清朝乾隆時期的景泰藍

明清景泰藍是景泰藍發展的真正的黃金時期，尤其要屬清乾隆時期達到了頂峰，不論是景泰藍還是畫琺瑯都非常的精美，尤其清乾隆時期的景泰藍，可以作為景泰藍頂峰時期的代表，被寫進景泰藍制作的教材。

乾隆皇帝（1736～1795）對于琺瑯器有著全面的愛好，這一點非常像其祖父康熙皇帝，所以乾隆帝御極之后，大量生產各類琺瑯器，不僅宮廷琺瑯作承造御用品，京都、廣州和揚州等地均生產用于進貢的琺瑯器。乾隆帝也遵循雍正帝確立下來的“內廷恭造之式”，要求匠役要遵循旨意，做工須符合精細、秀雅的藝術標準。由此，乾隆內廷的琺瑯制品無不是繁縟華麗、豐滿敦重的藝術格調。

乾隆皇帝命令養心殿造辦處琺瑯作生產了種類繁多、難以計數的景泰藍器，其中有碗、盤、缽、盒、瓶、罐、尊、觚、奩、爐、燭臺、文房用具、佛、菩薩、七珍、八寶、佛塔、如意、鐘、鼻煙壺、仙鶴、壽桃、家具嵌片等，因為這些景泰藍精品都是出自宮廷造辦處，而且專為乾隆皇帝使用，所以當時的景泰藍制品造型端莊華美，掐絲工整嚴緊，琺瑯失透，溫潤似玉，色調典雅，光澤渾厚，形成了清代宮廷景泰藍的典型風格。根據景泰藍的藝術格調可分為仿古明朝景泰年間景泰藍、仿古器之作和應時之作三大類別。

只有到了乾隆時期，景泰藍工藝才全面興盛，并正式達到巔峰，并形成了內府造辦處、廣州、揚州、蘇州等幾個工藝中心。乾隆朝除了繼續仿制前朝的各種器皿外，還從事仿古銅器和宗教儀典方面所用的佛像、佛龕、佛塔、滿達、七珍八寶等供具之制作，更另辟蹊徑，燒制各種動物造型的實用兼陳設的器皿。一般日常生活用具，例如飲食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轎瓶、香薰、臉盆、渾天儀、暖手爐、渣斗、鏡子、掛屏、燈座、帽架、魚缸、如意、齋戒牌、鼻煙壺、鐘表、及翎管、班指、指甲套、發簪等裝飾品等，不勝枚舉。其裝飾繁縟，紋樣采用傳統的螭龍、獸面、吉祥紋飾、蓮塘、山水、番蓮及蓮瓣、菊瓣和各種西洋式花朵。而且乾隆常把古代書畫名跡巧妙地運用到景泰藍的紋飾中，以追求繪畫藝術與琺瑯工藝的完美結合。掐絲的技術更為嫻熟，粗細均勻而流暢，色釉種類多樣，釉色艷麗、潔凈，但大多數缺透明溫潤的質感。同時結合鏨胎和畫琺瑯之制作技巧于一體，使景泰藍工藝之發展臻于極境。

這個時期，景泰藍的制作由于乾隆皇帝的大力推動為之一新。宮廷造辦處專門從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，又邀請揚州藝人王世雄進宮制作琺瑯器，對制作工藝加以改進。這個時期所用胎料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲，而且胎體也比以往敲打得更加輕薄。并開始用手搖壓絲機加工金屬絲，使掐絲用的絲料更加均細精美。在釉料制作方面，由于粉碎技術的提高，把釉料研磨得更細，使成品的砂眼大大減少。有的釉料中還加入金粉、銀粉，使釉色顯得金碧輝煌。另外，乾隆時期的鍍金技術也遠勝明代，金水雖然不厚，但十分瑩亮。

乾隆時期景泰藍的著色以黃、白二色最常見，白是硨磲白，黃是一種于黃，而后期的黃發綠或發紅。雖然沒有大面積的藍色，人們仍把這些景泰藍稱為“景泰藍”。在吉祥紋飾方面，乾隆時期的景泰藍題材更加廣泛，花鳥蟲魚圖案多姿多彩，龍鳳圖案剛柔相濟，大明蓮也演變成精致秀麗的勾子蓮，并出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。

乾隆以后，由于國勢逐漸衰落，景泰藍的制作也開始沒落，傳世的作品不多。清晚期的景泰藍器造型以瓶為主，式樣多有變化，但比例不是很協調。由于多借助于機械成型，故器物胎體輕薄，掐絲線條流暢，但藝術品位明顯遜于乾隆琺瑯器。

仿景泰琺瑯，基本都是僅重款識，然而它的器形、掐絲、琺瑯都很少有古意，與景泰琺瑯基本沒有共同處。仿古景泰藍是多以青銅器為范本而制的擺設性器物。當時的應時景泰藍則主要包括各類陳設性、祭祀性的文房四寶、屏風、佛供器、如意以及有一定實用功能的盤、碗、壺等器。

現存最大的景泰藍就是是乾隆三十九年（1774）制作的梵華樓景泰藍佛塔，此景泰藍塔總共6座，每座高達23米，底寬0.94米，為清代景泰藍史的最高峰。自乾隆之后，清朝景泰藍整體技術就開始急轉直下了。

