質樸的精神

徐勇民：陳堅在技法上的克制、中性，甚至有所模糊，獲得了更大的表達空間且拓展了水彩畫的技法，在創作中舍棄很多表達出最主要的，體現出很高的技術難度，這點對中國當代藝術本體語言的拓展和當前學院教育及水彩畫創作具有啟發意義。

王春辰：當今中國整體藝術現場而言，如何確定當代中國藝術的主體性，如何體現當今藝術變化的整體面貌，陳堅為我們作出了很好的示范，他的愿望是把自己的水彩在今天的文化背景下更為廣泛的打通。

丁寧：兩個感受：一、展覽大概不能用“質樸”二字概括，作品中包含的豐富性遠遠超出了質樸本身；二、可作為一個鮮明的個案來說明“水彩畫種”本身的重要性或所能達到的高度，其重要性會隨著時間推移越發顯現。

三個點：一作品顯示出深厚積累，特別是風景部分，讓我感受到強烈的現場感和戶外畫面前的風景。陳堅先生對不同藝術的吸取做的很到位，將圖式疊合用到對風景的理解、把握、描繪上；二、整個畫展有鮮明的個人風格特色，對總的基調把握透露著執著；三、把面對風景時感受到的心情幾乎沒有痕跡的融入畫面，產生一種特別的意趣。形式上，陳堅先生在紙上的經營讓我想到格式塔的“碗型”，畫面的留白產生出一種進入畫面的享受感。

殷雙喜：一、陳堅的作品不但克服了水彩畫在表現力方面的小情趣、小畫面、小題材的局限性且顯示出仍有開掘的空間；二、作品體現出一種力量感。這種力量感來自選材、造型結構、用筆等形成的硬朗、大氣和概括，也來自對細節的關注的精審，讓水彩以畫種上升為一種藝術，是當代藝術的一種很重要的品質。他畫中對地平線和海平線的處理不僅是天地的分類劃分也是景深和視覺焦點。陳堅的風景是一種“大風景”，有一種堅定的、甚至是對某種人生境況的體悟包含在其中。

鐵揚：陳堅始終在顛覆自己的過去而確立現在，這一點是很可貴的。

王鏞：我主要從兩個角度來考慮“質樸的精神”。第一是他的精神信仰；第二是他的精神追求。

陳堅水彩畫語言有兩個突出特征，一是個性化，一是單純化，也就是強化個性，簡化形式。風景畫主要追求一種質樸的自然之美，而人物畫主要追求一種質樸的人性之美，這取決于他質樸的性格，也是決定他的繪畫具有精神價值的最根本的一點。水彩畫的語言特性就是薄中見厚，厚中透明，特別適合表現海水那種淵深澄澈的質感，也非常適合表現塔吉克人純凈空靈的人性。陳堅水彩畫造型、色調、筆觸都是非常單純的，水彩人物只用線條對大體輪廓和關鍵部位進行勾勒，主要造型是依靠水彩的色彩和水，有一種中國畫的寫意精神。

陳堅水彩畫的語言個性化和單純化結合得比較完美，富有現代感，適度地借鑒了姊妹畫種的元素，包括油畫、版畫，豐富了藝術語言。

劉壽祥：陳堅的畫中洋溢著對塔吉克人的尊重，是貼近生活的相互交流的大美。

蔣智南：我的三點感受：有理想、不放棄、堅持。他不斷完善自我的精神讓人感動。他不但是藝術家還是社會活動家。

張敢：我講三點。一對水彩畫語言的突破。陳堅在對水彩畫語言的表現上很善于簡化和概括，在類似后印象注意的平涂背后蘊含了微妙的色調變化，傳達出物象內在感受；二對題材的突破。陳堅對塔吉克人的喜愛是發自內心的，是一種精神上的溝通，通過畫作把他們的質樸、單純、純凈展現給觀者。水彩是心靈的表現，從他的風景作品中可以看出沒有具體題材，也不是講故事，更多的是多角度展現人的內在真實。顯示出陳堅對不同風格語言的嘗試，力圖形成屬于自己的個人狀態；三期望。讓水彩畫脫離畫種的局限，成為一個真正厚重的，能夠承載當代人文精神的載體。水彩畫局限在它的畫種媒介里很難發展，如果承載更多內涵，拓寬題材，對語言本身進一步探索，完全可以成為當代藝術中一個重要的表現語言和方式，起到承載當代文化的作用。

王端廷：水彩畫和水墨畫的關系，它們雖都有“水”，但水彩畫的特性主要還是在“彩，”從藝術形式來講，其色彩、光影、空間、透視都更接近油畫。水彩畫的起點在寫生，而水墨則重在寫意。雖然陳堅舉辦的是水彩畫展，但標題卻是“紙上作品”，反映出當代觀念，突破媒介和畫種界限；“簡化”在陳堅的繪畫中表現的很充分，他的繪畫個性和辨識度很高。很多作品是沒有背景的，這并不意味是習作，而是他有意舍棄掉對他所要表達的目標無關的細節，留下最純粹、自然、淳樸的部分。他的塔吉克人已經超越以往的風情化和寫生感，更多的是日常的真實生活和最自然的屬于塔吉克人的形態。從他的作品中很容易看到他與對象之間那種親密的、心靈相契的關系，帶領我們更大程度走向人物內心的真實。

