邵逸夫

一封寄到北平某旅館的電報不僅改變了邵逸夫的度假行程，也在某種程度上改變了他的生活。發電報的人是三哥邵山客，當時，邵逸夫的三個哥哥所創辦的“天一電影公司”遭到了上海當地六家制片公司的圍剿，精于發行的邵山客不得不領命遠赴南洋尋找生機，局面打開后，需要幫手的他想到了邵逸夫，那是1926年，邵逸夫19歲，剛剛中學畢業。

邵逸夫在邵家兄妹八人中排行老六，這也是人們叫他“六叔”的由來。當時的他并不受幾位兄長的待見，尤其是大哥邵醉翁。作為“天一電影公司”的靈魂人物，邵醉翁辦過工廠、開過銀行，后來創立電影公司當上了導演，處女作《立地成佛》就紅遍了整個上海灘，在他的眼中，二弟邨人能寫會編還懂得算賬，三弟山客精明能干擅于開拓局面，而邵逸夫在電影方面毫無天分，只能靠勤勉做些苦工。

當時還在讀書的邵逸夫也會出現在“天一電影公司”，但完全不是以少爺的姿態，而是打掃衛生，管理演員的道具，隨時準備打雜，有時為了借一件道具，要跑幾十里路，還要看攝影師和演員的臉色，弄得不好就要挨罵。

就是這份勤勉，讓邵逸夫有機會和三哥一起去新加坡開拓市場，帶著一架破舊的無聲放映機和“天一”影片在東南亞的各個窮鄉僻壤“流動放映”、遠赴美國購買有聲電影器材、收購電影院、建起大型游樂場，再到1957年回港接手二哥瀕臨崩盤的生意、成立“邵氏兄弟影業”、建起清水灣影城，在電視興起的時候果斷地轉型開辦TVB，在整個華人世界中，成就了一段無與倫比的商業傳奇。

邵玉軒，這個二十世紀初在上海的十里洋場將顏料號“錦泰昌”經營得遠近皆知的寧波商人，大概沒想到他的四子會是那個將他的從商基因完全繼承、并發揮到極致的人。大哥邵醉翁去世的那一年，恰逢清水灣的邵氏影城落成，盡管官方的名稱仍以“邵氏兄弟”出現，但在很多人看來，這個“邵”卻是邵逸夫的“邵”。

手腕

1957年之前，無論是邵家兄弟在上海和香港經營的“天一電影公司”、還是邵逸夫和三哥在新加坡成立的“邵氏兄弟”，他都不是法人，都不是屬于他自己的產業，因此，準確地說，直到邵逸夫從新加坡回到香港，將二哥父子建立的“邵氏父子公司”更名為“邵氏兄弟公司”，這才是他獨攬大權打造自己的影視王國和商業帝國的開始，那一年，他50歲。

盡管是自立門戶，但由于從小在兄長創立的電影公司中耳濡目染，“邵氏兄弟”一直都有“天一”的影子。

快速多產，一直是“天一電影公司”貫穿始終的經營策略，在1925年開業后短短半年的時間內，邵醉翁就一鼓作氣執導了3部影片—《立地成佛》《女俠李飛傳》《忠孝節義》。“天一”在上海的12年間共拍攝了101部故事片，制片速度幾乎達到50天一部。這種近乎神速的拍攝效率不僅可以令觀眾過癮，還可以讓對手難以招架。作為“天一”最為后人熟知的影星，胡蝶曾在回憶錄里這樣寫道：“簽約兩年，共主演15部影片。一部影片常常十來天就拍攝完成。剛上完一部戲，下一步就接踵而來，中間沒有任何休整。”

這一特點也在邵逸夫的“邵氏兄弟”中得到了近乎完美的延承，1963年第二屆臺灣金馬獎上，獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎的黃梅調《梁祝》，拍攝時間只有半個月。1974年，邵氏影片產量達到創立以來的最高峰，一年之內，出品了50部影片。著名影星狄龍在邵氏20年，共拍了80多部電影，平均一年4部。在“邵氏兄弟”存在的近30年中，它共為華語電影留下了1000多部作品。

