“山二黃”劇種的繼承與發展

中國的戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術。據不完全統計，我國戲曲種類大約不足四百個，如京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷譽為中國戲曲的三鼎甲。其它一些劇種，比如說昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等等，也算我國的大劇，但從官方重視的程度來說，卻排到了第二個層次中。單從湖北來看，戲劇種類也不算少，如漢劇、荊河戲、南劇、湖北越調、山二黃、湖北高腔、楚劇東路花鼓戲、黃梅采茶戲、陽新采茶戲、遠安花鼓戲、襄陽花鼓戲、荊州花鼓戲、鄖陽花鼓戲、隨縣花鼓戲、山調、堂戲、文曲戲、鄂西柳子戲等，足有三十多個。在湖北省內這些主要劇種之中，以我一孔之見，山二黃劇有些搶眼奪目，為大眾所喜愛。其實，要說山二黃劇種，業內人熟悉，業外的人并不一定清楚，但聽了唱腔之后，定會喜歡。山二黃絕不是年輕的劇種，因為它是漢劇的一個支派，形成于清乾隆嘉慶年間，流行于鄂西北地區。應該說，山二黃劇種比較獨特，規制完善，歷史悠久，迄今已有200多年的歷史，也有人做過考證，說它已達四百年了。該劇現存地主要在鄂西北一帶，唯有竹溪縣在認真地經營它，目前已被錄入《中國戲曲大全》、《中國戲曲音樂集成》和《中國戲曲曲藝辭典》。著名漢劇大師陳伯華稱“山二黃”為“漢劇之母”，顯然，這位戲劇界的大師是十分欣賞它的。而漢劇又是京劇的來源之一，所以，我們今天繼承山二黃藝術特色，等于豐富漢劇，弘揚和傳承京劇國粹藝術，其意義非常之大。

從志書上看，在上世紀四十年代，曾出現過“上自官紳富豪，下至平民學童，都以學山二黃為榮，唱山二黃為樂”。這種動人的景象，但隨著其他文藝種類增加，人們興趣點有所轉移，加之山二黃劇種活動的區域太窄，受眾面受到嚴重的局限，導致它成為瀕危劇種。在中國燦爛的文明史中，山二黃應該算得上中華民族文化寶庫里存藏的一種璀璨奪目的文化珍寶。要想很好地繼承和發展這樣一個劇種，我們要了解和研究“山二黃”的藝術特色和歷史的演變過程，以便更好地保護它，繼承它，發展它。

先說藝術生存的大環境。

竹溪雖然是鄂西北邊陲，交通閉塞，影響著經濟的發展，但從地域文化發展上說，這片狹小的空間，成為秦楚文化的交融地，南北文化的過度帶，四方人流，八方匯聚，不同的文化拌合在一起，海納百川，竹溪取其精華，兼容并包，使這里的飲食、服飾、日常起居、生產活動、禮儀、信仰、節令、集會等民俗文化，漸漸在這里生根開花，同時也改變了人們的思想觀念，讓竹溪人少偏狹，不矯飾，少輕狂，不浮躁，禮賓處事，忠德厚義，追求天地人和，崇尚自強不息，效法先祖遺風，崇獎精功誠德。這種優秀的文化，造就了無數忠良以及千古仁人志士，不管是政治的、軍事的、科技的，教育的還是文化的，歷朝歷代，層出不窮，一直影響至今。這種環境宜于養生，也善養文化，山二黃戲曲就是在這樣一種環境里生長著，壯大著。

追根溯源，山二黃最早誕生于陜西，清乾隆中葉，黃州府羅田縣一位姓童的老藝人為躲避天災與匪亂，逃到竹溪定居，便帶來了山二黃劇種。因此，竹溪也就成了新版的山二黃劇種的搖籃。這個劇種以西皮、二黃為主調，與京劇、湖北漢劇、粵劇、廣東漢劇、湘劇（彈戲）、川劇（胡琴戲）等同屬一類，即稱“皮黃”聲腔系統。過去，在陜南、關中以及隴東、川北、鄂西北、豫西廣大流行地域民間稱之為“二黃戲”、“土二黃”、“山二黃”、“陜二黃”和“二黃”等。該劇種落戶竹溪之后，并逐漸與本地語言相結合，經過豐富和改良，慢慢形成了今天這種藝術風格古老且常演常新的劇種。

