蔣瓊耳 家是永恒的主題

馮驥才先生曾經寫過一套書叫《符號中國》，書里詳述一眼望去的中國文化，包括福字、雙喜、如意和龍鳳等等。但走進“上下”空間，卻發現這個號稱是“中國愛馬仕”的品牌，是一副簡單素凈的樣子，完全沒有一眼便知的中國符號。但仔細看整個空間里，家具是紫檀的、衣服是羊毛氈的，皮包使用了緙絲工藝，而茶具是竹絲扣瓷的，每一樣都是中國傳統手工藝的現代嫁接。

冬日寒涼，蔣瓊耳身上也穿了一件紅色羊毛氈的大衣，透著幽幽古意。在她看來，中國美并不止是所謂的“中國元素”，“上下”要做的就是“取其神而棄其形”。“那些符號在今天已經沒什么意義了，而且就那些元素的開發和應用而言，我們永遠不可能比前輩們做的更好。”

中國美不止是符號

中國文化博大精深，一個品牌怎么做到取其神韻棄其形制呢？蔣瓊耳出生在上海的藝術世家，外祖父蔣玄佁是最早將西方油畫引入中國的畫家，父親邢同和是設計了上海博物館的著名建筑師。她三歲開始，和哥哥邢恩戈一起學畫習字，國畫師從程十發，書法師從韓天衡，兩位老師皆是大家。

在還不理解什么是文化的時候，蔣瓊耳就已經在中國傳統文化中慢慢長大了。走上藝術之路對她而言不是一種選擇，而是水到渠成的事情。在她的記憶里，小時候的愿望很簡單，用手中小小的畫筆，把五彩繽紛的世界表現在紙上。“那時候特別單純，看到一條小魚都要把它畫下來，好像畫下來那就是我的一樣。”這些兒時歲月，在蔣瓊耳看來不僅僅是記憶，即便在今天也時常返現出來，記憶用自己的方式在影響著現在。

當年從同濟大學畢業之后，蔣瓊耳申請到了美國最好的藝術學院，在那邊有父母的親戚朋友，還有哥哥可以照顧她。但是蔣瓊耳卻放棄了這條安穩的路，她選擇去了未知的法國。在她哥哥看來，自己選擇了中規中矩的現代美國，而妹妹選擇了創意無限的浪漫法國。“選擇沒有對錯，但她的選擇是她想要的、適合她的。”

憑著一種激情，蔣瓊耳單槍匹馬闖蕩法蘭西。“到了法國我發現，設計技巧已經沒有什么新意了，我在國內念了五年大學已經學完了。但是在那里，我懂得什么是真正的創作。”畫油畫、玩攝影、搞首飾創作、做家具設計，蔣瓊耳開始了自己的藝術設計與創作之路。這個行走在西方世界的女孩，散發出充滿現代感的東方韻味。

2006年，愛馬仕開始邀請蔣瓊耳為他們設計櫥窗。在“與愛馬仕共舞”中，她用水墨畫出抽象的舞者線條，再用玻璃纖維設計出三維水墨的效果，從櫥窗前走過，會發現水墨舞者隨著行人的移動翩翩起舞。在“印度印象派”中，她采用了鋁質馬賽克，點彩出自己拍下的印度照片，讓這個東方佛國呈現出西方印象派的旖旎。

對蔣瓊耳來說，好像不需要解釋她身上的古典與現代源自何處，那都是跟她一起慢慢成長起來的。而待到長大之后，落筆即是穿越時空的中國美。對她而言，形制是現代的，而神韻是古典的。“其實在中國人的生活中，所謂的中國美隨處可見。作為現代設計師，我們需要做的是，放下所有的歷史條框，嘗試著達到古今合一、工藝和科技合一，做一次穿越時空的旅行。”