吳漢東：陳堅的作品讓我們對描繪對象充滿了愛，他在對色彩的運用上很簡練，選取具有沖擊力的視角，使得作品有厚重感，去除很多粉飾，顯示出強烈的視覺沖擊和巨大張力。

魏光慶：陳堅利用空白展現自己想要表達的內容，形成一種突破。王心耀：人物作品極具個性，自然、灑脫、形神兼備，充滿了寫意精神。他運用了東方的表達方式，特別是在背景的處理上留下了想象的空間和簡單的人體特有的構成和動態。

樊楓：陳堅的作品透露出一種內涵和質樸的“寫意”精神。弱化了很多的空間、體量、光影、環境色彩，強化了意趣、整體與線條，加強了很多主觀色。他的形象里留了大量的空白。他不是在描寫形象本身，而是用一種水彩畫的方式借由“水”等各方面為本體服務，具有中國畫中的人文傳神。

周剛：陳堅作品中充滿思考，充滿他對人、生命的體驗。

銀小賓：陳堅作品中透出的審美精神和文化立場是一大氣象；對物象攝取的角度，注重本質的東西，投射出對今天的人文思考；在創作時除了文學性的表達和情節性的表達，還有對即興、瞬間感受的表達。

張廣慧：陳堅的作品首先讓我受到圖像性的感染，藝術語言簡練精確。他要表達三個東西：一是觀注對象——塔吉克人和大海，這是他生活的兩大焦點；二是在表現對象過程中對材料、用筆、用紙的選擇外，完成手、心、眼的協調表達；三是質樸的精神境界。劉茂平：陳堅的畫面里有一種唯真性和生命的善，是有多元精神含量的。

李一：我簡單談四點。一、陳堅人氣很旺。藝術展覽不僅是對藝術家創作水平的展示和檢驗，也是對藝術家人脈和社會關系的展示和檢驗；二、人物系列是一種精神的肖像；三、風景系列是渾然一體的，有種“天、地、物、我”合一的感覺；四、水彩畫的前景是廣闊的。

李曉林：陳堅對水性材料的運用和繪畫語言的選擇很獨到，畫面讓人感到大氣明快。風景系列動情感人，有人的氣息，有一種蕩漾的情懷。思想需通過手藝來傳達，從他的畫中能讀出一種東西，這種東西會慢慢侵蝕思想。

冀少峰：我舉四個小例子。第一，陳堅2000年在央美設立了獎學金來資助有才華的貧窮青年學生；第二，他的塔吉克人充滿了烤羊肉串的那種孜然味；第三，他是塔吉克人的兒子；第四，在湖北美術館做個展的人很多，但鞠躬最深的就是陳堅。他是小人物、小畫種、大精神。他沒有選擇宏大敘事，而從他筆下的平凡人物中，我們看到人性之善，人性之美，人性之真。他有藝術信仰和文化擔當，不僅是位藝術家還是一位文化學者。他打通了民族之間的隔閡，促進有益交流，顯示出高貴的單純，這種貴氣是浸透在骨子里的。鄭工：我們處在由傳統向現代的轉型中，當代性問題應該是畫家、理論家都應該關注的，陳堅先生的畫在這方面給我的啟發比較大。其中有兩點：

第一點，展覽標題中“質樸”二字首先讓我想到他使用的畫紙。似乎是原漿紙，厚實，吸水性強，具有滲透性，在繪畫實踐中獲得了跟所描繪對象特有質感的對比，我稱之為細節的對接。這種對接把人作為主體的感受性和對象質感性的東西銜接起來，在各種物質特性相互交織互動中取得一種異樣的心理感受，讓我們可以理解質樸的精神所在。

第二點，日常敘事和單稱闡述。他在題材選擇上表現的是日常敘事，在寫生的問題上，從中國美術轉型到現在一直存在素描和速寫關系的爭論，而陳堅在水彩畫創作實踐上似乎又提出了屬于自己的系列。當從素材轉向直接表達時，那種及時性、模糊的意喻、不完整的構圖，一直彌散的他的畫面上。他所描繪對象的表情很有意思，特別是凝神的眼神，在畫面上游離、游走，通過這個眼神我們可以進一步理解陳堅先生對帕米爾高原上塔吉克人生活狀態，或者是生命狀態的一種深層的解讀。

周益民：陳堅先生在發展中不斷顛覆自己，使作品越發純粹。這是一個不斷思考的過程，不論風景還是人物，越到后來越像在追尋生命的本源，或者人性共通的東西。這樣的藝術形式到了陳堅這里，似乎很難用東西方的概念來區分了，這是陳堅最大的貢獻。

傅中望：之所要做陳堅先生展覽，是因為通過接觸感覺到他性情直率，很有藝術氣質，并且他的作品有一種強烈的視覺沖擊。他創作了很多具有精神張力的作品，甚至打破人們對水彩“小畫種”的定義，給人一種鮮活的、撲面而來的強烈感染力。他的作品有一種雕塑感，一種陽剛堅韌的東西在里面。他選擇了帕米爾高原，選擇了塔吉克人，是因為他的個性與這個地域和文化吻合，加上他純熟的繪畫技巧，產生了符合他個性的表達。