Tim Tadder“極客”攝影師

看過《廣告狂人（Mad Men）》的粉絲們都知道，廣告藝術家和攝影師們一直都走在圖像技術運用的最前端。來自美國的廣告攝影專家Tim Tadder就是這類創意狂人中的一個典型代表。他的作品有一種讓你停下腳步駐足觀看的魔力。

Tim承認自己是一個“極客”，在成為一個商業以及人像攝影方面的專家之前，他曾在巴爾的摩、科羅拉多和圣地亞哥嘗試過做攝影記者。他現在為許多大商家拍攝廣告，比如麥當勞、百威和可口可樂，同時像喬治·W·布什和比爾·蓋茨這些不同領域的名人也都曾是他的拍攝對象。

Tim對于攝影的興趣來自于他的父母。“我的父親是一名商業攝影師，他的多數拍攝任務是肖像照片。我從他那里學到了很多，尤其是他如何在相機前擺布他的拍攝對象。”不過直到快30歲的時候，Tim才真正開始認真對待攝影，“因此，當我拿起相機時，我很自然地就從這里開始了。我是一個喜歡和人打交道的人，很自然地我就選擇人物作為我的首要拍攝對象，而我以前和父親相處時的經歷給了我很大幫助……”

Tim沒有受過正規的攝影訓練，他的許多基本知識都是從他父親那里學來的。“他給了我很多很好的書，通過這些書我掌握了基本技術。我以前的專業是數學，所以學習這些數字、比例、技術概念之類的對我來說很簡單。之后，我又拿到了視覺傳達的碩士學位，從中我了解到圖片的力量，并學會如何去創作一張充滿故事感并且具有視覺沖擊力的照片。”

攀登創造力的高峰

在一開始對Tim影響最大的是戶外登山攝影師Galen Rowell。“那段時間我拍了很多加州的內華達山脈的照片。Rowell是拍攝這方面照片的先驅，他的照片總能抓住景色中鮮艷華麗的色彩。他用偏振鏡來保證影調的完整性，就像是HDR技術做出來的，不過其實是用彩色反轉片拍出來的。那些照片讓我見識了什么是出色的曝光技術。我最先就從這里學起，后來數碼技術的出現讓我能夠制作出影調更為豐富的照片。”

如前所說，Tim是一個喜歡和人打交道的人，再加上他對于豐富影調的著迷，一起引導著他逐漸走上如今的商業攝影師之路。“我覺得正是因為我對于Galen Rowell照片的熱愛使我把這種豐富影調運用到了人像拍攝中。

通過現在的數碼后期技術，你可以將多張不同曝光的背景照片疊加在一起，再將精心布光拍攝的人物合成到場景中。于是從那時（大約2005-2006年間）起我就開始制作這種風格的照片，那時沒有人這樣做，真的是一點類似這樣的照片都沒有。我覺得我很幸運，因為我知道我喜歡什么樣的攝影風格，并且將它運用到了我的創作中，創造出一種之前沒有人嘗試的方法。

我覺得無論對于什么樣的成功，這都是很關鍵的一個因素。你需要秉持自己的視覺理念，然后以一種獨特的形式展現出來。這是我從事業開始到現在一直堅持的。”

Tim的大轉折點出現在2007年他被邀請去為Gatorade拍攝廣告。“在此之前，我拍攝過一些小型的比較好玩的任務，不過是這一次機會讓我的攝影風格展現在了全世界面前，并且為我打開了通向各大公司廣告訂單的大門。這個任務到來的時間和場合都剛剛好。”

注重溝通的人像拍攝

Tim不僅是廣告攝影的創意先驅，他同時也為許多名人拍攝過肖像，比如喬治·W·布什和比爾·蓋茨。我們不禁想問，Tim是如何讓他們放松，并且拍出一張與眾不同的名人肖像照的呢？

“我拍攝每一個人的方法都是相同的。做好我自己，嘗試和他們就一個話題進行溝通，并且讓他們發表自己關于這個話題的觀點。我盡量讓他們保持談話，分享他們的觀點，而我就在和他們交流的過程中進行拍攝。

如果在談話中他們表現得比較冷淡，我則會嘗試活躍氣氛，有時候甚至會拿我自己調侃——目的就是要讓他們參與到談話中來。這些人被拍過太多次了，所以他們知道什么是合適的拍攝姿態，通常情況下他們都能夠迅速做到你的要求。這真的是一個不費力的差事。”

