柯羅與巴比松畫派關系初探

【摘要】巴比松畫派是法國19世紀現實主義畫派中的一派，關于該派畫家美術史上一直存在爭議，本文就以柯羅為例，從他的繪畫形式、題材以及后來的發展演變等方面詳細的論述柯羅與巴比松畫派的關系。

【關鍵詞】巴比松畫派；柯羅；現實主義；風景畫

巴比松畫派是19世紀30～40年代出現于法國的一個風景畫派。這群畫家離開巴黎市區，遠離古典和浪漫派的論爭，聚集到巴黎附近的楓丹白露森林里的巴比松村，他們厭倦了意大利式的古典風景畫，主張直觀自然、對景寫生，懷著對大自然的熱愛在這里共同作畫，探索繪畫的新傾向。他們并沒有什么共同的綱領或宣言，也不是一個具體的組織或集團。他們多以法國自然風光和田園生活為主要內容，被視為法國民族風景畫派的開始，對法國在現實主義美術運動產生了一定的影響。

提到巴比松畫派人們首先想到的當然是“巴比松七星”。但同時也有人質疑，柯羅不應該屬于巴比松畫派。嚴格來說，柯羅的確不屬于巴比松畫派，有些人將他列入巴比松畫派，那是因為他時常住在楓丹白露森林，同摯友杜比尼一起作畫的緣故，因此，他與巴比松畫派也有著千絲萬縷的聯系。

關于柯羅與巴比松畫派的關系，本文試圖從以下幾個方面展開論述。

一、繪畫形式

柯羅所處的的時代正是古典主義與浪漫主義的角逐時期，這使他的藝術思想不免帶有雙方的烙印。他一方面注重現實的生動性和真實性，一方面又相信高尚的藝術不應該是對應自然的純客觀的再現，而應是主要取材于古代歷史神話或至少具有歷史內涵的風景畫。而所謂的巴比松畫派，他們則是徹底地厭倦了學院派古典主義的冷漠僵死，又不喜歡浪漫主義的虛張聲勢，而是企圖返樸歸真，客觀平靜的表現周圍的現實生活，他們的作品都是直觀的寫生作品，柯羅這時與他們又有一個很大的不同點，雖然他也進入大自然寫生，但最后的正式作品總是在畫室中完成。也就是說，習作與創作在柯羅那里仍是兩種概念。因此在他的一些作品中，如《夢特芳丹的回憶》、《林妖的舞蹈》、《狄安娜出浴》、《意大利的回憶》等，不斷引進古典的主題或意蘊，他的《納爾尼的奧古斯特橋》典型地說明了柯羅早期創作的思想特點。這幅畫從寫生畫到創作畫的變化是巨大的，寫生畫的自然、真實、生動在創作畫中被古典化了。

二、創作題材

柯羅在1834年的風景畫主要是以意大利風景為主。1825年柯羅去了羅馬，在意大利度過了三年的學習生活，這一時期他比較注重于自然景物的實體和厚重感，所選取的題材也多是城市建筑、鄉村城堡、街頭、廣場等認為景觀。在多幅寫生習作基礎上創作的《南尼大橋》是這個時期的一件杰作。該作品在造型和題材上是典型的意大利風景，這著實不是巴比松景觀。傳統的巴比松畫派畫家像杜比尼、迪亞茲、杜普雷都是在以楓丹白露森林以及附近景物為創作對象，對這些景物進行寫實。

柯羅一生所到之處甚多，他曾三次去意大利，一次去瑞士，也到過荷蘭和英國，至于法國則到處都留下了他的足跡。他在1828年從意大利回國后就前往法國各地寫生旅游，畫了大量作品，但主要還是受意大利風景畫的影響，畫城市題材，《夏特勒大教堂》是這一時期的代表作，與后來的《芒特橋》、《杜埃的鐘樓》等畫是同一類作品。當然，他也有名副其實的巴比松之作，像《楓丹白露森林》、《林中》、《傍晚》、《晨曦》等，不過這都是他晚期的作品了。

