從時空發展角度淺析香港電影本土意識轉型

摘要：香港電影本土意識的發展經歷了三個階段：一是西方英雄主義認同到本土文化認同的生長期；二是香港本土文化面對中華傳統文化遭遇表達難題的徘徊期；三是中華傳統文化與香港本土文化融合的發展期。目前，香港電影的本土意識已經發展到第三個階段。在這一階段中，兩地電影人要把握好文化認同與融合的尺度，使兩地文化形成特色。

關鍵詞：時空發展；香港電影；本土意識；轉型

不斷地尋求認同，渴望與某種文化心靈相依，是香港電影中本土意識在歷史語境中的基本思想。這種基本思想在不同的時代呈現出不同的表現狀態。

一、香港電影本土意識的生長期

在香港被殖民的100多年間，“香港以英國法律治理，同時保留大清律例及鄉規民約”。由于長期受傳統文化和西方文化特別是西方英雄主義文化的影響，香港的民族意識與國家觀念被弱化，他們對香港本地甚至祖國都沒有強烈的歸屬感。

20世紀60年代，逐漸長大的新一代香港居民，開始對本地有了歸屬意識。但是也許由于西方英雄主義文化對香港本地文化的強烈影響，香港電影人在這段時期的本土意識表達卻是在講述西方的“英雄主義戀歌”。

到了20世紀80年代，香港人的意識徹底覺醒。此時是他們自我本土的文化認同感最為旺盛的時候。如香港作家李碧華所說：“我們這一輩對香港歷史的認識近乎零， 但當殖民地走向終結時， 我們忽然感覺到了自己腦袋的空白， 急于追認自己的身份。”但是，由于特殊的歷史境遇，香港人在尋求文化認同的路上并沒有想象中的那么順利。他們既不是英國文化的繼承者，也不是嶺南文化的發揚者。因此，居住在香港的居民只能稱自己為香港人。

此時的香港本土意識由認同西方英雄主義開始轉變至認同本土文化。這種意識伴隨著香港人在歷史的進程中焦慮、彷徨和迷失。但正是這樣的境遇，為許許多多的香港電影人帶來了創作文本，他們以這樣的方式記錄著那個時期的家國之心。這一時期香港電影中的本土意識主要通過外在與內在的文化符號來表達。

第一，外在的文本背景。首先是“老上海”形象的建構，尋求歷史上的存在感。在此時的境遇下，香港需要一個“她者”來定義“自己”，上海無疑成了一個很好的對象：同樣的歷史使命，同質的文化記憶，同源的電影創作。“仿佛只有舊上海的文化與生存境遇才讓他們擁有一種歸屬感”。如電影中上海外灘、東風飯店、張曼玉上海意象的旗袍、金嗓子周旋的歌聲等代表上海的標志性符號。其次是本土社會的構建，對“香港身份”提出疑問。中英談判期間，那些生長在20世紀五六十年代的年輕人，不像上一代有內地情懷，他們憂慮香港的前景，在趨利避害的本能驅使下，選擇移民（如講述移民故事的影片《秋天的童話》等）；而那些沒有條件移民的人們，停留在香港這片看不到前景的土地上，內心惶恐不安（如表現香港本土人民生活與精神狀態的影片《投奔怒海》《籠民》等）；有的香港民眾甚至為了躲避現實，幻想有一批被他們賦予神力的英雄給予他們無上的能量（如英雄類影片《英雄本色》《跛豪》等）。

第二，內在的情感符號。首先是“透析心靈”的臺詞構建。如《東邪西毒》中盲俠臨死時冷漠的獨白：“血從傷口噴出來的時候像風聲一樣很好聽……”《阿飛正傳》中“無腳鳥”的傳說:“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的……這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”這一類呢喃式的臺詞，把在大時代洪流中迷失的港人一邊喟嘆人生落寞與命運無常，卻一邊倔強地在失望中尋找希望的心靈狀態解析得十分透徹。其次是獨特、復雜的情感體驗。如《甜蜜蜜》中女主角漂泊、離港、回歸大陸，一波三折的生活反映了港人心中對于大陸既恨又愛的復雜心境。

