傳載文思，琴韻新越：柳琴作品中的文化內(nèi)涵芻議

內(nèi)容摘要：從柳琴戲中的伴奏樂器，到登上國樂的大雅之堂，成為一件兼具音色與內(nèi)蘊(yùn)美感的獨(dú)奏樂器，柳琴在半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中完成了令世人矚目的蛻變。這其中，既有基于傳統(tǒng)音樂積淀，以及當(dāng)代演奏需要的器樂沿革，也有以王惠然先生為代表的，一代作曲家們卓然的音樂創(chuàng)作。而從柳琴音樂作品之發(fā)展來看，其中豐富的文化內(nèi)涵則值得進(jìn)一步梳理、研究。本文正以此為切入點(diǎn)，探尋柳琴在半個(gè)多世紀(jì)以來豐富、多變的文化內(nèi)涵。

一、柳琴作品發(fā)展中的文化脈息

一件樂器的發(fā)展總是離不開兩件事：器樂的沿革，以及作品的發(fā)展。換句話說，如果器樂形制之沿革是“硬件必備”的話，那么基于器樂的創(chuàng)作，則是“軟件”，二者相輔相成，并呈互補(bǔ)之勢。縱觀柳琴逾半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，其形制、音響特色不僅得到了極大的改革，其作品數(shù)量與質(zhì)量，亦令人欣喜，已呈百花齊放之勢。

柳琴俗稱“土琵琶”，又名為“柳葉琴”。原為蘇北柳琴戲等傳統(tǒng)戲曲之伴奏樂器。它的發(fā)展與蛻變，離不開當(dāng)代柳琴的創(chuàng)始人——王惠然先生。北美《中國音樂》曾有，“柳琴引起世界注意的第一任是王惠然，他為他的樂器創(chuàng)造了一個(gè)時(shí)代。”①柳琴當(dāng)代之發(fā)展，離不開器樂的必要沿革。如定音的規(guī)范、音域的拓展、樂器品位的迭代以及演奏技法的革新等。但這些必要基礎(chǔ)，卻需要借助于音樂創(chuàng)作來更好地實(shí)現(xiàn)。如音域的拓展、演奏技法的革新往往與音樂作品有直屬關(guān)聯(lián)，如王惠然先生于1977年出版了全國第一部《柳琴演奏法》，便開啟了一扇關(guān)于柳琴技巧梳理的大門。另外，基于柳琴這件樂器更為純粹的音樂創(chuàng)作，亦是重中之重。

王惠然先生在論及柳琴的發(fā)展時(shí)，亦擲地有聲地論述道，“我于1958年改編的《彈起我心愛的土琵琶》和1960年專門為柳琴創(chuàng)作的全國第一首獨(dú)奏曲《銀湖金波》問世，使柳琴結(jié)束了200年來僅用于戲曲伴奏的歷史，登上了獨(dú)奏舞臺，受到了各方面的重視與鼓勵(lì)。”②由此亦可看出，柳琴獨(dú)奏地位之確立，與其作品有著千絲萬縷的聯(lián)系。

值得注意的是：在國內(nèi)論及柳琴音樂創(chuàng)作時(shí)，多將王惠然先生的音樂創(chuàng)作以時(shí)間為線索進(jìn)行串聯(lián)，卻往往忽視了其中豐富的文化內(nèi)涵。所以，筆者將以王惠然先生作品時(shí)間創(chuàng)作為例，闡釋其柳琴作品中豐富的文化內(nèi)涵，由此也可看出柳琴在半個(gè)多世紀(jì)以來深蘊(yùn)的文化脈息。

王惠然先生的柳琴作品創(chuàng)作之初，便注意其作品的文化內(nèi)涵。如其早期代表作品《柳琴戲牌子曲》，便富有地方民間戲曲之獨(dú)有韻致，并將柳琴作為伴奏樂器的主要曲種柳琴戲，與當(dāng)代柳琴技法相勾連，從而呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲文化的神韻。其《春到沂河》一曲，更是柳琴發(fā)展中的里程碑，熱愛柳琴者皆習(xí)之、悅之。而這部作品的音樂內(nèi)容，則盡展沂河的地緣風(fēng)貌。展現(xiàn)了春光普照，沂河生養(yǎng)萬物，人們田間勞作時(shí)的欣喜愉悅之情。在音樂中，不僅盡展了沂河的兩岸風(fēng)貌，也將其背后的地理人文之文化氣息生動地傳遞出來，訴說了作者對土地與地緣文化的追思。

