白明微博精選

1、藝術從傳統走到現代、當代和現在，虛眼一看，看出“門道”。水墨：保持傳統，以寫生入畫，南北風格相加叫“新派水墨”；水墨里以變形松懈的線條表現情趣的叫“文人水墨”；水墨里出現西畫的空間關系叫“寫實水墨”；出現西方抽象繪畫形式的叫“當代水墨”；出現巨大的尺幅，從墻上到地上，從平面到立體叫“實驗水墨”；用各種手法綜合，加上行為藝術叫“后現代水墨”。陶瓷：凡能畫上幾筆的可叫“大師”；器形做超大的叫“環境陶瓷”；模仿西方現代雕塑的叫“陶藝”；粗糙、隨意的叫“現代陶藝”；眾多一組的叫“裝置陶藝”；出個主意讓師傅們去做的叫“觀念陶瓷”；將國畫 移到瓷器上叫“畫家陶藝”；將陶瓷加影像的叫“**陶藝”等等。原來只是將彼門類藝術中容易表現的在此門類藝術中艱難的表現，西方的藝術形式在東方的媒材中表現。一笑而過…

2012-5-2 08：05

2、我們為什么需要藝術？需要不同的獨創的藝術？我們借藝術發現什么？發泄什么？發揮什么？當太多的人們涌向博物館時，當強大的國家總是有強大的博物館時，這個問題就出來了。藝術滿足的是人們的多重欲望。藝術品本身不會與人辯解，“她”沉默地 坦露真實也沉默地接納所有，無論你是抱有怎樣的心情和怎樣的態度。藝術比之已知的“歷史”更加真實，我們可以從瀏覽中印證許多不可交匯的信息，我們可以在藝術史中尋找到人類是如何善于表達各種微妙的情緒和關注， 并為著表達而不斷創新，展現智慧和手藝的靈魂。一件杰出的藝術作品是能容納和傳遞“真理”的。觀賞“她們”的同時，是我們用視線在歸納我們的文化認同，保持我們為“人”的屬性，清晰起我們所在的“河流”…，隔著時空。這一切加在一起其實就是：我們需要慰藉！

2012-7-19 14：55

3、敏感的藝術家對材料的表情和語言有著獨特感悟，有時是藝術家發現了材料的“情感”和“美”，更多的情況下，是“材料”引發了藝術家的靈感和創造力，此時的材料在作品和藝術家眼里已是“藝術的先知”。

2012-9-4 17：03

4、現代藝術的本質實際上是藝術家自身面對藝術史與當下的各種困惑有感而發的思考，在視覺上提出問題，豐富想象，嚴肅的質疑，深刻的反思。永遠的新穎，永遠的活力，永遠的激情。一旦“現代藝術”有了“面孔”、“模式”或是成為了時尚和需要提倡，“現代藝術”最本質的核心也就由“種子”變成了“化石”。

2012-9-5 13：39

5、有人擔心藝術走到了今天已無路可走？我不擔心，越反復看這一百年的藝術史越無需考慮“有路無路”的問題。藝術是文化的、風格的，藝術更是情感的。每個人的情感都是一個“大自然”，我們用心體驗也只是熟悉了這個“大自然”中微小的局部。藝術家要擔心的是如何珍惜及如何在作品中轉換我們自己的情感！

2012-9-10 15：02

6、當人們要用語言來表述“藝術”時，無論古今無論中外，都是借用自然的美、生活的美和情感的美來形容藝術作品和藝術形式。這也就從本質上證明了藝術源于自然、生活、情感！藝術家不要找理由掩飾因無能和缺乏創造力而依賴模仿、匠技、獵奇，到自然、生活、情感中請回藝術的“先生”和“范本”，才是正道。

2012-10-1 15：27

7、一切藝術形式的表達都是要通過技巧來呈現的，能達到技巧熟練的人在中國不是少，而是很多。但擁有極高技巧還能感情充沛如青春少年，沒用讓這熟悉的技巧成為自己頑固的“家長”，而是依著自己的心情變化能提供氧氣的自由呼吸，達此境界的人卻少之又少！

2012-11-11 08：53

8、個人有喜怒哀樂！個人有名利得失！個人有禮義仁讓和貪求念私！但藝術家卻在作品中卻盡可能表現出美好且悅人善性的一面。有人說中國的藝術家缺少批判精神和情感坦露，但能克已并奉獻美好難道不是更高層次的人性自我批判和提升？難道不是經歷了真切的自我坦露并作出自我犧牲后才生出的“美”的形式？

