作為美育教育的一部分,音樂美育在學校實施美育教育中有著舉足輕重的地位。在音樂流動的每一瞬間,它以音樂的獨特功能——樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音樂的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美,潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化,從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。音樂可以說是一種聲音的藝術、聽覺的藝術,音樂作品是通過音樂音響表達作者對現實生活的主觀感受和情感體驗的。因此,音樂鑒賞教學又是音樂教學中實施美育、提高學生審美素質的重要途徑之一。筆者結合這幾年的工作實踐,談談在音樂鑒賞教學中如何進行美育的滲透。
一、充分再現音樂作品中的藝術美
蘇格拉底說:“節奏與樂調有強烈的力量浸入心靈的深處”。如果教育方式適合,它們就會用美來浸潤心靈,經過長期音樂美的熏陶,有利于形成美好的情操和健康的審美觀。音樂鑒賞教學中,筆者借助現代信息技術教學手段,進行多種音樂的鑒賞和實踐,把音樂美和意境美再現出來。例如,在《京劇》、《走向新世紀》等單元,借助網絡或者DVD等現代信息技術手段,筆者下載或整合了相關的音像資料給學生更直觀的音樂感受。再如,在《拉丁美洲的音樂》一課教學中,筆者先通過桑巴和探戈音樂節奏對比,讓學生了解桑巴和探戈音樂節奏的共同特點。然后筆者利用《會聲會影》軟件制作一些不同風格的畫面或者不同場景的畫面,利用Cool Edit Pro 2.0剪切一些不同特點的音樂。學生根據畫面尋找自己想要的音樂,或者依據音樂尋找畫面。這樣極大地發揮了學生的想象力。通過這種視、聽相結合的方式,學生能更直接地感受音樂作品,更好地理解拉丁美洲的音樂作品中所具有的切分音豐富、典型節奏、熱情奔放、充滿活力的特點。再如,在每堂課的學生自主創編環節,學生可以依據情景利用音樂軟件《作曲大師》進行自主創編旋律,感受體驗各種不同風格的音樂。借助這些現代信息技術教學手段,學生不僅提高了對音樂的感受力、反應能力和自控能力,而且培養了自身的創造力,最終達到自由表現音樂的目的。學生在創編中體驗到不同音樂情緒的同時,也感受到了音樂作品中音樂的美,理解、體會了音樂語言特點和音樂風格。
通過創設豐富多彩的音樂活動,師生在交流中實現彼此的互動。在鑒賞神秘園組合的作品時,由于每首樂曲都有不同的樂器出現,筆者在引導學生鑒賞作品之前設置了這樣一些問題:(1)你所聽到的樂曲都采用了哪些樂器來進行編配?(2)樂曲的風格是怎樣的?樂句之間有沒有必然的聯系?(3)能否選擇一種或幾種色彩來表現你聽到的樂曲風格?(4)用自己的語言寫出你在鑒賞本次音樂作品后的感受或體會等等。通過同學之間相互討論、交流、補充,學生會對各種民族樂器和西洋樂器以及它們音色、風格、表演形式留下較深的印象。在教學過程中,教師適時地點燃學生的情感火花,鼓勵學生大膽發言,暢談自己的感受。這樣,不僅突出了學生“主體”地位,而且讓學生在不斷地實踐中體驗和鑒賞了音樂蘊含的美感,逐漸把自己培養成能聽懂音樂的人。教師作為學生學習的合作者、引導者、參與者,教學過程中,教師要鼓勵學生主動向教師發問。通過這種師生之間知識和情感的互動,學生能更準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。
二、充分體會音樂作品中的情感美
著名學者梁啟超說:“情感教育的最大武器就是藝術,音樂、美術、文學這三件法寶,把‘情感秘密’的鑰匙都掌握了。藝術的權威,是把那霎時間便過去的情感捕捉住,令它隨時可以再現。”鑒賞音樂作品便具備這個功能。可見,所謂“充分體會”音樂的情感美,不但要“再現”這種情感,更重要的是把這種情感“注入”學生情感里頭,引起共鳴,從而陶冶情操,培養審美觀念。
在音樂鑒賞的教學中,教師可以尋找各個學科可能與音樂鑒賞進行學科整合的內容,吸取鄰近學科的知識養分來增加學生感性與理性的認識,開闊學生藝術視野。教師通過對學科內容的整合,把課堂還給學生,把世界帶進教室,從而使教學獲得一加一大于二的效果。例如,鑒賞民歌《茉莉花》,《茉莉花》是流行在全國各地的民間小調。各地《茉莉花》,歌詞基本相同,曲調有相同、有近似、也有不同的。如江蘇民歌《茉莉花》,曲調委婉、細膩,體現了柔美的風格;河北民歌《茉莉花》,曲調明快剛直,體現了爽朗的風格。在教學中,筆者結合地理學科的相關知識,對兩首《茉莉花》,從地理環境、生活習俗、語言特點等不同角度進行對比,幫助學生了解民歌風格形成的原因,使學生準確地把握了民歌的風格。
當然,這里的學科整合不是音樂和相關學科機械的疊加,而是各學科之間的相互融合和溝通。無論音樂與哪一門學科整合,教師都必須做到以《音樂鑒賞》教學為主,其他學科為輔。由此可見,在音樂鑒賞教學中實施的學科整合,對音樂教師提出了更高的要求。教師只有轉變觀念,不斷探索和學習,拓寬自己的知識面,才能更好地發揮學科整合的優勢,更好地提高《音樂鑒賞》的教學質量。
三、善于揭示鑒賞作品中的思想美
音樂作品是作者表達思想、抒發情感的一種手段。在音樂鑒賞教學中揭示音樂作品的思想美,這是由音樂鑒賞教學的目的所決定的。怎樣才能做到“善于提示作品的思想美”呢?這就要求教師根據欣賞教學的特點和學生身心特點進行思想的教育。
首先要正確把握作品固有的思想教育因素。一方面從題材上把握教材的思想性,如利用革命歷史歌曲《我的祖國》、《長江之歌》、《保衛黃河》等進行革命傳統教育;利用中國優秀民歌《沂蒙山小調》《我們的田野》等進行愛國主義教育;利用外國優秀音樂進行國際主義教育。另一方面也可以從每一首歌曲、樂曲的主題出發制定具體的思想教育要求。
另外要注意把握思想教育的恰當時機。在整體教學階段,可對作品的時代前景、作品內容、作曲家生平事跡和創作特點等作必要的介紹。在分析性教學階段可圍繞主題思想作啟發性提問,精講多聽。而在綜合性教學階段則應通過各部分的分析認識,綜合成整體的認識,獲得清晰的音樂形象,教師恰當地啟發聯想和想象,重在感染、激發情感,加深其對作品思想美的領悟。
學校的美育教育,它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩,是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師,應該主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂鑒賞教材中美的各種因素,而且還要善于啟發誘導學生以美導行,使他們在實踐中,自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。只有這樣,音樂鑒賞教學才能真正完成從“音樂體驗”到“音樂研究”到“音樂的再體驗”的完整的鑒賞過程;才能真正地音樂的種子播進學生的心田,積極地影響學生對高雅藝術的態度,并伴隨著其他學習生活一起開花結果。