這一時期的香港電影中傳遞的意識形態，很好地表達了港人的心理狀態，因此被譽為香港電影的“黃金十年”。這一時期的香港電影開創了香港電影史上如警匪片、武俠片、黑幫片等多樣化的類型。直到今天，這些類型影片的敘事方式、拍攝手段等依舊被電影人紛紛效仿。

二、香港電影本土意識的徘徊期

香港回歸以后，由于錄像帶市場繁榮、臺灣收緊對港拍攝資金、東南亞各國日漸封閉的文化政策與亞洲金融風暴等，再加上美國好萊塢影片對香港本土電影市場的沖擊，香港本土電影產量急劇下滑。

香港人驚喜地發現，親歷過回歸之后，一切并沒有想象中的那么糟糕。他們不再尋求自我本土上的文化認同，而是欣喜并大量地接受中華傳統文化，接受內地電影中對傳統文化的表達方式。港人們意識的轉變，也是香港本土電影票房逐年走低的原因之一。香港本土意識電影找不到本土觀眾，遭遇市場危機。

在全球一體化的趨勢下，香港文化中被殖民文化遮蔽的中華傳統文化，在兩地文化不斷的交流與融合中，開始呈現繁榮景象。香港人逐漸弱化了其對本土的強烈歸屬感，開始有意識地尋求與內地文化的認同感。作為文化的衍生品，香港電影人開始進駐內地電影市場，同時也是為了尋求香港本土電影市場的轉機。但是，由于香港本土文化與內地文化有一定的差異，兩地的歷史境遇不同，一部分純港產片由于傳播渠道不暢通，只能作為一種“小眾”影片在小范圍內流傳，再加之翻譯者水平有限，導致內地觀眾不能很好地理解影片中傳遞的信息。因此，香港本土電影在內地電影市場票房不佳。因此，香港導演開始弱化影片中香港本土意識的表達，向內地主流意識形態靠攏。有的影片甚至為了應付內地的電影審查制度而重新剪輯多個版本，并且明顯減少了神怪片、僵尸片、性喜劇等中小成本的類型。在拍攝傳統警匪片、武俠片時，劇情相對保守，血腥、暴力、色情等往常司空見慣的場面現在幾無可尋之處。

但是，這樣一來最終上映的影片劇情演繹不完整，人物心理蛻變歷程的理由不充分，甚至情節完全背離原劇，導致香港電影中的本土意識表達“四不像”，兩地觀眾都無法接受。如《色戒》中王佳芝對易先生的由恨轉愛的情感變化，有一部分是通過與易先生的情感交流展現的，而這些情感交流卻因被內地稱為暴露鏡頭而刪減。再如杜琪峰的《黑社會》，經過刪減后劇情變得支離破碎，結局也與港版完全相反，影片中的“黑社會”搖身變成“臥底”，影片想反映的深層內涵徹底走偏。更極端的例子，是2003年上映的《大只佬》，該片由于貫穿禪學思想，劇本構造奇特，一上映便好評連連。但在內地上映時，它被改名為《大塊頭有大智慧》，足足刪掉了20多分鐘的劇情，許多臺詞也被修改，最終效果與原版南轅北轍。許多內地觀眾慕名來到影院觀看后很是失望，直到有機會看到原始版本才感受到其中的獨特之處。

這一時期香港電影中的本土意識找不到敘說對象，導致其進入“徘徊期”。20世紀80年代的中國臺灣地區也有相似的經歷，臺灣影業最后以停拍告終。香港本土電影面臨著嚴峻的考驗，是否會重蹈覆轍？

三、香港電影本土意識的發展期

香港自古以來就是中國的領土，中華文化深深地影響著這片土地，即使是100多年后兩地之間的文化烙印依然存在。正如陳冠中先生所言：“直到今天，我的印象是香港人在書面語的寫作方面，文言文的痕跡仍明顯過同代內地人的寫作。文言句法，成語及‘三及第’文體可以說是香港人書寫時的集體無意識。”隨著香港的回歸和大陸經濟的騰飛，兩地交往日益密切，香港經濟已經不可避免地融入整個中國的經濟洪流中。香港人也不斷與內地文化磨合，逐漸適應了自己的新身份，他們不再迷茫不安，開始接受內地，尋找兩地文化之間的平衡點。這樣的本土意識改變，使得作為文化載體的電影也開始尋求改變。據統計，回歸后的42部影片中，香港獨立制片的影片有16部，香港和內地聯合制作的影片有20部，剩下的6部是香港與國外的合作。香港與內地聯合制作的影片票房逐年遞增，排行超過純港片。

