它山之石

打從二十世紀初，追求緊貼時代的創新一直驅動著中國水墨畫的發展。創新所采取的形式有許多，包括從水墨畫傳統中創新、以新技術試驗、結合西方元素、響應國家大方向和擁抱國際藝術潮流。現在在中國亦正有一股類似的推陳出新的渴求來到水墨畫壇。今天的水墨家們不斷地以他們獨到的視野、情感與個人對過去的聯系，去尋找延續傳統水墨傳奇的各種方式。蔡小松正是這一當代水墨運動的支持者。

1964年出生于上海的蔡小松，來自一個知識分子和藝術家庭。其父親為中國科學院的哲學研究員，而他的法學教授母親，同時是一位多才多藝的業余水墨畫家。蔡氏于上海大學美術學院授以古典水墨畫技法；1991年畢業后，他曾嘗試實踐西方媒介和藝術形式，最終回歸傳統的水、筆、墨、紙和絲綢。起初，他透過實踐書法和北宋史詩式的大型山水畫去磨鍊自己的筆法；而自2002年，他便醉心于創作以石頭為主體的塑像畫和大型裝置。作為一個關注不同文化和宗教的熱心旅客，他的作品主題往往啟發自經常在外旅游的經歷。

石頭是蔡小松作品中被鐘愛的主題，而且這次展覽中近一半的畫作都是石頭。石頭早于宋代已被收藏，并被描述為中國山水畫的精髓。最初，大的標本被團簇在花園中展示；以后，小者更被收集以點綴家里或書塾的案頭。它們將自然世界帶進室內，為人提供溜達奇山和天洞的“假想旅游”。石頭成為越益重要的學術標記，文人畫家亦逐漸把此一對象寫于他們的繪畫中。

時至今天的中國當代水墨藝術家，仍繼續文人欣賞石頭的傳統并在畫中描繪它們。而蔡小松卻建構出新的展示模式來重新思考繪畫石頭的這種做法。譬如，在這次展覽上可見，他把石頭繪畫放置于兩塊透明膠片之間，裝以底座；得出的是一介乎水墨畫、雕塑和裝置之間的，一種虛無縹緲的效果。同樣，在天體系列-其中四個會于展覽上展出，他將傳統的主題以一個獨特的現代形式呈現。正如石頭，每個星球都由不同的裂縫和孔眼所勾劃；蔡氏用其靈巧的筆觸創造了能帶領觀看者遠探宇宙神秘領域的三維物。這系列參照了古代中國所信仰的，宇宙是大自然力量的體現，并喚起遠古星體在太空中漂浮的回憶。

除了中國傳統的石頭，世界各地的古老石頭亦是蔡小松作品中所探索的主題。例如，他在雅典娜石柱（2012）灌輸的鮮明生命力；被描繪的雖為一片頹垣，但他認為這是一個國家的古文明和美學的強有力象征。

蔡小松一直被不同宗教的歷史所吸引，包括基督教、猶太教、印度教、佛教、伊斯蘭教和拜火教，并對探索宗教之間的相似性與追蹤其本源特感興趣。他研究廣泛，在過去三年，已走訪西藏、緬甸、柬埔寨、尼泊爾、以色列和伊朗。而最近所作，是即將展出的一系列八幅作品，靈感來自2013年中為期一個月的尼泊爾訪問。永恒的愛系列（2014年）描繪那些嵌于尼泊爾寺廟橫梁上的刻劃性愛場景的木雕刻；那些小插圖直截地以奇特靦腆的形象在人前展現，是被密宗視作引導人向更高精神境界和覺悟的路徑。蔡氏將這些場景一重塑于石頭上，他相信石頭比木材能更好地反映密宗的能量和威力。而蔡氏筆下的天吼（2014年）則體現了佛教宮殿、神壇、花園入口的守護者一雄性和雌性石獅子的那份威嚴；他以細膩而自由流動的筆法點綴著獅子的細節。通過所繪畫的主體，他提示我們要了解和重新審視古代文明一這一情況下-藏傳佛教和印度教的信仰和文化。他說：“我的理想是通過藝術的方式達成宗教間諒解與溝通，共存同榮，有一點點社會意義?！?/p>

蔡小松形容他的哲學為：“他山之石，可以攻玉?！边@個成語的意思是從外部接受意見，以提高自身。蔡氏以傳統水墨來表達自我，透過觀察其他文化和根源作為靈感，孜孜不倦地尋求方法去豐富自己的藝術；于蔡小松發展他自己的思想和藝術而言，這影響無疑是一座強大的明燈。他的作品鼓勵我們利用嶄新的角度和開放態度去觀察文化、風土和宗教。他山之石是蔡小松于香港的首次個展，共展出二十三件作品包括水墨繪畫和裝置，反映蔡小松在廣闊的全球視野中，其于中國水墨傳統的深刻理解。