當然，Tim也會有和客戶或者拍攝對象起爭執的時候，不過他總是能像外交官那般處理好事情。“我從不親吻或者傾訴。人們總會有心情不好的時候，包括我在內，這時候事情就會很棘手。你必須克服這些困難，人每天都要朝自己的目標前進一點點，這樣最終你才能夠達到自己的目標。在一個攝影師的從業生涯中，爛照片和不好相處的拍攝對象總是會遇到，要從中學習經驗，然后繼續前進。”

與那些被商業拍攝和活動占滿時間的攝影師相比，雖然Tim工作很忙也很努力，但他依然總能在自己的個人項目中拍出非常棒的照片。其中就有通過把水球扔到那些大膽的人的頭上，在精確控制的閃光燈下抓拍水球爆炸瞬間人們的表情，比如對頁的那張照片。“我總是在計劃一些我想拍攝的獨特的項目。最大的挑戰就是找到足夠的時間去實現它。”

當聊到使用Photoshop處理照片的時候，Tim對于他那些抓人眼球的視覺效果表現出令人吃驚的謙虛。“相對于別的攝影師來說，我用Photoshop是最沒有‘行動導向’的了，意思就是我從不設定各種預設來自動處理照片。針對每張照片我都會使用不同的處理方式，找出什么樣的后期是這張照片需要的，而不是像許多攝影師那樣的程序化流水處理照片。

當然我也有一些常規的處理方法，就像把所有調整選項都建立圖層-蒙版，從曲線，色階到色調和飽和度等等。我用顏色混合模式應用這些調整來達到不同的效果。我也一直某種特定的導出方式來銳化照片，確保細節和質感。最近我經常使用Nik的濾鏡，我發現那簡直就是為我的工作流程設計的！”

在所有不同的攝影種類中，商業攝影一直是潮流和時尚。Tim是否也會擔心如何保持自己走在潮流的前端呢？他又認為什么樣的視覺效果會是未來的廣告攝影的潮流呢？

“我不會擔心這些，”他聳聳肩說，“我很明確地知道什么是‘熱門’，不過老實說，如果我改變自己的風格去追求‘熱門’，那么一切就都改變了。現在Instagram在美國是最時髦的，不過這個潮流會很快過去的，就像它到來的時候一樣——來得越快走得也越快。我希望自己能夠引領視覺潮流，而不是追逐別人的腳步。說到未來的話，我覺得非常簡潔、自然的照片會是接下來的潮流。我們已經跟著時髦生產了太多難看的東西；我們步入了一種所有設計都是‘蘋果’風格的怪圈。看起來所有產品都在變小、變簡潔、變圓潤，我認為圖片產業也將是向這個方向發展的……”

Tyr泳裝廣告，2010年

（左頁上圖）

“這其實是一張合成照片，是拍攝了一整個隊伍的運動員后制作的。使用Photoshop制作這張照片花了大約20小時。”

藥物廣告，2012年

（左頁下圖）

“一張很直接的運動照片，照片中的人物為Kerron Clement，他代表美國隊參加400米跨欄和400米短跑的比賽。”

個人項目，2012年

“這是一張我的觀念作品的代表。是一系列有關未來運動的拍攝項目中的一張。嘗試新事物很重要。”

影像背后

“我發現聲控開關可以捕捉水球爆炸的瞬間，于是我就將它運用到了拍攝人物上。”

構圖

“這是我的‘水球假發’照片中的一張，是為一個名叫Dentyne的漱口水品牌拍攝的。這是在好萊塢的一個大型影棚里拍攝的，我拍攝了好多次才拍出一張滿意的照片。之后我們再將拍攝對象和背景進行合成。”

技術

“對于這個從未有人嘗試過的拍攝方法，我們使用了聲控開關來觸發閃光燈，這樣就能捕捉到水球在模特頭頂爆炸的瞬間。這是對于我把水球假發創意運用到商業之中拍攝的一次最初嘗試。”

設備

“這張照片是用一臺飛思中畫幅單反加上飛思P65+數碼后背拍攝的，鏡頭是施耐德的LS 80mm，光圈f/8，快門1/250秒，配合影棚燈光。后期處理大約花了6小時，主要任務是磨皮和調整對比度。”

Tim Tadder的攝影小貼士

Tim Tadder對于廣告攝影的小貼士

1多拍照片

無論做什么事情，只要想進步，你就需要不停地創造。

2保持堅強

不要讓失敗把你打倒，把失敗的經歷拋到身后，然后繼續前進。

3事前計劃

要明確知道自己想要拍什么、如何拍，然后做好充分的準備。好照片通常不是偶然得到的，了解自己的喜好，之后全力以赴拍攝。

4跳出定式

偶爾冒冒險，看看能得到些什么。有時你需要的就是一個創意的火花。

5不要放棄

永遠保持奮斗的激情，然后你會發現那些好照片會自然地出現在你的相機里！