淺談昆曲藝術

摘 要 昆曲作為一種中國的傳統戲劇藝術，2001年昆曲入選“人類口頭和非物質文化遺產代表作”名錄。至此，昆曲重新受到人們的關注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。

關鍵詞 昆曲傳播 昆曲產生 歷史變遷 藝術性

一、昆曲傳播

1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產生了廣泛的影響，為此，《人民日報》專門發表了一篇關于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術價值，國家領導人周恩來，毛澤東等也特別關注。此后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，一大批表演藝術家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。

2000年，在文化部直接領導下，江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術節”。期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。百位老藝術家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術進一步得到重視。

5月18日，昆曲被聯合國教科文組織評為“人類口述和非物質文化遺產代表作”。

2001年，在古鎮周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。

2002年10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產周年活動，愛川紀子發言說；“昆山創建了昆曲博物館，并在古鎮周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發展起到了很重要的作用”。隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》（共八集）在央視播出，對昆曲藝術走進尋常百姓家起到很好推動作用。

2004年11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。2004年4月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。2006年進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術開始走向世界。白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆。”這個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。

2006年3月，南京紫金劇場上演全本《1699·桃花扇》十分成功。

此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學，武漢大學等幾十所有名大學，所到之處掀起了昆曲熱。

2007年國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節目中，人們看到連續七天播出的《于丹·游園驚夢》。很快，根據于丹昆曲系列講座為基礎修改潤色而成的新書《于丹·游園驚夢——昆曲藝術審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。

白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。

走進學術界，關于昆曲的著作也已是數量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術》、紐驃《中國昆曲藝術》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香——昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。

社會的大環境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關于它的研究有少許的添補。

二、昆曲的產生及歷史變遷

丹納在其《藝術哲學》中提出一個觀點：有一種“精神的” 氣候，就是風俗習慣和時代精神，而“作品的產生，取決于時代精神和周圍的習俗”。昆曲的故鄉——昆山，這里自古經濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產的戲劇幽蘭——昆曲。

元代初期，昆山地區人口稠密，商業發達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調得到流行并流傳。元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調，取名“昆山腔”。“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。

明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學習，并將自己的唯一女兒許配了他。使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。

嘉靖末年，曲家梁辰魚，經過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發展的最后形式。劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調”字正腔圓的原則，同時根據自己“轉喉發響，聲若金石”的優勢，對唱腔進行曲折和精細。另外，創用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。一時間昆劇獨領風騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。

明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業戲班演出三種形式存在。明末清初的江南，經濟文化發達，昆曲呈現繁榮景象，產生一大批優秀劇作家和經典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創作“臨川四夢”，沈璟精通音律，制定戲劇音律規則，“南洪北孔”的洪昇和孔尚任，分別創作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。至此，昆曲逐漸發展成熟，并達到鼎盛。

明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。

民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創辦“昆曲傳習所”艱難維系著昆曲延續的一脈香火。

直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業，昆曲發展才出現重大命運轉機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續到今天。

可謂經歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。

三、昆曲藝術性

物質化飛速發展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優雅藝術開始它新的發展征程。2008年奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統藝術公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。如今，昆曲的舞臺重現昔日的熱鬧場面。而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術的同時補充點關于昆曲的文化知識。告之讀者，昆曲從元末產生到現在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質感。它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，

戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學發展積淀，經典而優美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“ 如花美眷，似水流年”“ 碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”“ 收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。

音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發圓潤，渾厚婉轉。

舞姿因婉轉飄逸而誕生出這門藝術唯一的枝干藝術——昆舞，也現正活躍在各大舞臺。

表演程式經過若干年探索和總結，形成嚴格而正規的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學戲的人有門道可循。

意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。

四、小結

當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。也已開始走進大學的課堂，成為大學生的選修課，專業學生的必修課，蘇州大學甚至開設昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。相信這門古老藝術會因我們的努力將展現更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質走下去。讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉歌喉，夢幻意境，悠遠的音調。

參考文獻：

[1]劉冀.江南幽蘭，人間雅韻——昆曲漫談[J].江蘇地方志， 2003（2）.

[2]丹納著，傅雷譯.藝術哲學[M].江蘇文藝出版社，2012.

[3]朱政.不到園林，怎知春色如許[J].黃河之聲， 2012（1）.

[4]記者常景.一個人的600年昆曲情節[J].人物， 2008，11（258）.

[5]楊瑞安.解讀昆曲[J].民族音樂，2007（4）.

[6]郭串.探討現代昆曲之美及重要地位[J].黃河之聲，2013（4）.

[7]白先勇.白先勇說昆曲[M].廣西師范大學出版社，2004.