音樂教師如何轉變角色，創造充滿生命力的音樂課堂

在新課標的指引下，教學方法發生了很大變化，新的教學方法淡化“教”與“學” 的概念，更注重以人為本、個性化、差異化、和諧化的教育理念，具體表現如下：教師作為教學的參與者、組織者、及觀察者能否適應這些轉變，關鍵要看教師在教學中能否正確定位自己的角色。當然，從事音樂教育的音樂教師也不例外，為適應這些轉變，創造更有生命力的音樂課堂，其角色也被要求重新定位。

一、音樂教師由“設計型”向“引導型”轉變角色，充當學生音樂學習的引導者

在開展的一些音樂公開課上，在音樂教師的引導下，學生踴躍提問，說彈唱跳，樣樣俱全，游戲、律動、表演等都無一欠缺，整堂課氣氛熱烈，有條不紊，堪稱“典范”。表面上看老師引導學生，教學很成功，但事后了解到，這些課是老師課前設計好的“劇本”，事先要求學生在課堂上務必按照“劇本”的安排一步一步做，甚至還在課前按照“劇本”要求進行過數次排練，結果唱歌一起唱，舞蹈跳得一模一樣，連拍掌也像受過軍訓訓練一樣整整齊齊，可見我們所看到的教學成果完全是經過精心設計的，由學生表演而成的，不是真正由老師引導學生主動完成的。實際上這種音樂教學還是以老師為中心，教師真正起到的是“設計者”的作用，音樂教師全部一手包辦，牽著學生的鼻子走，與舊課程有多大區別呢？音樂教師是學生走入音樂課堂的橋梁、學生學習的引導者和指路人。在學生學習音樂時，音樂教師多用鼓勵性語言，對學生進行有效地點撥、啟發，才能真正起到引導者的作用。

我在介紹朝鮮音樂《阿里郎》時就曾經遇到這樣的問題：由于學生對朝鮮音樂接觸少，對朝鮮樂曲興趣也不大。看到這種情況后，想到前段時間在熱播中的《大長今》《醫道》等電視連續劇，里面有很多朝鮮族樂曲、服裝、生活習慣介紹，我就以學生喜愛的《大長今》連續劇故事作為導入，用里面的樂曲啟發學生、結果學生很感興趣，爭先恐后地收集資料，加入到熱烈的討論當中，主動探討朝鮮族服裝、朝鮮族人們的精神世界，欣賞朝鮮族音樂，結果學生對音樂《阿里郎》的樂曲特點和所表達的內容都有較深的理解。

二、音樂教師由“送水人”向“挖泉人”轉變角色，教師的教學任務從“教會知識”轉移到“教會學習”，進而到“共同學習”上來

1.學校教育只是人生學習的一個階段，對于已經進入終身學習時代的當今學生來說，從某種意義上看，掌握學習方法比掌握內容更為重要，音樂學習的過程也比學習結果更為重要。而現實音樂教學中仍普遍存在重“教”輕“學”，重“傳授”輕“發現”，簡單灌輸音樂知識的做法是不可取的。試問，學生這樣以被動方式學到的音樂知識又怎能長久呢？簡單的知識傳遞又怎能使學生首先熱愛音樂，進而對音樂產生興趣呢？

俗話說得好：“授人以魚，不如授人以漁”。學會音樂，不如會學音樂，變學會音樂為會學音樂，更需要挖掘學生對音樂的興趣，使學生由被動接受音樂變為主動探索音樂。例如，在學習《念故鄉》音樂課后，有幾位同學想進一步了解作曲家德沃夏克的音樂流派，希望在老師這里尋求答案，當時我并沒有簡單的直接把答案告訴他，而是不失時機地向他們推薦了相關的音樂網站，鼓勵他們回去從作曲家的音樂特點方面搜集相關的資料，并宣布下一節課我們開一個“小鬼當家”的辯論會，在辯論會上同學們針對德沃夏克的作曲特點，勇躍發言，各抒己見、激烈辯論后得出結論：德奧夏克既不屬于古典樂派，也不屬于浪漫樂派，更不屬于現代樂派，而是民族樂派的典型代表。通過辯論，學生不僅對《念故鄉》所表達的思鄉之情有更深刻的理解，還對作曲家的作曲特點有了進一步的了解。由此可見，音樂教師不僅要傳授學生音樂知識，更應該充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的主動探索音樂世界的意識，把學生當作“一眼泉”，并且是“一眼取之不盡、用之不竭的泉”，而音樂老師就是引導發掘音樂泉水的人，使音樂泉水噴涌而出，永不停息，為具有不同音樂個性的學生的終身發展出一鎬之力。

2.唯物辯證法認為：矛盾貫穿于一切事物當中，并且貫穿于事物發展過程的始終，而教師與學生的“教”與“學”關系本身就是一對矛盾體，它們會始終貫穿于音樂教學的始終，相輔相成，不可分割。教學中教師與學生的關系是共同學習，互相促進、教學相長的關系，教師與學生形成“學習的共同體”，共同學習，共同發展。因此，“教師既是人才的培育者，也是教學活動中的學習者和受教育者”，這符合新課程的“以人為本” “人的可持續發展”的理論，當然教育者的可持續發展當然也包括在“人的可持續發展”之內。

就拿“讓流行音樂進入音樂課堂”來說吧，作為教學媒體的流行音樂對于在傳統音樂教育體制下成長的音樂教師的知識結構而言，還是一片空白，正是這個原因，一些音樂教師對其望而卻步，甚至“一下子蓋住”，干脆不講了，只是教會學生唱幾首流行音樂而已，這樣學生對流行音樂的鑒賞能力并沒有多大提高，音樂教師也沒能從學生的質疑中加深對流行音樂的理解。相反，有些優秀音樂教師認識到青少年學生思想并不成熟，不懂如何鑒別流行音樂，如何區分它的優劣，對流行歌曲知其然而不知其所以然，為免學生走向流行音樂的欣賞誤區，他們勇于鉆研，首先參與到學生感興趣的流行音樂的學習上來，把流行音樂搬到課堂上，并師生間共同探討分析：哪些是流行音樂值得欣賞的精華？哪些是需要遺棄的糟粕？哪些類型的流行音樂值得欣賞？欣賞要欣賞流行音樂哪些地方，等等。通過討論，不僅學生提高了鑒賞流行音樂的能力，也改變了一向對高雅嚴肅音樂的反感態度，更重要的是我們音樂教師有了繼續學習的機會，加深了對流行音樂的掌握與理解，提升了自我，達到了“雙贏”的教學效果。可見，兩種教學方法造就兩種不同結果：前者缺少音樂教師與學生的互動學習，師生雙方都沒達到教學之目的；而后者師生都踴躍參與到音樂學習中，且達到了師生“共同學習”的互動效果。

教師的“教”，學生的“學”本身就相互影響，音樂教師通過轉變角色，不僅向學生傳授了音樂知識，還能教會學生如何去學習音樂，更重要的是課堂上通過師生互動，學生對音樂產生了更濃厚的興趣，音樂老師也從學生那里獲得更多的音樂感悟，達到師生共同提高，這樣的音樂課堂會更有生命力！