在早期，竹溪山大人稀，交通不便，觀眾無法大量集中，道具的搬運問題更不用說。所以，山二黃早期并沒有一個專業劇社，主要是藝人們茶余飯后業余清唱，俗稱“坐萬字”。演出時沒有固定的形式，由主辦人臨時邀約而成。最早的科班已無據可查，僅知道清道光末年，房縣有一個名叫范仁保的班子。據房縣山二黃老藝人范大德回憶：其祖父范仁保曾于清道光末年，領班赴陜西省安康地區演出，后留居安康辦了“祥瑞班”，下傳“瑞、彩、方、盛”四個字派。后來，大約在1875年前后，鄖縣又有肖明甲在黃龍灘開辦科班，并組成職業戲班。此后，鄖陽府所屬各縣都相繼組成了一兩個衣箱齊全、角色齊備的業余社班，在縣城境內演出，深受大眾喜愛，漸漸產生了不小的社會影響，各縣較大集鎮也有業余戲班開始活動起來。隨著人們接受和喜愛的程度，這些業余戲班代代相傳，久二久之，便在當地普遍流行開來，直至民國年間，熱鬧的程度有些弱化。所以說“山二黃”正式掛衣演出，并流行于鄂西北與陜西地區，應在清道光年間。

解放后，鄖陽地區（今十堰市）所屬各縣都曾建立過專業山二黃劇團，深受群眾歡迎?！拔幕蟾锩睍r期，大部分劇團改唱豫劇或曲劇，僅竹溪縣文工團仍堅持以唱山二黃為主。1982年1月竹溪縣人民政府正式行文，縣文工團改名為“竹溪縣山二黃劇團”，直到今天，山二黃劇團尚存，沒有易名。

山二黃的特點在于它的唱腔、角色、器樂和臉譜。唱腔有西皮、二黃、嗩吶二黃、反二黃、四平調等，均屬板腔體。有時兼唱吹腔、雜調。少數劇目唱昆曲，如《大賜福》等。西皮上下句結構，男女行分腔演唱。男行唱腔（含小生、老旦），上句多落2音，下句落1音。女行唱腔，上句多落i音，下句落5音。板式板眼規律多為眼起板落，其中<碰板一字>多為板起板落。胡琴定6 3弦伴奏，常用調高為l=D。二黃上下句結構，男女行無嚴格分腔。上句多落l或6音，下句落2或5音。胡琴定5 2弦伴奏，常用調高為l=D。用嗩吶伴奏的二黃腔，稱嗩吶二黃，唱腔高亢激昂，多用于紅生戲。反二黃是二黃的反調，旋律婉轉，富于抒情，其板式與二黃同（無扣扣板），胡琴定15弦伴奏，常用調為l=A。二黃、嗩吶二黃、反二黃的板眼規律均為板起板落。四平，又稱二黃平板，上下句結構，無行當分腔。上句落2音，下句落1音，收腔又可落5音。板式只有一板一眼的<四平>，別無變化。板眼規律為上句板起板落，下句眼起板落。胡琴定52弦伴奏，常用調高為l=D。

山二黃的組腔手法常有二黃唱段中用四平收腔，并有二黃西皮相互轉接演唱的傳統。如《二進宮》劇中，李艷妃、徐延昭、楊波三人對唱“他二人執意不肯把國?！背?，即是由<二黃導板>、<原板>轉<西皮二流>、<三流>，再轉<二黃搖板>收腔。

山二黃的表演是特別注重唱工的，它的唱腔講求字正腔圓，音純韻美。既委婉優雅，又粗獷純樸，有纏綿的韻致，又有大山的渾厚，有山溪的低吟，又有怒潮的狂放。不但末、生、凈、旦要有很好的唱腔，丑角也不例外，必須要求有好的唱工。同時并重做工和武工，強調唱文戲要有武戲的功底，唱武戲要有文戲的做派。在聲調方面，一概用本音而不用邊夾音。堅持末角用團音、生角用本音，凈角用虎音，小生也用本音，旦角的傳統唱法為窄音，經改革之后，真假嗓音結合在一起，可以混雜使用。

