樊洲韻律山水集評

易夫·米勒岡（法蘭西學院藝術院院士）

樊洲畫里的線條很優雅。能感覺到畫家內心的純凈，作品洋溢著與大自然的和諧。有巴赫的靜謐，也有喜多郎的空靈。

皮爾·卡丹（法蘭西學院藝術院院士）

樊洲是天才藝術家。比美國勃洛克的線條更有內涵及韻味，很現代。

朱青生（藝術批評家）

終南山既是一個真實的地方，又是一個文化的想象。中國繪畫之所以可以通過一脈相承的方式來完成最高境界，得自于兩種途徑，皆與終南山相接。樊洲與終南日夜面對，正是沿著從此景的終南再造圖式的境界，樊洲近作的得意處，意圖已是自由的間架結構。

彭德（藝術批評家）

樊洲的韻律山水，用波浪狀的行云流水描構成畫面，單純，流暢，舒展，大氣，視覺與通感具有穿透力。隱于山野的樊洲，相對于市井畫家，處世比較自我和獨立。這種生存狀態容易成全藝術家的夢想，尤其能成全別出心裁的畫家之夢。樊洲不留戀城市，不熱衷名利，面對樊洲，你會感受到一派世外桃源的氣息。

賈方舟（藝術批評家）

樊洲將自己的人生融入山水之中，和山水朝夕相伴，在山水間體悟山水，在山水間畫山畫水。以這樣一種藝術的方式生存于自然之中，在現代畫家中實不多見。樊洲真正做到了“招自然之性，成造化之功”，他的作品完全擺脫了傳統山水畫的定式和符號，真正做到了大氣盤旋，直呈自然生命的至高境界。

李小山（藝術批評家）

樊洲以“道”“氣”為源，以音律入畫，發現了曲線交織的畫法，體驗到了大自然的內在律動，非常鮮明地表達出多年來他對山水畫圖式的出色的理解。他在肯定中否定，在否定中肯定，一切皆出于他精神上的自由。一個自由的人才能避免淪為名聲和物質的奴隸，真正地享受藝術帶來的快樂。

魯虹（藝術批評家）

樊洲在創作中是十分強調想象作用的。正是借助于無盡的想象，他才能根據對現實的感受，塑造意象，經營意境，進而抒發他的情感，寄托他的懷抱。沒有對傳統山水畫程式的熟練掌握，沒有對自然的切身感受與提煉，沒有對人生的大徹大悟，他絕然達不到如此高超的藝術境界。

張渝（藝術批評家）

樊洲的可貴在于，他的創作能從樂舞精神入手，把傳統的文人畫家的“澄懷觀道”從虛靜之中提升到帶有樂之精神的善的境界。從求美到求善，從處心積慮到隨心所欲，再從隨心所欲到不逾矩，樊洲的山水畫讓人耳目一新，卻又從未怪誕不經。也許，樊洲的心理永遠有著這個“經”——善。因此，我用“上善若水”來說樊洲，既說他的畫，也說他所講求的文脈與傳承。

陳孝信（藝術批評家）

在整體面貌上，樊洲與古人，與石魯、李可染等前輩巨匠拉開了距離，更加具有了一種強烈的現代美感；在創作方法上，樊洲與賈又福等當代大家相比大異其趣，為當今山水畫壇增添了異彩。“落筆無古人，興酣欺造化”，如今的樊洲深悟此言的真諦。

樊 洲

字龍人，（1953-）中國文脈的承傳者，韻律山水的締造者，曲線交織畫法的開創者。作品有《彩墨山水》、《金墨交響》、《水墨氤氳》三大系列。

1992年發心為復興中國畫盡力，隱居秦嶺終南山，溯源尋道，深研佛道及歷代文論經典，實修“知行合一、情景合一、天人合一”中國文化理念，提出“物我相忘，因緣生發”的創作理念。以音律、書法入畫，創出音畫理念合一的藝術風格。

2001年在終南山世界地質公園修建樊洲中國畫館。于2002年、2006年、2010年及2011年在畫館承辦“全國美術批評模式研討會”、“圖像時代藝術批評研討會”、“當代藝術批評家終南雅集”等活動。

曾在美國、法國、加拿大、德國等國家和地區舉辦個人畫展。作品編入《當代山水畫領軍人物》、《榮寶齋畫譜樊洲》等多部畫集。出版有《畫為大象》、《視覺世界·心境遺跡》、《榮寶齋當代書畫名家樊洲》等多部專集。