超快的成片速度并不能夠保證每一部電影都擁有上乘的質量。但1000多部電影卻都打著同一個醒目的LOGO—邵氏出品，必屬佳片。對于最多時一天能看9部電影、一年看片超過700部的邵逸夫來說，他一定能分辨出電影在藝術層面上的好壞，但在“邵氏兄弟”的經營層面上，他只認可一種電影—普通人喜歡看的、好賣的電影，而這也是曾經“天一”的重要制片準則，否則，他們的電影不會在東南亞的窮鄉僻壤收獲那么多的觀眾。

在邵氏快速成長時期最關鍵的創作者當屬從從臺灣來香港發展的導演李翰祥，他曾在1959年和1960年先后以《江山美人》和《后門》兩部影片囊括當年亞洲影展的所有大獎，前者的票房大獲成功，創造了邵氏的紀錄，而《后門》則因為太追求導演個人風格，票房并不理想。就在李翰祥在某次邵氏的高層會議上大談特談藝術追求時，邵逸夫突然大怒，“我拍電影不是為了獲獎！”此后，李翰祥坐了近三年的冷板凳，幾乎沒有得到任何片約。

為了讓導演們擺正心態，邵逸夫對于影片是否賣座的追求近乎勢利。張曾澤因為拍《路客與刀客》大賣被邵氏撬至麾下，并被邵逸夫奉若上賓。但隨后其作品《紅胡子》遭遇票房慘敗，邵逸夫在片場再遇到他便能視而未見。不久張曾澤拍完《吉祥賭坊》，邵逸夫看完喜形于色，請他吃飯，態度又恢復熱忱。

對此，臺灣導演李行也深有體會，當年他拍電影《秋決》時，邵逸夫曾準備出資。但當后者發現《秋決》是一部更重人文情懷的文藝片之后，又取消了投資。后來李行在私下里將《秋決》播放給邵逸夫看，他非常欣賞，但依舊表示倘若再重來一次，仍然不會投資。

邵氏出品的電影經常剪出多個版本，尺度最大的送歐美，最小的送南洋，中間的，則在香港上映。在邵氏所有的電影作品中，還有相當數量的三級片，這些三級片也曾在20世紀80年代的內地民間隱密地風靡。有影評人一直詬病邵氏電影媚俗、沒有藝術價值，但同時，香港媒體也認為：在大時代里，邵氏拍投機、無聊的低級電影，迎合了觀眾的逃避心理，而濃烈的草根氣質，鮮活而不乏夸張的影調，對人類基礎欲望的恣意開掘也是邵氏對香港本土民風民情最透徹的洞見。

邵逸夫并非完全反對藝術，他只是一再強調：經營邵氏，是門生意。“如果拍一部純藝術的電影，我不敢肯定這年頭會有很多人喜歡。少人看，就少得益。所以我寧愿專心向大家都中意的娛樂著手。如果香港人喜歡藝術，可以去藝術中心。我寧愿捐錢給藝術中心，做藝術節。但是拍電影，就是要拍大家都看的片。”

古訓道，仁不帶兵，義不行賈。在香港電影圈野蠻生長的年代，想獲得成功，不僅需要有成全觀眾的能力，更要有惡心對手的技巧，對此，邵逸夫也同樣在行。

還在新加坡打拼時，13歲便奔赴瑞士、英國，修讀文學和歷史，作風洋化、視野開闊，極其喜愛文藝的陸運濤就是邵逸夫最主要的對手。1953年，陸運濤的“國際電影懋業有限公司”（簡稱“電懋”）率先登陸香港，張愛玲領銜的強大編劇陣容是電懋最大的優勢。

1962年，陸運濤親自籌拍《梁祝》，眼看一直致力于時裝劇的對手將手伸進了自己的古裝片領域，邵逸夫即刻解凍了冷板凳上的李翰祥，“用最快的速度，拍出邵氏的《梁祝》！”這是邵氏和電懋首次在題材上撞車，邵氏的《梁祝》憑借凌波的反串大獲成功，對此，香港媒體的評價非常有趣：“梁祝生前未能完婚，死后化蝶，卻生出了雙胞胎。”類似的事情在此后邵氏和嘉禾的角力中還有發生。邵逸夫在一次去日本出差的途中，發現嘉禾新片《啼笑因緣》因故暫停膠片洗印，他當即打電話回香港要求公司立即搶拍。邵氏用20天拍完，改名《故都春夢》，提前上映，票房不俗。這種策略直到邵逸夫入主TVB，依然沿用。