2013-1-22 11：59

9、時空是一個讓人無法掌握的東西，當一個最不嚴肅的形象表現出嚴肅時，當一個嚴肅形象表現出不嚴肅時，你認真對待的本身就很荒誕。“藝術”是一個非聲響的話語者，在這個話語權不斷更替的時代，藝術實際是一種邊緣的種屬，藝術存在的意義完全取決于大眾的認知程度和態度。嚴肅與非嚴肅就在于彼此之間……

2013-2-23 22：43

10、中國陶瓷許多的審美其實是有意無意地契合了“宇宙的聲音”，從青瓷的類玉、似水、如天的空與深到油滴、耀變天目、屋漏痕、蚯蚓走泥紋、冰裂紋等，都是依著水土火、人與天共舞現出的“神示”啟示并被我們的先人識別到，從而追隨“人天”的合理生發出無限的美享、哲思，以器道形色的方式進入我們的生活。

2013-5-27 07：30

11、以我的理解，瓷器的器、形、飾如果離開了新美的詩意，就只是普通的“次瓦”了……

2013-10-5 10：42

12、“傳統”是棵大樹，枝葉繁茂，庇人無數，眾多人坐享蔭涼，撿葉、果能取暖充饑。老樹巨大，雖有無數枝葉果實，也經不起今人群食、群寄、群取，樹將不樹。唯將樹種、新枝帶向新土，育出新林，方使基因不衰，生機永延。“傳統”的樹已在那里，我們要做的就是將種子攜出，育成青春的新樹，成為今朝。

2012-11-24 14：39

13、瓷上有“道”，在瓷上繪畫和裝飾首先是要尊敬瓷的“品格”，那種雅致、溫潤、一色萬變的青花、氧化鐵和釉里紅不僅對工藝和燒成提出了技術要求，也對藝術家的耐心、胸懷、涵養和中正提出了“道德”要求。歷史悠久更是對造型和裝飾、繪畫在瓷器上的適形和主題的美好寓意提出了更為苛刻的“規范”。瓷品！

2013-12-15 21：35

14、每天關注著身邊的事與物，做著作品，想著與作品有關的問題，生活在自己的內心！保持著常態及平和的情緒（雖然一定也會偶有‘憤’言），規律地生活，忙碌卻顯出從容和閑暇的“感覺”來。喜歡端著茶杯在工作室院子里漫無目的的由著腳步帶動著而行，對一草一木望而忘時，生出無限感慨。 據說對身邊事物投入的人可能是老了，亦或是胸無大志之人，這可能旁證了我的無能和我的目光短淺。但我明顯喜歡和適應這樣的生活，這些身邊之物帶給我輕松和短暫的忘我，也佐證了我的美學觀于我本人的重要性。身邊的事物雖小雖凡，卻也包含著自然之律，以小見大，往往也該是最本質的吧？

2012-1-7 20：16

15、藝術家、藝評家極喜歡我的作品。餐中一位好友說我作品在進入當代語境中顯得過于優雅，走到了學院派的極致和邊緣，希望我的作品能少點雅致，多點社會性。二十年前我曾“追求”過社會性，但今天的我只想成為自己情感里的我，在作品中讓自己愉悅，讓詩意在“材料”里吟出音律來，而“詩意”恰恰是與“社會性”保有一定的距離才能擁有和洋溢的。我感謝我與生活的“距離”，雖然我的作品全源自于“生活的感動”。

2012-4-10 21：53

16、我欣賞以吶喊的方式介入當代的藝術家，但我自己卻選擇了用宋式的“文質”介入當代的背后，背后是個“安靜”的地方，可以喝茶，可以環視，可以慢步，可以看出更多的東與西，背后無需領先，無需壓力，甚至可以不當代，使我得于從容。

2012-10-6 16：18

17、了解西方藝術，但畫油畫時我提醒自己不要太“西方”；了解傳統藝術，但畫水墨時我提醒自己不要太“傳統”；了解制瓷“工藝”，但做瓷器時我提醒自己不要太工藝。自我告誡，力爭“自我”清晰。