山二黃角色分十大行：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九老、十雜。各行演唱自成特色，藝人中常有“旦講細園凈講寬，生講干凈丑講酸，貧末苦旦糠糠戰，小生韻味如清泉”之說。十行角色皆有唱工重頭戲，其中生行唱工戲尤為突出。如《斬李廣》中的李廣，要連唱七十二個“再不能”，《白逼宮》中的漢獻帝，要連唱四十八個“欺寡人”，對嗓音、氣息的運用要求非常高。在行當應工方面，與其他皮黃劇種也有較大區別。如漢劇的十雜行歸山二黃的二凈行應工，漢劇的六外行由山二黃的生末角或小生分擔，漢劇的二凈歸山二黃的六外唱。山二黃的十雜行為貼補行當，要求能為各個行當唱貼補角色。

山二黃的道白基本采用本地語音，也就是說，地地道道的竹溪腔調。其調值音程跨度較小，顯得平穩、質樸。念白，打引一般為本地音配中州韻，韻押十三轍，因而具有鮮明的大眾性和雅俗共賞的特征。某些劇中人物另有規定口音。如：太監操京白，《宇宙鋒》中的乳娘操黃州白，《張松獻圖》中的張松操四川白，《穆柯寨》中的穆瓜操陜西口音等。

新中國成立以后，山二黃的表演又有了不小的改進，不斷吸取其他藝術品種的優秀表現形式，使其得到進一步的豐富和發展。如移植劇目《屠夫狀元》等，吸收運用了歌劇的領唱、伴唱、合唱等形式，增強藝術感染力。新創作的劇目《娘子縣官》，吸收了現代戲程式改革的經驗，使之山二黃劇種走近了一個新的境況。

從伴奏樂器上說，山二黃的擊樂配備齊全，鑼鼓名目繁多。武場樂器有：牙板、邊鼓、堂鼓、大鑼、小鑼和大、小馬鑼等。其中“二五子”使用時不作對擊，而以拍擊桌面相配聲，獨具特色。山二黃分武場和文場。武場多用牙板、板鼓、堂鼓、鐃鈸、大鑼、小鑼、馬鑼梆子、二五子等。文場多用京胡、二胡、月琴三大件，配以笛子、嗩吶、笙等吹管樂器。隨著樣式的不斷改進，后來又增加了揚琴、大提琴、黑管等樂器，？提高了山二黃的伴奏水平，使這個古老的劇種增添了新的血液，漸漸多了鮮活。

從服飾衣箱上說，山二黃的服飾衣箱分大衣箱，二衣箱、盔箱，腳箱四大類。服飾有蟒袍、官衣、女披、開氅、大靠、官帽、鳳冠等近百樣，一應俱全。這些制品、規制仍沿用至今。這與很多劇種的服飾是有一定區別的。

從舞美上說，山二黃舞臺美術的特點是：“一桌二椅”說時空、“彩墨勾臉”說性情、“朱衣畫褲”立象以盡意、“鼓之舞之”以盡神。山二黃的舞臺裝置在過去的傳統劇目中多為“一桌二椅”。建國后經過大膽改革，舞臺裝置主要是舞臺布景作品。舞臺布景分軟景和硬景兩種。軟景是根據劇情的需要，把較大的場面和較遠背景制作成幻燈片，用投影燈投射到底幕上，用以烘托氣氛。布置在表演區的軟景又稱為網景，是將所需景物繪制掏剪后貼于網上，增加舞臺透視層次感。硬景是將劇情發生發展的場地建筑物、自然景物等制作成硬景片置于表演區，以虛擬再現的方式呈現于舞臺，增加真實感。舞臺布景一般采用軟景，硬景同時使用或交替使用的方法。近些年來，由于人力和物力的原因，簡化了舞臺布景，多采用于劇情有象征意義的圖案或象征物裝飾舞臺。

從臉譜上說，臉譜是山二黃戲曲獨到的藝術。通過化妝，用各種圖案來表現劇中人物的性格和特點。隨著劇種的發展，山二黃由其初簡單的水粉、胭脂到油彩，形成了一套較為完整的生旦凈丑的臉譜化妝圖案。