剛回歸時縮手縮腳的香港導演，在逐步了解內地以后，開始和內地導演合作。他們巧妙地融合兩地文化，拍攝出不少兩地觀眾都能夠接受的影片。如2008年的《六樓后座2》，內地演員田原飾演到香港發展的內地文藝女青年，她的言談舉止、生活習慣、工作狀態等，幾乎與片中所有其他香港青年演員一樣，沒有明顯界限，基本完成了身份的融合。過去在香港電影中迷戀的是對于香港這座城市的空間雕塑，關注的是香港人的情感狀況。如王家衛的電影，就是通過支離破碎的城市映象建構來表達都市人寂寞低迷的負面情緒，內地創作者以國為家的家國觀念、民族意識等在其電影中的體現少之又少。但是，王家衛2013年的電影《一代宗師》，其中的主旋律意識卻成為該電影賣座的殺手锏。

顯然，香港電影在經歷過低潮以后，并沒有重走臺灣電影業的老路，而是以一直蓬勃的姿態頑強地在電影市場上尋求轉機。這離不開香港電影人在面對困難時冷靜的頭腦與在新環境下強大的適應能力，更離不開內地市場對低迷中的香港電影的支持與鼓勵。

世界在變，文化在變，我們的意識也在變。香港電影本土意識正在一步一步演變為中華電影意識。或許將來，我們不會再根據影片地域來區分香港電影與內地電影。隨著兩地交往的日益密切，疏離100多年的親情會逐漸被一個名字所替代——中國。兩地電影的不斷合作、融合，也終會被一個名字所替代——華語電影。

四、結束語

近年合拍片的迅速走紅，票房的不斷攀升，導致不少電影人紛紛效仿。但是，市場與資本是急功近利的，大量內地熱錢流向了香港電影。在搶灘內地市場的過程中，香港電影人的危機意識和快速的行動能力帶動了他們中的多數人產生了“急”心態。很少有人能夠就內地市場的結構、變化以及內地觀眾的審美和需求去做專業而系統的研究。為趕上某個熱門檔期而盲目加快拍攝速度，一味追求制片進度的現象不斷出現。香港電影人的急功近利，還體現在影片類型趨向單一，題材視野相對狹窄，劇本缺乏創意，使得支撐市場的大部分影片只有噱頭，毫無內涵，并且，大制作的電影總是當紅明星頻繁出現，中小制作的影片則是眾多過氣明星扎堆表演。他們只一味地迎合受眾的娛樂趨向，忽略了文化融合的尺度。我們曾經熟悉的香港電影題材、手法、風格，被市場上急功近利的合拍片分解得支離破碎。香港本土具有獨特風格的影片正在逐漸消失。因此，我們依然需要一葉在浮世中悠然自得的“扁舟”，來延續香港本土影片中所表現的老一輩香港人的優秀精神與人文關懷。

目前，不僅是香港與內地，香港、內地、國外也在聯合制作影片，并且這種趨勢正逐步發展。我們可以根據兩地合拍片的發展境遇做出大膽假設：或許將來，隨著世界經濟一體化的趨勢，中華本土意識會一步一步地演變為國際本土意識。在未來，我們也許只有一種類型電影來欣賞，并且為了追求市場效率，大量“嘩眾取寵”之作會接踵而至，本國的原始文化可能會隨著世界文化的融合逐漸減少、同化甚至消失。香港電影中本土意識的轉變，使作為文化載體的香港電影開始轉型。雖然，這樣的變化會帶來經濟發展與電影市場的繁榮，但是根據當前香港本土電影依舊蕭條的狀況，以及上述文化融合帶來的問題，我們從中深刻地體會到了中庸的哲理內涵。不僅是電影業，在我們生活的方方面面，我們都應該適度發展，否則可能會帶來我們意想不到的困難。今后只要電影人能夠在世界趨勢下合理把握文化融合的尺度，相信不久的將來，中國乃至世界將會再一次迎來電影業的繁榮發展。

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責編：高山