人情

在商業世界中，一個人可以憑借一己之力搞定所有事是一種能力和天賦，而一個人如果能找到合適的人出現在合適的位置一起搞定所有事，則是一種更符合商業法則的精明。

初來香港，邵氏最大的敵人就是陸運濤的電懋，找到合適的人來幫自己，就成了邵逸夫的當務之急。他用了兩個方法來尋人，一是去找外面的人，二是挖來對手的人。

所謂“外面的人”就是鄒文懷。在認識邵逸夫之前，畢業于上海著名的圣約翰大學新聞系的鄒文懷是媒體人，曾任《英文虎報》體育記者兩年，并主持《美國之音》8年，深諳營銷宣傳之道，邵逸夫見到他后簡直如獲至寶，重金相邀，言聽計從。在此后的12年中，鄒文懷一直是邵逸夫手下的第一能臣，辦公室就在邵逸夫的對面，他提出建立的大片場制度，從編劇、演員、導演到后期各個環節的人員都變成員工，使得電影的制作形成一條龍的流水線，在此基礎上，邵氏迅速崛起，時至今日，TVB依舊在沿用這種“垂直整合”的工業模式。鄒文懷每每都能找出宣傳亮點來幫助邵氏的電影在香港大賣，20世紀60年代，邵氏在海外的一系列大動作，包括攜《楊貴妃》參加戛納電影節，也都是鄒文懷一手促成。

而“對手的人”則是當時電懋的頭牌女星林黛。鄒文懷負責請，邵逸夫負責勸，席間，邵逸夫親自給林黛斟茶，并適時將準備好的合約擺在林黛面前—片酬是電懋的兩倍，這的確是令林黛心動的原因，此外，這位全港最紅女性轉投邵氏的一個重要原因是，邵逸夫買下清水灣占地65萬平方尺的地皮、打算籌建邵氏影城的計劃讓林黛看到了他的野心和魄力。

《貂蟬》是林黛加盟邵氏拍的第一部電影，這是邵逸夫為她量身打造的題材，上映之后連續半個月場場爆滿，創下了當時最好的票房成績。一年后，這部影片在馬尼拉舉行的第五屆亞洲影展中，一舉囊括最佳導演、最佳女主角、最佳編劇等在內的5項大獎，同時，這部電影也捧紅了導演李翰祥，一年后，兩人再度合作古裝片《江山美人》，再度大賣。

多年后，當邵逸夫轉戰電視、以TVB與亞視展開對決時，他也用了幾乎同樣的方法成功地從亞視前身“麗的”電視臺挖來當家花旦汪明荃，后者此后一直留在TVB，縱橫香港演藝界40多年，一直走紅。

商場也是江湖，出來混遲早要還，邵逸夫靠挖角起步，對手自然也會用同樣的招數以牙還牙，因此，他對旗下導演和藝人的掌控，非常嚴密，李翰祥在憑借《貂蟬》走紅后，便得到了很多大老板拋來的橄欖枝，但邵逸夫早已用一紙8年合同將他綁定，而在簽這份合同時，李翰祥還籍籍無名，“我當時才30歲，8年一點都不覺得長。老實說，不要說8年，就是80年我都簽。那年頭，只要有人肯出錢，讓我做導演，怎么說都行。”

這也是邵逸夫最令對手佩服的長線作風，和邵逸夫作戰多年的亞視前高級副總裁徐小明說：“他覺得某個導演或演員有潛質，就會不斷讓他們嘗試。因為他很清楚，公司跟他們簽下的是長約，是投資。我跟你簽十五年約，你兩年內紅了，我就能賺十三年錢，五年內紅了，我就賺十年錢。”

但合同的約束終究是可以用錢解決的，因此，邵逸夫深諳培養新人的重要性。在邵氏，他不斷地挖掘自己所見之處的年輕人。《新生晚報》總有一個署名“何觀”的影評人批評邵氏電影“太過陰柔，缺陽剛之氣，長此以往，發展不均”，但這卻是邵逸夫最喜歡看的版面。后來，他直接將“何觀”請到邵氏拍起了新武俠電影，這個“何觀”也就是以一部《獨臂刀》刷新了當時香港影史票房紀錄的張徹，從此，邵氏電影的男星時代來臨。

