“黑侏儒”的魔力

位于朝陽創(chuàng)意園的星空間畫廊雖然較為偏僻，卻并不影響喜歡藝術(shù)的人三五成群來到這里。三位畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的年輕女藝術(shù)家范西、劉符潔和娜布其，私下里她們是要好的同學(xué)、朋友，這次她們的聯(lián)展“黑侏儒/下”，延續(xù)了去年的“黑侏儒/上”，繼續(xù)揭示她們意念中對于真相和生活的理解。

“黑侏儒”呈現(xiàn)的，其實是一種殘酷而真實的存在。這個世界有太多真相讓人無法直視，然而真相卻總是被浮華和美好的外表層層包裹，當(dāng)這些表層被剝?nèi)ブ螅桓抑币暤恼嫦啾愠尸F(xiàn)出來了。此次她們?nèi)说淖髌罚瑹o論是色彩、色調(diào)還是作品的姿態(tài)和呈現(xiàn)，都是比較壓抑和沉重的。展廳門口僅僅只有一人大小的開口，阻止著光線進入，進門之后，一個大的空間被兩堵墻壁分成三部分，分別放著三位藝術(shù)家的作品。燈光很暗，作品的色調(diào)也很暗，一進來，就被這種壓抑沉重的氛圍緊緊包圍。

第一個空間放置的是劉符潔用氈布縫制的“軟雕”系列，共有三個作品，其中有兩個大的作品是可以拆裝組合的，另外一個是獨立的整體。劉符潔是一個清秀甜美的姑娘，瘦弱纖細的她與她的巨大作品之間形成了強烈的反差。劉符潔是雕塑專業(yè)出身，在未開始專業(yè)學(xué)習(xí)之前，她看過很多雕塑作品，進了學(xué)校，她才發(fā)現(xiàn)真正三維空間的雕塑和雕塑的攝影照片之間存在著一個讓她困惑的真空地帶。“你看到平面圖像，再進行雕塑時，從二維到三維會產(chǎn)生很多偏差。”而這種偏差，恰恰形成了她創(chuàng)作的源泉。她扭曲了人們對經(jīng)典雕塑圖像的習(xí)慣性想象，大膽地創(chuàng)作了這個作品。

“雕塑本身就是有形體語言的，我選取了三個局部，從圖片里提取線條，再從線條里面再提取面，一步一步把它們里面空間的因素提煉出來，這樣比較獨立。” 放大后的細節(jié)變得獨立，脫離了以往的定義并重獲新生。

眼睛看到的就一定是真實的嗎？答案當(dāng)然是否定的。正是因為這些視覺矛盾的存在和她本身對空間的理解，所以催生她做出了這樣一項“浩大”的作品。她在草稿紙上將米開朗基羅的作品圖像的邊線畫下來，用雕塑圖片的邊緣陰影再造了這樣一種全新的雕塑作品。作品的每一塊氈布上都有她細細縫制的針腳，為了要讓作品有形，里面還包了鐵絲。劉符潔坦言，在縫制作品的時候確實是件很崩潰的事情，這么巨大的作品確實還是她在雕塑領(lǐng)域內(nèi)的第一次嘗試。“同一輩人思考的問題可能不會有太大的區(qū)別，思考的問題和處境是差不多的。”所以，她們敢于做這樣的嘗試和挑戰(zhàn)，這是她們內(nèi)心對于世界和人生的別樣理解。

第二個空間放置著娜布其的新雕塑/裝置作品《物體No.3》，巨大的繩子相互交錯纏繞充斥于整個空間，仔細觀察，從墻壁延伸進來的繩子會緩緩流動，帶動著整個作品處于一種緩慢運動的狀態(tài)。當(dāng)你置身其中的時候，看著這些粗大的繩子緩緩地運動，會感覺震撼。整個空間被這些纏繞的繩子裝置起來，看上去肅穆、靜默而莊嚴(yán)。

繩子是日常生活中再普通不過的材料，在娜布其的手中，顛覆了它本身原有的屬性和功能，重新定義了它的另外一種功能屬性。作品的出彩，不僅僅是用繩子的這種“線”性構(gòu)造裝置了整個空間，還因為它的運動而賦予了更多的層次的意義。

同樣也是學(xué)雕塑出身的范西，延續(xù)去年“黑侏儒/上”的展覽，依然還是選擇了攝影作品。這些影像被安靜地排列在墻面，回歸到了攝影作品最傳統(tǒng)的展覽方式。這種安靜的排列，與圖片本身的色調(diào)和內(nèi)容搭配，顯得更加嚴(yán)肅而鄭重。

遠遠望去，最能夠引起視覺沖擊的，是這些女性的攝影照片都是赤裸上身。這一系列的女性肖像作品《正面》，范西從2011年拍攝至今，已經(jīng)有三年了。她通過相機與那些并不熟識的被拍攝者進行“交流”，起初這種無聲的交流是壓抑而沉重的，直到其中有一個女孩問她，“我可以笑嗎？”從這張開始，范西就不再要求被拍攝對象以安靜的表情對面自己。如果說起初的“交流”是一種相互對抗與真實情緒的隱藏，那么從這之后，這種對抗的關(guān)系就開始漸漸改變。“范西通過這樣的方式，實現(xiàn)了她與她們之間的身份互換——她即是她們，她們即是她。”策展人這樣闡釋范西的作品。

這些作品中的主人公，她們像男人一樣上身赤裸，下身穿著褲裝。當(dāng)然，公開裸露上身對她們來說也是困難的。這也是被拍攝者們最后的底線。面對“女同”在當(dāng)下社會遭受到的隱形的不公平對待，范西想以一種對抗的態(tài)度回應(yīng)。以這樣的姿態(tài)直面公眾，希望大眾正視她們的身份問題。在一個開敞的空間中，觀眾也需要直面被拍攝者們的隱私，現(xiàn)實空間被心理空間擠壓得幾乎消失，對于觀眾而言，似乎也是一種無聲的對抗，引人深思。

雖然當(dāng)代藝術(shù)一直都是在質(zhì)疑和顛覆，但是，在三位女藝術(shù)家身上，我們看到的是難能可貴的思辨，她們將自己的認(rèn)知用大膽的藝術(shù)作品重新構(gòu)建，用自己的思維去重新思考和定義自己觀念里的人和事物。在當(dāng)代藝術(shù)形式不斷發(fā)展的今天，在質(zhì)疑聲此起彼伏的藝術(shù)界，讓我們更好的期待和看好這樣一群有思想的年輕人吧。