讓手工藝重返生活

2008年，蔣瓊耳和愛馬仕合作創立了“上下”品牌。愛馬仕這個具有近180年歷史的法國奢侈品牌，最初是一個強調手工藝的馬具品牌，即使經歷了二十世紀工業化的批量生產浪潮之后，愛馬仕依舊堅持著手工藝的驕傲。而中國的傳統手工藝，在過去的一個世紀里，被戰爭和運動的狂潮淹沒，出現了斷層的現象，蔣瓊耳希望自己可以去重新尋回這些失落的驕傲。

回到國內，蔣瓊耳開始尋訪傳統手工藝。尋找手工藝師是一個漫長的過程，很多人藏于民間不愿出山，因為曾經的苦難而甘于平淡。“這些手藝人大多沒有電子郵箱，也不會發短信，我們只能用寫信這種古老的方式不斷跟他們溝通，這個過程漫長而艱難。”

“上下”的“大天地”紫檀系列，出自紫檀大師顧永琦之手。蔣瓊耳很早就給顧師傅寫信，希望他可以將傳統繁復的雕花家具，改造成符合現代審美的極簡風格。但是，做了一輩子雕花紫檀的顧師傅，不僅不愿意接受邀請，更是非常反對蔣瓊耳的設計。此后兩年間，蔣瓊耳不斷和顧師傅通信，總算用真誠打動了他。

顧師傅保持了傳統的榫卯結構，不用金屬釘子依然咬合牢固。在他成百上千次的打磨下，尊貴的紫檀呈現出絲綢一般的質感。但這個紫檀系列，已經和傳統的雕花家具完全不同了。他們將原本外圓內方的設計改為外方內圓，使紫檀的線條更具有現代感。同時，座椅也一改傳統中式座椅“正襟危坐”的硬朗氣質，線條更符合人體工學，更具舒適感。

和顧師傅一樣，很多傳統手工藝師，雖然有高超的技巧，可以把仿明代的家具做得和真的一模一樣，但是他們還停留在傳統的審美觀來制作作品。但在蔣瓊耳看來：“傳統手工藝只有通過現代設計，使其投入日常使用，才能重返現代生活，才能復興。”蔣瓊耳和傳統手工藝師的對話，就像是一次次“腦”與“手”的結合。

紫檀的時間，消耗在了手工藝的挖掘上；緙絲的時間，則耗費在了再生設計上。五年前，蔣瓊耳在蘇州看到了最好的刺繡和緙絲工藝，“中國刺繡針法有三十多種，動物的羽毛、眼睛和樹葉的莖脈都要用不同的針法，但現在最杰出的繡娘也只繼承了十多種針法而已。”更令她驚詫的是，這些神奇的針線手藝，如今只是被用在現代生活并不常見的屏風上。從那時候起，蔣瓊耳就一直在研發，如何把這種流光溢彩的手工藝帶入現代生活。

但真正將緙絲工藝運用到設計上，已經是五年后的今天了。緙絲工藝在古代常用于帝后的服飾和御容像上，但是今天的人們早已不再用這種工藝制造衣物了，一般人大概連這種工藝都沒聽說過，可以說幾近失傳。“從我遇見它就一直在想怎么把它運用到現代人的生活里，這五年里經過不斷的試驗、失敗、再試驗。最后我們決定更換原材料，將這種工藝和技法運用在皮包的制作上。”

無論是運用紫檀工藝的家具，還是運用緙絲工藝的皮包，包括羊毛氈的衣服、竹胎扣瓷的茶具，蔣瓊耳總是以家為原點開始自己的研發和設計。“我相信時間和情感之于物的意義，傳統手工藝在這里演繹著絢爛而平淡的生活方式，我們呈現的是一種雅致的生活藝術，很中國，也很現代。”

文化傳承是第一位

作為愛馬仕的中國品牌，“上下”也因此被人定義為“奢侈品”。但是蔣瓊耳卻說：“其實奢侈品在中國的文化中并不是什么新4鮮事物，但是我們的目的并不在于創造一個中國的奢侈品牌，而在于傳承中國傳統精湛的工藝。”