TVB時代，邵逸夫更是創新性地辦起了無線藝人班、勁歌金曲歌手大賽和港姐選美比賽。如此超前的舉措使得TVB儲備了足夠的人才和娛樂資源，正所謂鐵打的營盤流水的兵，此后的TVB也屢屢遭到對手的大規模挖角，但卻始終沒有出現過太大的人才危機，出于同一期藝人班的學員水平、資質大都相當，走了一個，另一個補上便是了。

商海沉浮，邵逸夫早就見慣了人來人往，但有一些人的離去卻成了他心頭上的一道疤，這個人就是鄒文懷。

20世紀60年代末，因為電視的興起，香港的觀影人次明顯下降，邵逸夫便同香港地產巨頭利孝和聯手搞起了TVB，當時的他認定比起電影，電視更有前途，于是決定削減電影經費轉投電視劇，而這也與鄒文懷產生了巨大的分歧。與此同時，方逸華進入邵氏高層，方鄒二人在管理上分歧頗多，最終，鄒文懷選擇了用最決絕的方式離開—他不僅另起爐灶創立了嘉禾，還撬走了邵氏制片部副主任何冠昌、邵氏刊物《南國電影》總編輯梁風，以及當時邵氏最賣座男主角王羽等。

隨后，嘉禾又在“李小龍爭奪戰”中戰勝了邵氏，得到了當時華語電影最大的金礦。1973年，邵氏旗下大名鼎鼎的“冷面笑匠”許冠文也帶著《鬼馬雙星》的劇本轉投嘉禾，一年后，《鬼馬雙星》上映，票房甚至超過了李小龍的《猛龍過江》，再加上此后洪金寶、成龍等人的崛起，嘉禾在電影業中逐漸取代了邵氏，1987年，“邵氏兄弟”正式宣布停產，對于邵逸夫而言，這并不是失敗，電影圈他早已無心戀戰，轉戰電視的他，已經將TVB打造成了全球股票市值最大的華語傳媒，擁有世界上最大的粵語內容資料庫。

但他與鄒文懷的心結始終未解，1998年，嘉禾影城爭取地皮時，邵氏在競標中半路殺出，與中國星等多家公司合組，在鄒文懷眼皮下投得將軍澳地皮，這一年，邵逸夫已經91歲，“不是他自己做不做的問題，因為他年紀已經太大了，主要是他不讓我們去做。”鄒文懷說。

邵逸夫也不是對每一位叛將都如此決絕，在鄒文懷之前，李翰祥早在1963年就倒戈出走，奔赴臺灣自組國聯公司，并帶走了邵氏一半的人馬。邵氏與國聯曾經展開激戰，手握東南亞大批院線的邵逸夫拒絕發行任何國聯公司拍攝的電影，最終李翰祥敗走臺灣。后來李翰祥特別制造與邵逸夫的“偶遇”，提出想要重回邵氏的請求，邵逸夫竟然當即同意。“你反骨我不會給你出路，你失意我也不會斷你的活路。”香港電影學者阿蒙如此評價。

金錢

作為整個華人圈中都赫赫有名的富豪，邵逸夫做慈善時的慷慨人盡皆知，而他在生意中的摳，也同樣人盡皆知。

他是資本家，希望用最小的投入獲得最大的收益。拍必須要拍的影片、建影城、挖對手的墻腳時，他可以一擲千金、不計成本，因為那可以為他帶來數倍的收益，而在日常運營中，成本的控制則是重中之重。大片場制度令邵逸夫手下演員、導演都是影視生產線上的工人，在邵氏，無論是姜大衛、狄龍還是鄭佩佩，早期都是按月領工資，住員工宿舍，進城買東西要像普通人一樣坐公車。而TVB則能將人用到極致，拍攝自制劇時，每天會有兩個組，一個外景一個內景。一線藝人白天出外景，夜里回來趕內景，還會在一個棚里拍著一部戲，進入化妝間之后化好妝，進入下一個房間就拍另一部。“我很紅，但我特別窮”，鄧萃雯在回首昔日在TVB時生活時如此說道，他們為了更多的機會忍受著幾乎是全行業的最低工資，而一旦成名，很多人也會選擇離巢出走。