2013-1-17 11：59

18、有時思考會帶來“恍惚”和“不真實”，對應今天的中國是這樣，對應自己的回憶也是這樣。這些發生在自己身上的真實的日常，依據著知識和今天的現實，總有許多“片斷”如夢般經不起推理，可又不容置疑。按思考中的所有前提原本應是另一種可能？知此“思考”無益，卻仍不由自已，由“時間”引起……

2013-1-15 08：30

19、我長期生活在自己的青花世界里，我喜歡我的作品讓西方人覺得很中國，讓中國人覺得很現代，讓自己覺得很享受。藝術家應該用一生去思考和實踐如何用新穎、陌生的形、色和方式表達自己最熟悉、感受最深刻的“東西”，還要比用“熟悉”和“直接”的方式表達得更“真實”更有“情感”更接近“天然”！

2013-5-8 17：14

20、我的本能里只能用與優雅、緩慢、轉換、詩意有關的卻是屬于今天的方式來傳遞形色，“東方”在過去是神秘丶浪漫，文化繁榮，在今天和未來也一定不是靠“直白”的東方“面孔”來訴說東方，東方的智慧和文化DNA中的傳承與族性，決定了“高雅”與“自然”的雙重引領與高度！藝術也一定如此！

2013-11-5 09：58

21、有人問我某件作品具體表達什么意思？我創作時的真切感受被這切割式的一問變成了空白！其實我一直是借助藝術創作來感知自己和這個世界的，這比我讀書和寫文章感知和表達要清晰真切容易得多，在時間和空間里。我借助許多不同的符號表達與之相關的我的意識，就象一部史詩，抽出任何幾句來解釋都不會完整。

2013-11-3 09：53

柔韌

翻著畫集，突然閃出“柔韌”二字來，這應是中國藝術審美最獨特浪漫的本質吧？細想：絲綢是柔韌的，宣紙也柔韌，毛筆更柔韌，墨色更是柔韌，水更是至極的柔韌；中國藝術講究氣韻，“氣”柔到只能感知，“韻”柔到只能意會；書寫、繪畫用筆的技巧上講究用腕，也是人體中柔軟靈巧的部位。中國藝術被稱為“線的國度”，線是由柔韌的毛筆蘸上柔稠的墨在柔韌性極好的宣紙上由柔韌“萬能”的手腕帶動游走而留下的痕跡，而這又是由心胸“氣息”引發，尤如太極。太極也是“柔韌”的，柔韌到可以克剛，可以摧堅。線因為柔韌所以表情豐富。中國的山水畫分解出最最基本的造型元素是以各種色層的點的疊加表現出來的，也是由上述各種的“柔韌”帶出的，更融入了柔水的萬化之境。但所有的“柔韌”加在一起卻表達出了宏闊天地，雄渾山水，蒼勁石樹，花鳥魚蟲，人物風俗，史詩小品，法書課稿…，柔韌中不僅誕生柔美，柔韌中更能誕生寬仁厚愛。“柔韌”的不僅是紙、筆、墨、水的形質特征，“柔韌”還具心理溫暖和生命意志的指向。比如關愛，呵護，敏感，善良等大都有“柔”的情態；比如彈性，生機，激情，意志，筋骨，堅毅等與“韌”有關。柔韌是生命與性靈的舞蹈，“柔韌”實是君子的品德。由此可知，中國藝術不僅能養眼養心，更能養“德”。反之，一個時代的藝術不好大多是這一個時代少“德”，如現在…

2012-2-5 17：24

悟之一

中國文化講究“悟”，悟有多種：體悟、漸悟、感悟、領悟、頓悟、覺悟、妙悟…。“體悟”是基礎的身體力行；“漸悟”是一種學習的進步；“感悟”是一種觸動；“領悟”是被先知的引導；“頓悟”是思想質的提升；“覺悟”才是真的澄明境界，卻無了煙火。只有“妙悟”是我喜歡的，這是一種很具美感的人性覺察和瞬間又恒久的心靈包融和溫暖的幸福彌漫！妙是一種詩意的優雅，是一種浪漫的審美，而這都與個人的文化涵養有關，與情感和道德有關！妙還具有情態和安慰的本質，能自覺卻不可言傳。“妙悟”是一種平凡人能通過閱讀、欣賞、靜心、善良而偶能或常能獲得的于心靈、精神的獎賞，“妙悟”的本質是一種健康生命的“審美呼吸”… 妙悟與覺悟的區別還在于，妙悟充滿感情，覺悟充滿思辯；妙悟柔軟有彈性，覺悟無私而澄明；妙悟是自身的享受，覺悟是自身的奉獻；妙悟之境是靈動的瞬間，覺悟之境是恒定的常道；妙悟是凡人的慧光，覺悟是蓮花的盛開；妙悟可居家偶得，覺悟需修行而為；妙悟有“親近的溫度”，覺悟是“高深的寂寞”…藝術需“妙悟”，思想需“覺悟”。卻都難…