蔣瓊耳得到了愛馬仕的支持。從品牌創立開始，愛馬仕對于“上下”的投入并未設限，也沒有作出盈利預期。在蔣瓊耳看來，“上下”如果成功，一定是將“商業”排在第四位，排在前三位的則是文化傳承、社會影響以及歷史流傳。對于蔣瓊耳來說，通過自己這代人的努力，將中國傳統手工藝保持并發揚下去，這才是她真正的事業。

當然，這項事業，若沒有后來人，大概也是很難傳承下去的。民間手工藝人，不僅自己的生存困難，收徒弟更是難上加難的事情。在如今這個高速的社會里，人們都認為時間就是金錢。但是在“上下”，制作一把紫檀的椅子需要六個月，編制一套竹絲扣瓷的茶具也要三個月，而剪裁一件羊毛氈的衣服少說也要兩個月。如果依照手工藝人的傳統作業，投入產出比實在太低，手工藝人收不到徒弟，大概也是情理之中的事情。

蔣瓊耳想通過“上下”的事業，告訴年輕人，中國的傳統手工藝也有市場。“現在的年輕人都不愿意學手工藝，因為學習的時間太長，去咖啡廳培訓一個禮拜就可以上崗掙錢了，而手工藝一學需要好多年。我們如果能開拓一個高端市場，自然也就創造了手工藝復興的可能。”

如今，“上下”的好成績的確讓人看到了傳統手工藝的希望。蔣瓊耳發現，“上下”的顧客大多都是中國人，年齡跨度從20歲到80歲都有。而蔣瓊耳接待的客人，是來自世界各大奢侈品牌的總裁們，他們希望見識一下這個源自中國傳統手工藝的新對手。來自市場和同行的積極反饋，都給了蔣瓊耳堅持做下去的信心。

從手工藝人那里，蔣瓊耳也聽到了好消息。竹絲扣瓷是一種擁有百年歷史的傳統工藝，脫胎于清朝貢品中的竹編。20世紀80年代計劃經濟，幾乎每家都有一套竹編瓷器，但后來卻被時代遺忘了。經過蔣瓊耳的再生設計，誕生了簡潔的竹絲編織與薄胎瓷結合的新式編法。而制作竹絲扣瓷茶具的四川竹編師傅張德明，也因為和“上下”合作，招收了15名徒弟。原本擔心老手藝后繼無人的張師傅，這下總算可以安心了。

盡管15個人并不多，但蔣瓊耳依舊覺得這是個好的開始。“上下”激活傳統手工藝，一方面是通過再生設計，是傳統手工藝與現代人生活產生關聯，讓人們感受到手工藝的精致；另一方面是培養消費市場，讓傳統手工藝得到應有的重視，也讓人們認識到手工藝的價值。生活藝術與經濟利益，兩者共同激勵著手工藝人堅持自己的事業，也吸引著年輕人加入手工藝之家。

中國傳統手工藝，古時以家族代代相傳，這與歐洲老牌奢侈品牌一樣。然而時代不同了，歐洲奢侈品牌如今也不執著于家族的傳承，他們把希望寄托于更多的人，希望傳承下去的是工藝和品質。在“上下”之家，蔣瓊耳正在做著這樣的事情，她希望傳統手工藝能以更廣博的方式傳承下去。

在蔣瓊耳看來，家是人類永恒的主題，而傳承是人類生命的根源。冬日午后，蔣瓊耳坐在紫檀椅子上看書，她抬頭看見外婆披著羊毛氈大衣安坐，母親拿著竹絲扣瓷的白壺沏茶，小女兒坐在紫檀桌邊開始學習包餛飩。“家，是中國人借由親情的溫度，融合與傳承生命和文化的地方。一個人的生命里，如果沒有什么可以傳承的東西，比如物品、聲音、情感之類，那么他的生命就顯得太輕，輕得會飄走。”