邵逸夫在細節方面的錙銖必較也幾乎能到令人發指的地步，早年他曾拒絕了一名劇務要20元買100個生煎饅頭的申請，理由是公司內部食堂所賣的饅頭一個才1毛錢。結果，出外景的工作人員因沒有早餐而鬧罷工，邵氏為此損失近萬，當時還不是六嫂的方逸華不得不出面為他圓場，“他畢竟還省了10元錢。”

后來，方逸華入主邵氏高層，主要負責財務和采購，任何采購項目都必須由她簽字，劇組拍攝時臨時需要一箱雞蛋，因為沒有打報告，全體工作人員只能現場等著打完報告、簽完字，戲才能繼續拍，導演報出臨時演員的人數，拍攝完成后，方逸華真得會去畫面里數人頭，人們開始埋怨方逸華比邵逸夫還摳門，但明眼人都知道，方逸華就是邵逸夫。

李小龍和許冠文在邵氏和嘉禾之間選擇后者也是因為邵逸夫不肯給他們更多的錢，很多人都會認為這一定是讓邵逸夫悔青腸子的過錯，但他卻有自己的邏輯，如果一旦滿足了李小龍和許冠文提出的條件，就意味著要打破邵氏長久以來建立的工廠式生產秩序，他不可能為了一棵樹而放棄整片森林。

邵氏到底賺了多少錢？1969年，鄒文懷以制片主任身份接受香港電臺《知多一點點》節目訪問時，指出邵氏每部戲的成本約為80萬至150萬港元，每年制片成本開支達1億多港元，但每年的影片利潤仍可超過3000萬美元，回報率約3倍。

其實，邵逸夫并不愛錢，他的個人生活也很簡單，TVB制作資源部總監樂易玲還記得一件事：有一天，邵逸夫在辦公室悠悠地拉開抽屜展示給她看：“做人要簡單，不要有太多物質需求。簡單的幾件衣服，一個銀行存折，一支筆，一個手表就足夠了。”但作為商人，他所能獲得的收益是評判他是否成功的重要標準，這是商業世界的游戲規則，他必須遵守。當拋開商業背景回歸個人時，他并不是守財奴，他會贊助有才華的音樂人顧家輝去美國留學，做他的擔保人，照顧他香港家人的生活，也會拿出數以億計的金錢做慈善。

即便在經營邵氏和TVB時都全力追求利益最大化，但邵逸夫還有一個準則，就是只賺自己想賺的錢。1981年，佳寧集團開價75元一股打算收購邵氏，收購如果成功，邵氏的名下，將出現地產投資板塊，但邵逸夫最終拒絕了收購方案。“也許合作邵氏會賺更多的錢，但是我還是決定一直做電影。”邵逸夫說，“我的錢就算到孫子輩也吃不完，掙這么多錢來干什么呢？所以我不做地產。”

這就是邵逸夫清晰的商業邏輯—生意是生意，慈善是慈善，在生意中，我一定要在我選擇的領域中賺到錢，因為那體現能力和成就，而對于我不喜歡的領域，就算有再多的錢，我也可以無視。

在早年接受采訪說到自己的成就時，邵逸夫大多會用一句“多了點運氣”一筆帶過，很多人也會認為他的運氣真得好于常人：1931年，他前往美國購買有聲電影器材時，途中遭遇輪船觸礁沉沒，落水的他緊抱一小塊木舢板，在茫茫大海上漂泊一夜后終于等到了救援船只；新加坡被侵略時，他因為放映抗日紀錄片、散發抗日傳單，被日本憲兵隊抓走，但恰巧憲兵隊的士兵就是邵家游樂場的警察，他們聯名擔保，邵逸夫很快得以釋放，毫發無損；同時期，邵家在新加坡的所有家業全被充公，但他和哥哥在后院埋的價值超過400萬美元的黃金、珠寶和錢并未被發現，二戰后兩人挖出財寶，重操舊業……

但是，如果當年在大哥的電影公司受不了別人的白眼，在東南亞的窮鄉僻壤被蚊蟲和馬蜂打敗，后來更喜歡勞斯萊斯房車中的酒吧而沒有將它改裝成辦公桌，恐怕邵逸夫連享受這些運氣的機會都沒有，所以，也只有他才能成為邵逸夫。