三、獨創風格，不拘泥于同類

柯羅在1835年來到巴比松村，在后來的五年間，他與在那里活動的米勒、盧梭等人結下了深厚的友誼。柯羅從1845年進入創作盛期，他開始創作表現晨暮時刻夢一般意境的風景畫，這類風景畫使他獲得了巨大的聲譽。這種畫風長期被人們稱為典型的柯羅風格，其特點是把古典風景畫的題材內容通過浪漫主義的繪畫語言表達出來。柯羅善于感受和再創造在現實中看到的美，他筆下的自然界是真實的景色，同時又是畫家的理想境界。他善于把豐富的想象和面對自然界時的瞬間敏銳感受結合起來，把自然風景和人物活動、動態的形和明凈的色彩結合起來，賦予自然界飽含詩意的崇高、壯美的形象，是他的風景畫具有濃厚的文學意味。在1848年的自由沙龍上，他把自選的作品拿去展覽，其中有《林中》、《傍晚》、《黃昏》、《晨曦》和《早晨》等。只看這些風景畫的畫題就可以發現，畫家的目的首先是要抓住光的最細膩的效果，而這是他在過去的油畫中不曾做到的。

柯羅注重表現光的微妙變化，無論是立體感還是質感都不好表現，柯羅在這一探索中付出了很大努力。《拉羅舍爾港口》就是如此，為了畫好這幅寫生畫，柯羅需要畫10到12次，每天要三四個小時。這是一幅全景式的風景畫，畫面大部分是蔚藍的天空和清澈見底的水。這幅作品在1852年沙龍展出，從這時開始，柯羅除了以虛構的風景畫參加展覽外，愈來愈多地開始展出根據寫生畫成的風景畫。在1855年世界博覽會上展出了現實主義風景畫《馬車，回憶馬爾庫西》以及《狄安娜出浴》。這些作品真實而充滿詩意，既具有現實性，又有浪漫主義的抒情性。

四、繪畫風格演變

前面我們提到，柯羅的作品都是半寫生，后期是在畫室完成的。很少有人愿意進行這樣的創作，畫家的革新一開始總是不能被人接受，柯羅同巴比松畫派的其他畫家一樣，一開始并沒有得到社會的充分認可。直到19世紀中期，法國人對風景畫逐漸產生了興趣，同時由于巴比松畫派的現實主義創作方法已為人們所普遍接受，社會才改變了對柯羅作品的看法。柯羅直到晚年都保持著這種真實性與抒情性的結合。《林妖的舞蹈》和《清潭追憶》是這種抒情性的法國風景畫的典范之作，但由于畫了大量這樣的畫，形成了一套模式，即總是用銀灰色調作畫，一些作品也難免構圖手法單調：前景中側影式彎曲的樹形成一個供，跳舞的酒神女祭司，以及晨曦或晚霞。從1855年的《狄安娜出浴》開始，柯羅整整畫了20年這種形式的風景畫，以1875年的《晚間娛樂》結束。相對的其他巴比松畫派畫家他們的繪畫風格卻沒有形成這種呆板僵化的模式，而是以大自然的實地景物而不斷變化的。

五、繪畫題材的廣泛性

巴比松畫家就是畫單純的風景畫，沒有哪一位畫家畫過專門的人物肖像畫。另外，他們所畫的風景畫沒有絲毫商業化，是純粹的內心表達。柯羅在人物畫方面所取得的成就也是不容忽視的，柯羅很早就進行人物畫創作，一生共畫了三百多幅人物畫，其中有許多優秀作品足以與同時代任何一位人物畫家相媲美，如《珍珠夫人》和《藍衣少婦》等。他的婦女肖像不似安格爾的端莊典雅，也沒有洛可可畫家作品中的脂粉氣，自然、平和之中帶有幾分溫情和沉郁、平凡、樸實之中蘊含著柔美與賢惠。

縱觀以上五大方面，柯羅的作品與巴比松畫派有著密切的相似之處，但他的畫又獨立于巴比松畫派之外，形成自己獨特的繪畫風格、創作風格和情感表達風格，如果從這些角度來嚴格衡量柯羅的話，那么有些人就會將他列屬于巴比松畫派之外。

【參考文獻】

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