藝乃心聲

胡永凱 筆墨

文人畫興起之后，“筆墨”被祭上了神壇。

究竟什么是“筆墨”？什么是“好筆墨”和什么是“筆墨好”？很少有人說得清楚。

跟老師學了幾手描法和皴法，就像小學生描紅模于練毛筆字那樣，然后像熟練工一般畫一輩子，這類“半瓶子醋畫家”害己也就算了，還自以為是“筆墨正統”去影響、蒙害他人，實在是誤人子弟！

筆墨如何被神化也脫離不了它的基本屬性，它仍然是一種工具、一種方法、一種技巧。

筆墨是為了表現內容，離開了對內容的表現，筆墨必然是空洞的，僵死的，概念化的，千篇一律的，毫無感覺的。

離開了對客觀描寫與主觀體驗的全情關注，筆墨也就沒有了生命。

離開了老師的框框就不會動筆的人，他們祭起“筆墨之神”是為了掩蓋自己的無能。

真正的大師絕不泥古不化，對筆墨有創造性的發展是成為大師的基本前提。

濃墨為葉，大紅為花，齊白石的筆墨前無古人。

線如穿梭，墨彩交融，林風眠的筆墨跨越中西。

逆鋒運筆，墨染光影，李可染的筆墨凝重幽深。

雄勁奔放，不拘小節，黃胄的筆墨生動鮮活。

線面互轉，古法新用，程十發的筆墨靈秀灑脫。

化繁為簡，自由流暢，吳冠中的筆墨清新自然。

潑辣豪放，濃艷富麗，黃永玉的筆墨顛覆陳規。

要向大師學習，千萬別被庸師耽誤。

本文節選自《胡永凱關于中國畫的幾點思考》