2012-2-17 09：52

悟之二

中國做什么和學什么都講究一個“悟”字，這“悟”是“心、我”，是“心證”，因為心證，深淺自知。既不能“執”，也不能迷，執迷，又是“不悟”。由此，原本簡單的問題往往會變得復雜，而且難于溝通，因為都滿懷“深情”。 這不是中國文化的講究之錯，不是中國美學的錯，更不是“悟”和“心證”的錯。“悟”也是分層面的，不同層面的“悟”所談不同，是量與質的區別，怎可對等而言。如云、霧，成份一致，本質有別。云，需抬頭仰視，且自由浪漫；霧，近地而生，擾人視線。 今日之狀：大至國，小至吏；大至道，小至理；大至藝，小至技，均見大霧迷漫！突然發現，“霧”竟“悟”同音，難怪！一切都在漢語的智慧里…

2011-11-24 07：46

散步

有目的徙步很舒服，無目的的散步則有美感，兩者都能讓腳有微熱、松弛和緩意，那是一種能讓人更能體會坐下來是怎樣的舒適的一種活性的身心放任。徒步有運動的傾向，散步也有，卻更具閑致。散步讓人若有所思又漫無所在，目光流轉，說停則停，越過則過，移步換景有所新發新意全在漫無目的。散步是一種奢侈的慢生活，于今多屬于老者或身體不適又或時間富足的人群，當然這“閑人”雖閑卻未必能達“逸”。能由散步散出美感來并散出好心情來的，首先是要有“散”自己的心的準備和氛圍，享受身邊的隨遇而安，享受于“微”中“平”中揮出心中的“宏”和“奇”來。散步這種形式天然就帶著些“雅”，還守著些“從容”，并且多少還與思考保持著可能的姻緣關系。散步的步幅相對徒步要小，更容易顯出善意和充滿著親情的。所以散步這種形式除了是老者的常態，也常被愛戀者用來談情和朋友間用來談心。散步的形式無首尾和場地的屬性，邁步即是。傍晚是散步的好時段，這是自然的光線與人的生物鐘和磁場的波頻與散步形式的美感達成的默契，這樣的景致讓我們既感溫和又容易熟視無睹。當我們見著在早晨散步和陽光下散步的人則會多給些注視，只是因為這樣的時段似乎不屬散步的，但藝術家、思想者、詩人和心靈豐滿者卻不是慣性生物鐘和昏黃光線的俘虜，他們迷戀的是散步的形式本身，是通過將自身置于自然和下意識的步頻動態中的一種“閑情”通達“逸致”的境界和更加沉浸于獨立于精神思索中的一種外在形式。散步的美是多樣的，深淺自知。但由散步帶來的身心享受卻是不分高低，人人擁有。其實，散步這樣一種平凡又親切的生活形式是很值有感悟力又“無所事事”的文人寫上一部書的。這樣，散步或許會成為許多喜歡以這樣“無所事事”的形式去生活的人的每日必行的“信仰”！

2011-10-17 19：42

浪漫

到杭州絲綢城一逛，現返贛。由絲綢又生感慨。西方人說中國人沒有浪漫，是巨大謬誤和盲目自大。西方人的浪漫更多是情感和男女風情。中國文人對浪漫的享受是全方位的。如發現蠶絲并制成綢緞，這就非常的浪漫，且是一千幾百年來為世界人迷戀并一直享用的真切浪漫。以“天蟲”為此神奇小蟲命名的本身就是浪漫。中國人還發現一種植物的嫩葉能與人的健康和心靈與精神及美學有關，以“茶”名之，如何了得的浪漫！中國人還發現了一種罕有的天然石髓在千萬年的河道里沖洗后的溫潤和君子之德，并命名為“玉”，更是驚心讓神靈也動容的浪漫。中國人還發現了書寫形式與心靈深處的親情關系，發展了“書法”這門奇異的藝術，又是何等的浪漫？中國人還發明了用高嶺土和于水成于火的如玉、如罄的瓷，青花之藍已成國色的浪漫！中國人還發明一種看似輕盈舒緩卻能以靜制動以內御外以“氣”為核心的武功，并以仁厚、修身為最終目的的“太極”，又是何等憫人的浪漫？中國人的浪漫還存于古琴”，存于風花，存于雪釣，存于松竹梅蘭，存于語言之韻，存于士隱，存于高格，存于龍鳳。還存于望云觀月，存于疊山理水。甚或存于殘荷、孤松、流水、獨橋和炊煙…。2011-10-2 13：02