王惠然先生于1978年創(chuàng)作的《畢茲卡歡慶會》，也是一首深蘊(yùn)文化氣息的佳作。這首作品是作曲家深入湖南、江西，采集地方人文風(fēng)貌后創(chuàng)作的作品，同時(shí)，它也是柳琴的第一首協(xié)奏曲，意義非凡。作為協(xié)奏曲，此作有著細(xì)密、細(xì)膩的樂隊(duì)協(xié)奏，以及柳琴的獨(dú)奏。柳琴的吟、推、泛之技藝相互交融，音響特色富有層次。同時(shí)，它的文化內(nèi)涵亦值得注意。王惠然先生取法于湖南土家族民歌，其中的民族音樂語匯亦將其民族文化動情地加以詮釋。

與之相比，王惠然先生的《悠悠故鄉(xiāng)情》等作品則顯出更為寬泛、博大的文化含義。《悠悠故鄉(xiāng)情》全曲輾轉(zhuǎn)反側(cè)，富有豐富的情感內(nèi)容，此曲亦在借鑒西方創(chuàng)作技法的同時(shí)，將曲式與和聲做了民族化的處理。從而展現(xiàn)出一種“天下大同”的博大襟懷與文化內(nèi)涵。王惠然先生亦曾談到，“我的另一部大型協(xié)奏曲《悠悠故鄉(xiāng)情》和《血染的木棉花》被譽(yù)為真正的‘中華之魂’與‘民族之魂’”。③其思想力度與文化深度可見一斑。其創(chuàng)作的協(xié)奏曲《江月琴聲》，更取材于白居易不朽名篇《琵琶行》，深蘊(yùn)傳統(tǒng)文化之脈息。

二、柳琴作品中的文化內(nèi)涵

王惠然先生在談及豐富的柳琴作品時(shí)論述道，“隨著柳琴改革的日益完善和表現(xiàn)力的不斷提高，它不僅在樂隊(duì)中占有重要地位……許多作曲家和柳琴藝術(shù)家已創(chuàng)作和改編了一批柳琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、使之成為一件很有特色獨(dú)奏樂器，為中國民族器樂獨(dú)奏園地增添了一朵新花。”④

可以說，自王惠然先生初創(chuàng)、延展后，柳琴這件樂器在短短半個(gè)世紀(jì)內(nèi)，已得到了包括何占豪、劉文金等著名作曲家的垂青，積累了兼具較高藝術(shù)價(jià)值與可觀數(shù)量的作品。而其文化內(nèi)涵，也是極為豐富、多層的。以下，筆者將通過具體分類，闡釋柳琴作品中豐富的文化內(nèi)涵：

其一，取法于古代詩詞、孕育中國古典文化色彩的柳琴佳作。如上文提及的，王惠然先生創(chuàng)作的《江月琴聲》，以及徐昌俊創(chuàng)作的《劍器》等。

《江月琴聲》采用了大型曲式，其在曲體結(jié)構(gòu)、配器層次以及內(nèi)容上都內(nèi)涵深邃古意，巧妙地與白居易名篇《琵琶行》千年對樂相望，具有豐富、深遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵。值得注意的是，《江月琴聲》各個(gè)段落均與白居易古詩“對仗”，形成了音樂與中國古代文學(xué)的“對接”，文化之勾連便得以彰顯。如其第一段盡展柳琴帶、敲等特殊技法，以悠遠(yuǎn)意境勾畫了“別時(shí)茫茫江浸月”的朦朧之意；第二段哀訴則以悲苦主題再現(xiàn)了白居易“大弦嘈嘈如急雨”、“小弦切切如私語”相關(guān)段落；第三段多有柳琴的八度大跳、快速跑句，勾勒“鐵騎突出刀槍鳴”的激動場面。縱觀全曲，作曲家有機(jī)地將中國傳統(tǒng)古文化中的意蘊(yùn)、情感以及詩文的具體內(nèi)容化成了柳琴的樂音，形成了雋永而深邃的文化內(nèi)涵。徐昌俊的《劍器》在選材上與《江月琴聲》有相似性，其取材于同為唐代的著名詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩。但與《江月琴聲》不同的是，這首作品在寫作技法上更為大膽，體現(xiàn)出了作者在基于傳統(tǒng)文化層面上，如何有效導(dǎo)入現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)作意圖與抱負(fù)。全曲的G音在演奏中具有特殊意義，或可說，全曲的動機(jī)、素材皆以此為中心進(jìn)行有序的發(fā)展、裂變、整合，傳統(tǒng)的民族調(diào)式被嶄新的創(chuàng)作技法所“打斷”，或者說融合，但即便如此，還是可以在此曲中聆聽到跌宕起伏的主題線條與文化古意，這亦使得整首作品具有了古代與當(dāng)代文化的碰撞與深思。

