善變的千面畫王自由的百科全書

藝術生涯幾乎貫穿其一生

畢加索偉大的一生，就是以自己為圓心，畫了個太陽。

在藝術史上，很少有人能像他一樣，承前啟后，集前人的藝術精華于一身，然后創造出嶄新的畫風，引領時代，成為經典。

他永遠是年輕的，他的畫正如他的心態：“我少年時候已經畫得跟拉斐爾大師一樣好，但我花了一輩子的時間去尋找怎樣像孩子一樣畫得真實。”

他永遠忠于自由。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后終又回到現實主義。

在他身上，永遠找不到膚淺的模仿，而是永無止境的創造；永遠找不到枯燥與厭煩，而是滿腔的熱愛與激情；永遠找不到隨波逐流的盲目，而是最真的個性與卓越。

“我不是在尋找，而是在發現。”最后，他站在了藝術的巔峰，成了太陽的圓心！

賞識：為孩子擎起藍天

畢加索生性好動，不愿受約束，從小就不喜歡學校。

對于小畢加索來說，最讓他頭疼的事就是學習了。上課對他來說簡直是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他：“畢加索，二加一等于幾？”然后看著畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。

就連老師也經常在畢加索的父母面前繪聲繪色地描繪畢加索的“癡呆”，畢加索的母親聽了覺得沒臉見人。幾乎所有人都認為：畢加索是傻瓜，只有畢加索的父親真正理解和賞識他。他從不責罵畢加索，始終堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫是有天賦的。

既然孩子讀書不行，就不要勉強他，更不能由此扼殺孩子的繪畫天賦。他發現兒子喜歡玩畫筆時，沒有簡單地制止，而是告訴兒子這是干什么用的，培養他的興趣；小畢加索有了作畫的沖動，開始畫畫，父親從不給他修改，也不挑毛病，任他發揮想象力。

他對兒子說：“不會算術并不代表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了自信。果然，畢加索總是毫不費力就能繪出美妙的圖畫，也漸漸忘記自己在功課方面的“無能”。

畢加索學習時坐不下來，但可以聚精會神地畫上幾個小時。作為“壞學生”，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，畢加索卻很高興，因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。雖然功課不太好，但有了父親的支持，他在繪畫的天地里找到了快樂。

運 用 點 撥

賞識教育是尊重生命規律的教育。沒有種不好的莊稼，只有不會種莊稼的農民；沒有教不好的孩子，只有不會教的父母！農民怎樣對待莊稼，決定了莊稼的命運；家長怎樣對待孩子，決定了孩子的一生！盡可能地揚孩子之長，避孩子之短，使孩子的身心得到健康的發展，畢加索的父親在關鍵時刻拯救了他，也為后人做出了榜樣。

適 用 話 題

承認差異、揚長避短、欣賞的眼光、真正的愛

責任：用悲情呼喚人性

畢加索雖然熱衷于前衛藝術的創新，然而并不放棄對現實的表現。他說：“我不是超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”在西班牙內戰和納粹占領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反法西斯斗爭。

第二次世界大戰期間，西班牙小城格爾尼卡被德國法西斯空軍夷為平地，畢加索聞訊后極為憤慨。受西班牙共和國政府的委托，畢加索為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館創作油畫《格爾尼卡》。作為具有強烈正義感的藝術家，畢加索僅用了幾個星期便完成這幅巨作；他的畫作對法西斯獸行進行了遣責和抗議，有力地揭露了侵略戰爭的罪惡。

畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的暴行。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠的左邊，那個俯身奔逃的女子是那樣倉皇，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。

這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，甚至有些雜亂，但這恰恰與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛一致。這一切，都是轟炸中受難者的真實寫照。

一次，畢加索站在自己的藝術館入口，送給前來參觀的德國軍人每人一幅《格爾尼卡》的復制品。有軍官問道：“這是你的杰作嗎？”他義正詞嚴地回答：“不，這是你們的杰作！”

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畢加索把《格爾尼卡》的復制品送給侵略者，其本身就是一種行為藝術。此時的畢加索，不是想刻意表現自己特立獨行，而是真正地肩負起社會責任。

適 用 話 題

良知、道義、責任、追求

自由：窮盡一生去追求

畢加索的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。

他的創作藝術風格多樣，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于——自由。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想去創造。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲。

他的藝術歷程沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

“我少年時候已經畫得跟拉斐爾大師一樣好，但我花了一輩子的時間去尋找怎樣像孩子一樣畫得真實。”他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。

他一生始終對世界十分好奇，就像年輕時一樣。在90歲高齡時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣，仍然像年輕人一樣生活著，不安于現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。

畢加索曾說：“我不是在尋找，而是在發現。”每一件其他人看來極其平常的東西，他都能賦予它們新的面貌和新的生命，因而他被同時代的人稱為“魔術師”；法國總統稱畢加索是“一座藝術的活火山”。

素 材 點 撥

畢加索確實是一座永遠蓬勃旺盛的藝術創造的“活火山”。大多數畫家在創造了適合自己的繪畫風格后，就不再改變了，特別是他們的作品受到人們的欣賞時，更是這樣。而畢加索卻窮盡一生去尋找，去發現，因而成就了其藝術之源不竭的活水。

適 用 話 題

風格、自由、發現、活水、藝術之源

精致：將重復進行到底

畢加索是20世紀的藝術大師，是立體主義的開山鼻祖，他常常用另一種眼光觀察事物，他畫同一個題材，可以畫100次而每次都不重復。

音樂家魯賓斯坦經常到畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地畫同樣的東西。背景是陽臺的鐵欄桿，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。當畢加索畫了將近50幅同樣的作品后，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎？”

畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話？難道你不知道，每一分鐘都是不同的我，每一個鐘頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，這一切都是不同的。”

從此以后，魯賓斯坦在重復彈一首曲子時，皆可彈出不同的韻味。

1945年12月5日，畢加索畫一頭公牛，十分逼真，但他并不滿足。過了幾天，他根據第一次畫的公牛稿又畫了第二稿，但還是不滿意。于是他在以后的一個多月內，又畫了9次。從第一稿開始，畢加索就不停地修改，每修改一次，就刪除一些多余的東西，形體逐漸概括，線條逐步簡練。

當人們看到最后一稿時，無法想象畫家花了多少心血，寥寥數筆，卻精練地表現了公牛的形與神。

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有人問起他創作的秘訣，畢加索說：“我的每一幅畫中都含有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界排名前10最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。任何一個追求創新、積極進取的藝術門類的創作者，都應有這樣一種態度：要多出“有血痕無墨痕”的佳作，少出或不出“有墨痕無血痕”的贗品。

適 用 話 題

雕琢、磨礪、創新、追求、境界

渴望：一語驚醒夢中人

張仃和張大千是我國近代著名的國畫大師，兩人的國畫作品頻頻在國內拍出天價。在年輕時，兩位畫家卻非常喜歡西方的抽象主義現代派畫作，他們都是畢加索的忠實擁躉，一直渴望有機會到西方學習現代畫。

1956年8月的一天下午，張仃有幸在巴黎見到了自小就非常崇拜的畢加索。當時畢加索已經是非常富有的畫家，但他一刻也未停止對繪畫藝術的追求。張仃欽佩之余，抓緊時間向他請教了許多關于現代派畫作的技法與知識。

事實上，畢加索對神秘的中國繪畫也有濃厚的興趣，兩人告別時，張仃將一套水印的《齊白石畫集》作為禮物送給了畢加索，中國畫那種獨有的悠遠意境和水墨寫意讓畢加索如癡如醉，他執意將張仃留了下來，并虛心向他請教了中國畫的技法和特點。

不久，張大千也拜訪了畢加索。畢加索見到來自中國的客人興奮不已，他迫不及待地向張大千展示自己臨摹齊白石的中國畫，并問了張大千一個問題：“我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學藝術。你們中國的畫作如此偉大，我是多么渴望向你們學習啊！”

張大千聞言如受當頭棒喝，在接下來與畢加索的深入交談中，他終于意識到，中國國畫藝術博大精深，自己所窺不過十分之一，而這種舍近求遠去追求西方現代繪畫藝術的行為，更是對祖國國畫藝術的不敬與背叛。

回國后，他將畢加索的疑問告訴了張仃，兩人感嘆之余，終于靜下心來，立志將全部精力放在中國國畫上面，最終成為一代大師。

素 材 點 撥

孟子曰：“道在邇而求諸遠，事在易而求諸難，謬矣。”在孟子看來，無論是舍近求遠還是舍易求難都沒有必要，都是糊涂的。其實，我們常常犯類似的錯誤，總把追求的目光放得太遠，卻忽略了身邊值得用一生去求索的事物，從這一點上說，每個人都需要一個畢加索式的當頭棒喝。

適 用 話 題

舍近求遠、好高騖遠、欲速則不達、功到自然成

屈辱：激勵強者的正能量

在巴黎依靠畫畫為生的年輕人實在太多了，畢加索初到巴黎時，誰都不認識他。尚未成名的他只能住在狹隘的小房子里，靠畫人像謀生。

一個富人經過，看到他的畫工細致，很喜歡，便請他畫一幅肖像。雙方約好酬勞是一萬元。一個星期后，人像完成了，富人依約前來拿畫。這時富人心里起了歹念，欺他年輕又未成名，不肯按照原先的約定付酬勞。富人心想：“畫中的人像是我，如果我不買，絕沒有人買。我又何必花那么多錢？”于是富人賴賬，說只愿花3000元買這幅畫。

畢加索愣住了，他從來沒碰到過這種事，有點慌。“最后，我問你一句，3000元，賣不賣？”富人認為他已居上風。

畢加索知道富人故意賴賬，非常氣憤，于是堅定地說：“不賣。我寧可不賣這幅畫，也不愿受你的侮辱。今天你失信毀約，將來一定會付出20倍的代價。”“笑話，20倍，是20萬！我才不會笨到花20萬買這幅畫。”“那么，等著瞧好了。”畢加索對悻悻離去的富人說。

受到此事的刺激，畢加索重新拜師學藝，日夜苦練。功夫不負苦心人，十幾年以后，他終于闖出了一片天地，成為知名人士。

富人離開畫室后，就把畫家的畫和話淡忘了。直到那天，富人的好幾位朋友不約而同地告訴他：“這些天我們去參觀一位藝術家的畫展，其中有一幅畫不講價，畫中的人物跟你長得一模一樣，標價20萬。最好笑的是，這幅畫的標題竟然是——賊。”

富人好像被人當頭打了一棍，他想起了十多年前的事。他感到這件事對自己的傷害太大了，于是連夜去找畫家，向他道歉，并且花了20萬買回那幅人像畫。

畢加索憑著不服輸的志氣，讓富人低了頭。

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屈辱，可以成為泯滅一個人理想之火的冰水，也可以成為鞭策一個人發憤圖強的動力。如果借著打擊來鍛煉自己的心性品格，甚至把打擊你的人看成幫助你的貴人，讓自己從中獲得鍛煉，得到提升，那么，這不僅僅是一種雅量，更是邁向成功的捷徑。

適 用 話 題

誠信、激勵、階梯、不服輸、為人當自強