乾隆皇帝除承前制繼續在宮中燒制外，并為每件器物配制楠木匣缽，專門儲藏于乾清宮琺瑯彩瓷的專庫（端凝殿）內。乾隆時期琺瑯彩瓷在數量上遠遠超過了康、雍兩朝，器型更加豐富。此時琺瑯作里，群英薈萃，人才濟濟，有專畫花鳥魚蟲的畫家余省，畫人物樓景的畫家張廷彥，畫人物花卉的畫家金廷標等達17人之多。是參與畫琺瑯瓷器制作人員最多的時期。乾隆時期畫琺瑯的畫匠大多來自廣東、江西和宮廷，乾隆皇帝還從江西調會畫磁器、會吹釉水兼煉料燒造磁器匠役胡信侯人內廷造辦處。形成乾隆琺瑯彩瓷“取材種類多樣”、“裝飾繁縟華美”的藝術特色。乾隆時燒琺瑯彩瓷的地點除了延續在清宮內務府造辦處外，在圓明園造辦處亦有燒造。出現了琺瑯彩與粉彩合繪的現象，同時多使用軋道工藝表現器物的立體效果。

乾隆時期琺瑯彩瓷器一般通過以下幾個方面表現其工藝特征。一類是人物紋飾，常通過嬰戲等兒童活動，將吉祥之意寓意其中。在色地上彩繪花卉，明顯具有銅胎畫琺瑯效果，所繪人物飽滿、寫實，人物神態逼真、生動活潑。線條流暢，琺瑯彩顏色秀麗。乾隆時期的一件琺瑯彩黃地花卉開光嬰戲瓶，瓶口內施松石綠釉，外壁通體以那不勒斯黃彩為地，上以各色料彩滿繪法國的鳶尾花，三面開光內繪嬰戲圖。分別寓意“竹報平安”、“吉慶有余”、“官帶流長”。底足內松石綠地藍料雙方欄書“乾隆年制”4字篆書款。此瓶在色地上彩繪洋花，凸顯銅胎畫琺瑯效果，開光內所繪嬰戲圖案，又為中國傳統的繪面技法。這種錦地開光風格在乾隆朝施用較為普遍，而中西合璧的裝飾圖案，是乾隆琺瑯彩所獨有的特點。另一件琺瑯彩嬰戲雙連瓶，屬于宮廷御用陳設瓷。造型新穎別斂，呈雙連式，又名“合歡瓶”，口上附有雙鈕聯蓋，圈足內有“大清乾隆年制”青花6字篆書款。通體用琺瑯彩描畫紋飾。腹部的兩組嬰戲紋為主題圖案，一組圖案為四嬰戲三羊圖，其中一嬰肩背梅花，一嬰手持靈芝，一嬰騎羊，一嬰手持畫卷，寓意“三羊開泰”；另一組圖案為九子嬉戲圖，其中一嬰抱瓶，瓶口中飛出五只蝙蝠，群嬰作歡呼狀，寓意“福在眼前”，“多子多福”。兩組圖案畫工均極精細，突出了畫面的濃淡陰陽，具有很強的立體感。

乾隆時期在琺瑯彩瓷上，還出現了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富。并運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建筑物，具有光線明暗的立體效果，這些都是制瓷匠師將西洋面法融入琺瑯彩瓷繪技藝中的結果。故宮藏一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內繪西洋景色，下部海棠花式開光內繪西洋婦女和嬰兒。畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗，背景建筑物清晰可見。整個圖案從題材至畫法都是西洋風格，是乾隆琺瑯彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。

另一類是延續了雍正時融詩、書、畫為一體的裝飾風格，題材更為多樣化，不僅有山石、花鳥，還有山水人物和仙山樓閣圖。故宮藏一件豆青地開光山水詩句紋瓶，腹部裝飾4個網形開光體，開光內繪景州開福寺塔全景，及乾隆御制《登景州開福寺塔》七律詩一首，詩句后鈐“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印兩方。此瓶在構圖設計上可謂別出心裁，它以多種色調的琺瑯彩料與粉彩料合繪紋飾，不僅畫面豐富、層次鮮明、畫工精致，而且詩與畫共同人畫，極大豐富了瓷繪的表現力。它以多種色調的琺瑯彩料與粉彩料合繪紋飾，說明琺瑯彩這種昂貴的進口材料逐漸被國產的顏料所代替。而且畫面豐富、層次鮮明，詩與畫共處一個畫面，提高了裝飾的文人氣息。此外，乾隆時期在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出乾隆時期繁縟、復雜的釉上彩制瓷工藝。

此時乾隆琺瑯彩的款識，在雍正的基礎上，增加了青花6字篆書款“大清乾隆年制”，這是由景德鎮燒制白胎瓷器時預先寫好的，也有在宮內書寫的藍料彩4字楷書款“乾隆年制”，外圍方欄。以及橫排篆書6字款。個別器物金彩或黑彩書寫篆書或楷書款識。

從康熙中、后期至乾隆時期，這70多年間，流傳于世的琺瑯彩瓷不過500余件，而且絕大部分收藏在北京故宮博物院和臺北故宮博物院，可謂彌足珍貴。

由于琺瑯彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宮中，加之傳世品的數量極為稀少，嘉慶以后國力衰落，琺瑯彩被粉彩代替，所以后世仿燒琺瑯彩瓷一直不斷，在民國時期達到高潮，并具有一定水準。

可以說乾隆時期的景泰藍不論是在景泰藍原料方面還是制作技術方面都達到了古代景泰藍的最頂峰，有很多值得現代景泰藍借鑒學習的地方。