逸夫為何只有樓？

人人都知道邵逸夫是慈善家，在大多數人的眼中，他的善行就是遍布全國31個省、市、自治區的“逸夫樓”，至于這些樓是如何蓋起來的，你需要了解的還有很多。

對于中國內地的很多學生而言，他們也許不知道邵逸夫，但他們大多知道逸夫樓。

“我就讀的初中是這位先生捐建的，學校用的電腦，也是這位先生給買的。我不懂先生的那些產業，我只知道先生對我們有過實實在在的恩惠。”邵逸夫離世的消息傳出，某位年輕學生的網絡留言代表了很多人的心聲。

其實，早年的邵逸夫并不熱衷于慈善，據說1970年時，有一家養老院的老人見邵逸夫每天坐著勞斯萊斯豪華車經過養老院門口，便冒昧地寫了信請這位電影大亨隨緣行善。結果，養老院很快收到了邵逸夫寄來的一張支票，上面的數額是區區500元港幣。養老院隨即把這張支票退回給了邵逸夫。而邵逸夫也因此事被嘲笑了很久。

后來，好友李迪給他講了一個關于慈善的故事：“上海的猶太人哈同是個吝嗇鬼，可他做慈善尤其是資助落難的猶太人，讓他在猶太人的圈子里頭頗有好名聲。”也許是受到了啟發，同年，他成立了邵逸夫基金會，確定宗旨是協助促進教育、醫療和藝術事業的發展。第一筆捐贈是以校董的身份捐獻50萬元港幣給香港的“蘇浙公學”，讓其興建一所藏書3萬多冊的新型圖書館。

后來，邵逸夫又捐出了1.2億港元，其中1億港元給香港中文大學興建逸夫書院。此后，香港大學建成了邵逸夫樓，香港城市大學建成了邵逸夫圖書館。1987年，邵逸夫向內地捐出第一筆教育款1億港元，幫助內地10所大學興建圖書館或科技館。

根據教育部官方網站上的信息，截至2012年，邵逸夫25年共捐贈內地教育47.5億港元，捐建項目總數6013個，受惠于他的學校遍布全國31個省、市、自治區。

逸夫樓，怎么蓋？

邵逸夫基金會對中國內地高等學校和基礎教育的捐贈基本上都是實體建設—一棟棟“逸夫樓”和一所所“逸夫學校”就是他善行最直觀的例證。只是，同樣是蓋樓，蓋“逸夫樓”并不如想象中簡單。

根據《香港邵逸夫基金內地教育事業贈款項目管理辦法》，不論是高等教育領域還是基礎教育領域項目，申請后都要經教育部聘請的專家對申報項目進行評審，并向邵氏基金推薦。未經專家評審的項目，將不能獲得邵氏基金資助。如此的流程只是為了確保捐建項目不是“短命項目”—邵氏基金明確規定如果是基礎教育，興建項目應建設在經過中小學布局結構調整后長期保留的學校；項目使用期限要在50年以上。資助縣級以下（包括縣級）的完全中學、高級中學，農村初級中學和九年一貫制的學校，地（市）級特殊教育學校興建教學樓、實驗樓等項目，項目所在省級教育行政部門能夠提供不低于1：1比例配套資金。同時對學校的規模，在校學生人數，以及興建大樓的面積都有詳細的規定。

在高等教育領域，資助本科以上層次高校興建與教育教學密切相關的建筑，如圖書館、教學樓、實驗樓等，每個項目贈款的額度在500萬港元之內，興建的項目規模在一萬平方米到兩萬平方米之間；項目單位確保能夠提供不低于1：3比例的配套資金。

對于捐建項目的命名，邵氏基金也有規范，向高校捐贈的建筑樓，命名為“逸夫樓”，而向基礎教育捐贈且為學校主要教學用房的，則命名為“逸夫學校”。

在中國內地，幾乎每年都會有幾所大學能夠獲得逸夫基金會贈款建設，中小學則更多。位于山西的太原理工大學校園里也有一棟“逸夫樓”。據該校校園規劃與建設處副處長王守謙的介紹，我們可以清晰地還原出“逸夫樓”究竟是如何蓋起來的—“首先要經過發改委立項，規劃部門出具規劃許可證以及通過消防、人防等部門的專項審批，保證樓能夠蓋起來。”在拿到政府部門的各項批文之后，太原理工大學開始向教育部港澳臺辦公室申請基金支持并進行社會效益說明。

