持自己的風格。

A：基本上中國比較優秀的電影基本都看過。（新片都會看嗎？）我看片子肯定是有選擇的，我感興趣的就看，不感興趣的就不看了，但是有一些信息我需要了解的，可能我就要看。

Q：那現在這些年輕導演的作品你感興趣嗎？？比如韓寒、郭敬明拍的新片，都算現象級電影了。

A：韓寒那個我還沒有看，準備這幾天去看看，《小時代》我看過1，后邊我都沒看，那還是帶我兒子去看的。

Q：他很喜歡是嗎？

A：我可以理解。其實我們年輕的時候也喜歡一類的電影，看到有一些原來老導演導的作品，就覺得已經跟不上時代，不愿意看了。今天我們成老年人了，所以我就會特別理解年輕人，理解年輕導演，理解年輕觀眾，他們在表達他們的情緒和情感，有時你不理解，但是可以支持。這也可能我們就是落后了，不能理解年輕人的那些想法了，但是我從我的角度來講還是能理解的。只不過你個人喜歡不喜歡的，那是另外一個問題。

Q：很多電影的導演還是不認為自己敘事方式落伍了，他們覺得是現在的觀眾變了，不理解觀眾為什么不接受自己的作品了。

A：因為你一定要客觀，不能認為觀眾不喜歡就是觀眾沒看懂。這里有一個時代因素，就是現在時代的觀眾和他的文化訴求已經完全轉變了，你去拍那些傳統的故事可能會有一些問題，比如說有些題材在這個時代可以不表現了，但是導演會有一種個人的情感和情愫在里面，他就愿意表達。我覺得也不能說這些人就老了，這些人就不行了，其實也是可以理解的，最重要的一點是你拍一部電影，你的目的和想法是什么，你是不是想特別真心的去表達你對人類一些情感的看法？如果你真誠去表達了，我覺得這都無可厚非，如果你是有投機取巧的目的性，那我就覺得缺乏了最真誠的東西，電影是最需要真誠的，必須真誠對待。

Q：那這跟你做電視劇會有所不同嗎？而且大家也會覺得，您一直在拍年輕人題材的電視劇，所以心態可能會更偏向年輕一些。

A：我對這個時代有我自己的看法，就像我拍年輕人題材的電視劇，那我里面所提出來的關于青春問題，比如《奮斗》《我的青春誰做主》《北京青年》，實際上講的都是青年人的不勇敢，所以也把自己人生的一些體驗通過電視劇表達出來。而拍電影不管是年代戲還是現代戲，里邊也都會有我的情懷，這個情懷是我希望和期盼的，我覺得目前中國所謂的電影觀眾群體，或者叫年輕人的群體，可能需要從另外一個角度去客觀審視一下今天自己的生活態度。那我們想通過這部片子去看一看，那個年代的愛情是什么樣的？那個時候男人是什么情懷？你今天生長在中國你是一個中國人，不管中國目前存在多大問題，你起碼要愛這個國家，因為你生長在這個國家，這就是一種人類的情懷。不是說我必須要揭示社會的傷疤，揭示社會的時弊，就在那發牢騷，去表現那些表面的物欲、愛情的快捷，青春的揮霍……現在大多人就是揮霍情感，這就是文化斷層和是文化雜亂導致的。中國人真正需要什么，年輕人的情懷到底需要什么，我覺得文化作品是要講這方面的。

你看很多優秀的外國影片，還是要講國家利益，講一種情懷，講人的心態……我覺得現在的電影元素，尤其是當代可能稍微少了一點。但是有些人不同的意見是說，那是你那個年齡想的事，我們這個年齡就是我們把我們的感受拍出來，所以我能理解，但是我要拍的電影不是這樣的。

Q：所以您還是想拍厚重的東西，其實您想拍電影的時候，估計很多人會勸，為什么不直接把《北京青年》《奮斗》直接拍成電影算了？您是當時完全沒有考慮這？

A：因為我還有很多要表達的，我先表達這個吧，下部我再表達年輕人。

Q：拍電影跟拍電視劇最大的不同是什么？

A：還是要做一點準備，因為你從電視思維轉到電影思維還是有一個過程，不光在拍攝，在后期甚至在整個過程當中，其實都在摸索嘗試，不是很有經驗。

Q：那聽上去您更多是在考慮創作方面，但現在很多電影公司都要求導演要有營銷思維，在前期的時候想到怎么去做市場，會受到這些想法的影響嗎？

A：市場肯定要考慮，我不是說你表達這個東西就沒有市場了，比如現在的電影觀眾比較年輕，對片子表達情懷不認可，不理解，甚至覺得不需要。但我們認為是需要的，實際上也不是真的不需要，任何東西都要做一點引導，以前在市場上能夠得到關注的作品，現在其實是未知的。

Q：對，現在其實市場是一個可以無限去增容增量的，并不知道哪個類型就有固定受眾。您現在有感覺到互聯網時代跟以前的不同嗎？

A：其實我最早開始重視新媒體的。我在一開始拍電視劇的時候，《奮斗》就是一個新媒體概念。在電視劇普遍點擊率不高的時候，我的片子就是最高的了，人們才開始關注網絡，網絡買我的劇出的價錢都是最高的，所以你在做的時候就要考慮到新媒體元素。

Q：您捧紅太多演員，像陳坤、周迅、李小冉等，有大牌制作人抱怨過，明星一紅，就再難合作，您遇到過嗎？

A：這有點像做生意，面對一個生意人，你要把你的產品生產出來，就必須跟各個行業的人去打交道，這個過程中就是合同制，這就是看溝通的能力。明星火了，他有他的各種考量，你要學會怎么具體問題，具體去溝通。

Q：您跟夫人丁芯一直很低調卻很恩愛，丁芯也是位演員，您捧紅那么多人，當初干嗎不捧自己的夫人？

A：她現在很好啊。如果她還是當演員，就會到現在還奔波在各個劇組，那多辛苦??？現在多好，當一個公司的董事長，擁有那么多資產。你問我和她資產誰多？哈哈，夫人說了算！這一生我就沒領過錢，我從來不管錢，錢都給她！

Q：您43歲才中年得子，這么晚要孩子是為了事業嗎？

A：和現在很多年輕人一樣，我們當初就忙著拼事業，不想讓孩子和家拖累自己前進的腳步，后來年歲大了決定還是要一個。