舊物

喜歡舊物，但不好古董，這很奇怪。朋友說以我資質和接觸美器的緣分應是喜歡古董才是。我也愿看古董，但只去博物館看珍品，一般形質的不看。況古董和皇室之物天性孤冷，未必有來自生活和自然的舊物讓人覺得親切，但我卻又不是個“民藝”主義者。我只好我的視線看到并直覺上產生感觸的物。如這不值錢容貌風樸又不好擺放的舊櫓，一般人怎有興趣。又想我在世界各地的游歷，總是帶回些小石小礦小物小化石這樣的毫不值錢的物來，卻是真正擁有了那物所在地域的品性和氣息。我迷戀能把玩的小隕石更是緣于對天外的幻想，這既不濕潤又不透徹的“丑”石，在我手里就成了無限幻想的依托了。又想，戀不顯貴舊物之人的內心該是豐富的吧，該是樸實的吧，這反證的必要是擔心在這樣變異的社會里，我們是否還能心靈健康？再看這櫓，這如漢字走腳旁下面從容而浪漫的一筆的櫓，在水里曾搖出了多少人與水、木的詩意和生活的天然！更讓我浮想的是，搖船人卻不知甚或笑話被這櫓蕩漾出的水紋在我等眼里是怎樣與詩意聯系起來的？實則我也是不懂的，只是一瞬閃念，為舊物所動而已…

2011-9-27 10：28

留聲與留痕

留聲與留痕在我少年時的引伸中只看到了青史和激勵，只聯系出“留名”的詞語來。現在沒有了，剩下的是“留聲”的畫面和“留痕”的意境，于空寂中聽，于無有中看。這抬頭與遙望的感覺如詩如畫，凝固了時空，激活了想象，觸及了“遙遠的生命”。浪漫和飄逸原來也非只是魏晉和唐宋，豪放變為平和外化成為內養。向內傾聽心靈向外傾聽自然，向內靜觀心胸向外靜觀宇宙…

“雁過留聲”與“船過留痕”是中國人的為人、為事、為業、為學的最高境界和美學了，想著都讓人覺得浪漫充滿詩意和激情澎湃。雁在天空中飛過，團隊的人字形具有排它性的一往無前，引人仰望且升出希望來；只雁飛過時雖是身單影孤卻也能帶出堅韌和顯出空闊來。“雁過留聲”的美學境界恰在這天空有雁飛過后的天空無雁，這“無雁”的雁聲是人心的聲音；是時空的聲音；是想象的聲音；是遙望的聲音。是空對闊、無對有的盎然；是抬頭釋然的豁達，是由想象帶來敏感和仁愛的關懷，是一念閃過的人性頓悟。這“天空的聲”是“雁過”留給我們的智慧。“船過留痕”帶給我們的是船上留著的水痕？亦或是水留有船過的行痕？我們從無船的奔流不息的水面和平靜的湖面能看出駛過的船來內心是何等的豐滿和風雅。船載物、載人，載勇氣、載希望也載浪漫，而這一切都源于水的活力和水的品德。“船過留痕”留的是木的美、水的美、容載的美、激情的美，最重要的是順應的美。“痕”是物痕，更是心痕、美痕、智痕，“痕”與“聲”互為映襯：一可聽，一可看，卻都是心聽心看，卻都是無“物”之聽、無“物”之看。人生經歷，往往是后知后覺，但用心去聽去看，得來的“道”與“理”卻可幫我們在一定程度上由后知后覺通達于先知先覺。這“留聲”與“留痕”是一種靜美，“靜美”是華夏審美異于西方審美的一種“靜水深流”的從容。留的是“心聲”，留的是“心痕”。善為啟，仁為本，想為象。于無中生萬有，于心中生萬有。人生閃過，于時空中留下氣息體溫、情感思想，或永不被不念及之人念及和被念及之人念及，全依著后人的抬頭靜聽和依水而望的瞬間交錯…。念及此，我們除了惜過每天，順心而為，我們還要什么？