2011年6月30日，太原理工大學教學樓建設項目終于通過評審，正式開始施工建設，項目不僅要接受當地政府部門的監管，還需要分兩次向教育部港澳臺辦公室匯報項目建設進度、投招標情況等。獲贈的500萬港元分兩次撥給學校，一次是教學樓建設過程中，一次是教學樓竣工驗收時。2012年年底，教學樓正式竣工，命名為“逸夫樓”。這棟教學樓的造價一共7000萬元人民幣，邵氏基金會捐贈的500萬元港幣只是一小部分，“但有了這500萬，也減輕了我們不少壓力。”王守謙說。

校園中同樣有逸夫樓的華東交通大學副校長張玉清說，蓋樓期間，邵氏基金會多次派工作人員前來審查建設進度和資金運用情況，并要求學校定期將施工進度拍好照片并配以文字材料郵寄給他們，“邵氏基金會還要求院校不能建設奢華的逸夫樓，裝修要以安全、實用和舒適為先，否則不予以冠名和支持。”張玉清特別補充道。

捐贈只能蓋樓？

“蓋大樓”，有人簡單形象地對邵氏基金的捐贈手段做了如此的形容，問題接踵而至，難道捐贈就只有“蓋大樓”一種方式嗎？清華大學的老校長梅貽琦先生有言，“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”，由此可見，對于高等院校而言，大師比大樓更為重要，邵氏基金的捐贈為什么不能在“蓋大樓”之余也“找大師”呢？

在上海金融與法律研究院研究員李華芳看來，邵氏基金主蓋大樓，主要是受制于一大一小兩個環境。大環境是中國高等教育領域里的腐敗現象，這就導致了如果要資助高等教育并不是投一筆錢就算，而是在捐贈的同時防止資金被挪用盜取，將腐敗的可能性降到最低。“邵氏基金在‘蓋大樓’時會要求相關部門進行資金配比，成本公攤，為什么？就是為了有效地減少腐敗，邵氏基金出1塊錢，高校合作方要出3塊錢，能想到如此方法，邵氏基金交出的學費也一定不少。”

而小環境上，任何一個基金會都會有自己的項目評估標準，既然要評估，肯定是顯而易見的實體更易于考核。“逸夫樓”和“逸夫學校”就是邵氏基金的“慈善品牌”。你看或不看，大樓就在那里，但如果是大師，這其中的信息量就會立刻增大不少，“內地評選院士都有造假，更不用說各種其他的評選里藏著的貓膩。”李華芳直言道。由此可見，在當下的內地教育領域，“蓋大樓”的確是最穩妥的方式。對此，事實也是有力的證明，那么多的“逸夫樓”和“逸夫學校”，從建造到后續，都少有腐敗的丑聞傳出，這和邵氏基金的管理能力是分不開的。

其實，對于邵氏基金而言，單純“蓋大樓”的局面已經改變，早在2002年，邵氏基金就單立門戶創立了“邵逸夫獎”，這個國際性獎項的授獎對象是包括內地、香港學者在內的全球學者，自創立以來，“邵逸夫獎”的獲獎者無不是在各個學科取得重要貢獻的人，獎項的權威性也是業內公認。其設立數學獎更是彌補了諾貝爾獎項的遺憾，這顯然就是邵氏基金從捐贈實體向捐贈人才的轉變，我們也可以認為，這就是邵氏基金“找大師”的開始。

邵逸夫先生的離世除了讓更多的學子多了睹物思人的緬懷，還有不少人生出了擔憂，這是否會影響到日后“逸夫樓”的建造，“邵逸夫本人10多年前就不再干預基金會的運作，邵氏基金現在由方逸華全權負責管理運作，但捐贈還是以邵逸夫的名義。”某位在邵氏基金工作的人士以匿名的方式做了如此解答。

華中科技大學是內地最早接受邵氏基金捐贈的高校，1988年，邵逸夫基金會向該校捐資1000萬元港幣興建逸夫圖書館。當年34歲的校報副主編，現文華學院副院長陳思中如今依舊清晰地記得邵逸夫對他說的一句話，當時，他問邵逸夫，事業成功后半生將如何度過，六叔笑笑說：“送錢，把賺的錢送出去。”