第二，基于地域與民族文化而創(chuàng)作的柳琴作品。這類作品數(shù)量繁多。如上文提及的，王惠然先生創(chuàng)作的《春到沂河》，便取法于民歌《沂蒙山小調(diào)》；再如上文提及的《畢茲卡歡慶會》則取法于湖南民歌素材；另外，深蘊(yùn)西北粗獷、真摯情感的《陜北隨想曲》、具有濃郁新疆風(fēng)味的《歡騰的天山》等。在這些作品中，作曲家們往往以地域文化為線索，通過音樂創(chuàng)作來展現(xiàn)其對地域人文、不同民族文化的理解與反思。

第三，基于戲曲文化而來的戲曲改編作品。這類作品與柳琴這件樂器本身便有著直屬關(guān)聯(lián)——柳琴這件樂器正源自柳琴戲。亦如上文所示，王惠然先生早期佳作《柳琴戲牌子曲》，亦來自于柳琴戲之戲曲文化特色。此類作品還有很多，比如王惠然先生改編的《夜深沉》、《打虎上山》等，柳琴本為高音彈撥樂器，曲目“原宗”京胡亦為高音弦樂，二者在音域上的相似，以及在音色上的亦使得改編具有了極強(qiáng)的針對性。另外，戲曲文化作為柳琴之原宗，這類作品的延續(xù)與傳承，也具有鞏固柳琴固有文化之源的用意。

第四，尋求個(gè)人情感認(rèn)同與多元文化認(rèn)知的現(xiàn)代作品。90年代以降，隨著作曲技法的革新，以及作曲家們創(chuàng)作意圖、文化探求的需要，此時(shí)出現(xiàn)了一批與之前柳琴創(chuàng)作截然不同的作品。作曲家們更注意從西方創(chuàng)作技法里提取有效的成分，形成了靈活而多變的文化探求與動因。這類作品包括蘇文慶、鄭翠萍創(chuàng)作的《雨后庭院》、《Cat’s的無言歌》、朱曉谷創(chuàng)作的《望月婆羅門》、胡銀岳創(chuàng)作的《魅影》等等。在這些作品中，傳統(tǒng)的民族、戲曲或文化色彩已讓位于個(gè)人情感的抒發(fā)，在此，這些作曲家們亦大膽地使用了嶄新的創(chuàng)作手法，使柳琴的演奏技法與音響特色均呈現(xiàn)出嶄新的風(fēng)貌。如《Cat’s的無言歌》寫作視角的特殊，以及胡銀岳《魅影》中的無調(diào)性作曲技法等等，可謂在音樂曲體、內(nèi)容表述等層面均帶來了柳琴這件樂器的嶄新發(fā)展與可能性。

結(jié)語

自王惠然先生開創(chuàng)現(xiàn)代柳琴沿革之路的半個(gè)世紀(jì)以來，柳琴在音樂作品上，亦實(shí)現(xiàn)了豐收。初創(chuàng)時(shí)的傳統(tǒng)曲目正隨著時(shí)代的發(fā)展呈現(xiàn)出經(jīng)典的色澤，而一代代新的作曲家們，亦賦予了這件脫胎于戲曲音樂的獨(dú)奏樂器嶄新的色澤。從地域文化、戲曲音樂文化、民族文化至個(gè)人情感與文化認(rèn)知的同求，柳琴的音樂內(nèi)容正因當(dāng)下文化的多元性發(fā)展覓得了新的創(chuàng)作思路。

嶄新的歷史機(jī)遇與文化探求在等待著柳琴，而這件音質(zhì)優(yōu)美的樂器，亦將以迷人之聲予以回響。

注釋：

①王惠然：《王惠然談柳琴（一）》，樂器，2003年第4期。

② 王惠然：《王惠然談柳琴（三）》，樂器，2003年第6期。

③ 同注釋1，《王惠然談柳琴（三）》。

④ 同注釋1，《王惠然談柳琴（三）》。

參考文獻(xiàn)

1.王惠然：《王惠然談柳琴（一）》，樂器，2003年4月。

2.王惠然：《王惠然談柳琴（二）》，樂器，2003年5月。

3.王惠然：《王惠然談柳琴（三）》，樂器，2003年6月。

4.于韻菲：《論柳琴的角色變遷》，交響——西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005年第3期。

5.王炳杰：《柳琴藝術(shù)發(fā)展之軌跡》，中國音樂，2005年第3期。

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團(tuán)）

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