水墨線條

我水墨作品里有許多自由又秩序的線條密集的平衡排列著，“符號”般的醒目，或深或淺。許多人問我為何畫這樣的線的條狀形式？說來也易。這樣的線條實在就是家里如墻般層層疊疊擺放的雜志、書籍、冊頁、宣紙等的實物“寫生”。 這樣的形式在我的視覺里腦海里是一種看起來極舒服的形式，是一種可以起到心理安定和慰藉的一種“線條”。每一條看似一致又不可能一致的灰白色的條狀“色彩”都是“一條”獨立的精神世界，一種于我具有視覺關懷和識別的特殊的“條碼”，這條碼“碼”出的不是我的刻意和設計出的形式， 是我下意識自然而為的無以言說的“內視”的形態。這條狀的秩序的書墻，在熾燈暖光下、陽光折射中、陰天的灰暗里都是那樣的好看，那樣的容易讓我的目光駐視并得于安撫的好看。筆墨或淡或深的在宣紙上平行而秩序地劃過所留下的痕跡， 也如家室中的“一書”劃過了我的視線和喚醒了心里的閱讀。清晰又模糊地一筆筆劃過，疊出的線的表情，泛出的卻是悄然在心生出的外人無法覺出的真正的怡情蕩漾…。我畫中的形式和瓷器中的紋樣其實都是隱于我日常生活中再熟悉不過的形式和自然中感動過我的平凡之物的形式。

2011-10-16 20：34

感動，感恩

許多的感動是在過后不經意中觸及并一遍一遍由心里去體會的，許多的深刻也正是由一遍一遍的體會才形成的。回望，是隨著年齡和閱歷修養的增長，從獲得滿足、得意、虛榮、財富、肉欲的短暫快樂中轉向親情、友愛和受恩于朋友甚至是素不相識卻惠及于我們的人和事與物，且必然是從大事往細小的事情上落腳，從直接往間接的事情上過渡的，并由這細小和間接到不易向人描述的行為、動作、言語、環境、物質、文化中自我動容，無限溫暖，長期沉浸！而讓我感動的人和事和物卻是從不知曉。比如這漢字，常常讓我感動，寫著念著就浮想連翩。比如這國家的歷史文明，時時激蕩著我在異族人面前的“野心”和無知無畏的同族人面前的“驕傲”。比如這城市景德鎮，以千余年不斷的窯火映照著東方瓷國的風度，越過時空惠及于今天的我…。更不要說更太多關心關愛我的身邊的人。以此，如何感恩都不及萬一！感恩不僅是一種語言，感恩是一種道德和責任。于我就是誠懇的思想和不停地勞作！

2011-11-25 08：33

敏感

敏感是個很奇妙的心理和情緒反映。敏感與感情有關，與職業有關，與教育有關，與遺傳有關，與性格有關，與身體的健康、疾病有關，與環境和飲食有關，…。文學、藝術和政治需要敏感。對生活的敏感是藝術家的基本素質，敏感的想象是創造的前提，是“靈光乍現”的可燃物， 是思維跨界的溶劑，是探求未知的突發神奇。敏，可組詞敏捷、敏銳，是一種極快速的反應，甚至是下意識的。敏，本身似乎就處在一種界定的高度，稍過即是質變。過敏是身體的病癥，生理上的過敏是嚴重的“事件”，輕則難忍不安，重則危及生命。 心理上的過敏則會產生情緒纏繞，輕則傷神，重則神經衰弱。敏感，由微處而風聲水起，平生波瀾壯闊，聯想又聯想，沉進又沉進，漫無目的，“空隙”里能有乾坤。美好的敏感是幸福的，能覺常人不察之美、不顧之善、不想之仁、不拾之物、不體之感、不回之味…。 而過度敏感不僅難受其累，還會遠離真象、本質，迷失于敏，深陷于感。敏感，如戀愛，無論好壞，都易沉迷，都難自拔。我們的身體是人生最好最美善的老師，眼睛的每次眨都是對視網膜的滋潤養護，敏感如是對心靈感知的一眨，那才是心靈的“太極”！

2011-9-6 09：17