辟謠！

“逸”字缺“點”？謠言！

在此前大量對“逸夫樓”的報道中，有一個細節被廣泛轉載，這時關于“逸夫樓”中“逸”字的那一點，傳聞中，在蓋“逸夫樓”的過程中，當地核算所需費用如果超過他的預算，“逸”字的最后一個點會缺筆，而如果由他全額出資建造，則是全字。

但只要你通讀本文對“逸夫樓”建造資金如何配比有所了解后就會知道，這完全就是民間演繹。以湖北省潛江市一小學的逸夫樓為例，根據相關管理辦法，邵氏基金出資20萬港元，要求地方政府給予1∶1的資金配套。因此，這所不是邵逸夫先生全資建造的逸夫樓，但“逸”字未如傳言所示缺點。

1907

邵逸夫出生于寧波鎮海，是邵家的第六個孩子，家族取名“仁楞”，后自己取號為“逸夫”。

1920

父親邵玉軒去世，康有為、虞洽卿、盧永祥、譚延闿等晚清與民國風云人物紛紛為其題詞致哀。

1925

長兄邵醉翁率二弟邵邨人、三弟邵山客創辦“天一電影公司”，醉翁任導演，邨人負責編劇和財務，山客主管發行。首部影片《立地成佛》轟動上海灘。

1926

明星公司聯合大中華百合、民新、華劇、友聯等6家公司組成“六合影片營業公司”封殺天一，邵山客不得不下南洋另覓生機。同年，邵逸夫追隨至新加坡輔佐三哥。

1930

邵逸夫與三哥邵山客在新加坡成立“邵氏兄弟公司”，沒有制片資質只有發行資質，專門放映天一影業的電影。

1931

邵逸夫前住美國購買有聲電影器材，途中輪船觸礁沉沒，他緊抱一小塊木舢板在大海上漂泊一夜后終于獲救生還。

1932

“九一八”事變發生后，“天一電影公司”遷往香港發展，并于同年拍攝完成第一部粵語有聲電影《白金龍》，使其成為20世紀30年代最賣座的粵語片。

1937

與首任妻子黃美珍在新加坡結婚。

1938

“天一電影公司”正式改名為“南洋影片公司”。

1941

邵氏在星馬、印尼、泰國、越南共擁有了139間戲院，十余家娛樂場所。

1942

日本占領新加坡，邵氏在新加坡的戲院全部充公，整個“南洋影片公司”基本癱瘓解體狀態。

1945

日本投降，邵氏兄弟在香港和新加坡的業務全面重啟，大哥邵醉翁逐漸淡出，回上海定居。

1948

二哥邨人全面接手香港業務，與七個兒子一起將“南洋影片”更名為“邵氏父子”。

1957

50歲的邵逸夫只身來港，接手“邵氏父子公司”更名為“邵氏兄弟公司”，首次以總裁的身份開始自己的商業時代。買地加后期投入近百萬在清水灣興建邵氏影城。請來深諳宣傳之道的鄒文懷，從對手處挖來香港最紅影星林黛，制成黃梅調影片《貂蟬》，影片公映后，紅透香江，導演李翰祥隨之走紅。

1963

邵逸夫商業上最大的對手陸運濤在臺灣乘坐飛機時發生意外，老天用一種殘酷的方式幫助“邵氏”一統天下，稱霸香港影壇。

1964

林黛因為感情問題自殺身亡，有“東方好萊塢”之稱的邵氏影城正式竣工，邵逸夫的兒子邵維銘突遭綁架，交出300萬贖金才破財消災。

1965

邵逸夫同地產巨頭利孝和共同投得當地免費電視牌照，開啟了轉戰電視領域的大幕。

1967

以影評人身份被邵逸夫發掘的張徹的首部影片《獨臂刀》上映，邵氏男星崛起的武俠時代正式來臨。同年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，利孝和自任董事局主席，邵逸夫入股加盟為董事。

1970

鄒文懷離開邵氏，創辦嘉禾，隨后，回港發展的李小龍因為片酬問題最終加盟嘉禾。

1971

邵氏（香港）成為上市公司。李小龍在嘉禾的處女作《唐山大兄》創下香港本埠有史以來最高票房紀錄。同年，無線藝人班開課，今天絕大多數的香港知名藝人，全部畢業于此。

1973

邵氏基金會成立，致力社會公益事業。同年，無線主辦“香港小姐”競選，重振選美。