山二黃屬皮黃腔，是地方戲曲的一種，在發展的路上，它始終博采眾長，納百家之優。其主要特點體現在山二黃的基本內容方面，主要包括劇目、聲腔、表演三個方面。山二黃早期多演唱傳統折戲和本戲，以唱為主。中期組班立社，開辦科班，掛衣登臺，演出以傳統本戲為主，重點演出的是列國戲、唐代戲、宋代戲占很大比重。山二黃傳統劇目很多，有老藝人做過統計，大小劇目足有400多個。最為著名的有“一個十”，簡稱“十大臺”，《一捧雪》、《二度梅》、《三奏本》、《四進士》、《五月圖》、《六月雪》、《七人賢》、《八義圖》、《九更天》、《十道本》。另外還有“六個四”，即“四大逼宮”的《黑逼宮》、《黃逼宮》、《白逼宮》、《紅逼宮》；“四大家人”的《莫成替死》、《吳承恩保主》、《馬義滾釘》、《紅書寶劍》；“四大刺客”的《荊柯刺秦》、《要離刺慶》、《豫讓剁袍》、《專褚刺遼》；“四大姻緣”的《春秋配》、《二度梅》、《花田錯》、《梁祝姻緣》；“四大鍘”的《鍘美案》、《鍘包勉》、《鍘判官》、《鍘國舅》；“四大征”的《雷振海征北》、《薜仁貴征東》、《樊梨花征西》、《姚剛征南》。這些劇目大部分都具有人民性和民主性，但也有少部分糟粕摻雜在其中，屬于“俗”、“葷”。解放后，貫徹執行黨的文藝方針政策，對傳統劇目“推陳出新”，專業劇團整理改編和移植了一批優秀劇目。如《將相和》、《游西湖》、《花子罵相》等，其中《花子罵相》還參加了全省第一屆戲曲觀摩會演，也創作演出了一些現代戲，如《革命自有后來人》等。山二黃與其他皮黃劇種相比，基本很少演唱岳家戲和水滸戲，因為有它自己發展的路徑，加之自己的傳統劇目很多，無需借唱別人的戲。

山二黃劇種的特點十分鮮明，比如說道白方面，基本上采用本地語音，對個別劇目和角色也有不同的要求。如太監、番邦旦角操京白，番邦花臉操陜白，《漁舟配》中的搖旦操黃州白，《趕王英》操武昌白，《張松獻圖》中張松操川白，《穆柯寨》中的木瓜操陜西口音等。這些特點在其他劇種中是見不到的。

山二黃長期流行于省際邊緣地區，是名符其實的地方山戲，它保留了一些如翻釘板、口銜獠牙等兇險雜技之類的表演技巧，以奇險來吸引和刺激觀眾。這些奇險的動作，經過改造，現在已經廢棄了。但保留的臉譜還是具有一定的研究價值。如《斷雙釘》中的包公為小生開臉，其它劇目中中年包公額畫白色半月形，老年包公則畫紅色圓入形。由此看來無論是臺灣的電視連續劇《包青天》，還是大陸的電視連續劇《少年包青天》，其中臺灣演員金超群和大陸演員周杰所飾演的包公，其額頭都畫有白色半月形或紅色圓形，其淵源大概在此?！墩鞅焙！分械奈涞┠咎m英由六外扮演，開半邊花臉，半邊旦角臉，道白也是一聲窄音，一聲虎音。

山二黃的主要內容多為老百姓關心的東西，如忠孝、仁順、美善、和睦等題材，加之表演風格上的濃郁鄉土氣息，因而使老百姓接受它，喜歡它。過去有種說法，“常居二黃萬字班，勝過一朝太史官”。山二黃戲路很寬，雖然是“土戲”，但也能文能武，能土能洋，能雅能俗，大戲能演，小品也能，一桌二椅可以上臺，燈光燦爛也能翻騰。這種不具形式，不定模規的風格，讓山二黃掙脫了古老程式的羈絆，自清代乾隆至今，幾百年過去了，它在歲月在航道上沒有消失，這就是它存在的價值。它直接、生動地反映了竹溪人民的情感、理想和文化生活，在幾百年蕃衍流播中，山二黃這個古老的劇種，若春風搖漾，如巨波浩蕩，無美不臻，歷世彌光。

山二黃是竹溪縣優秀的歷史文化遺產代表之一，既是國家非物質文化遺產，也是竹溪縣37萬人民千百年來遺留下來的寶貴精神財富。目前存在的主要問題是，一是在崗演職人員年齡結構不太合理，年歲大的人員，基本不能上臺演唱山二黃；二是專業人才奇缺，編劇、導演、舞美、司鼓五無人，末、凈、生、旦、丑、外、小貼、老、雜十大行當不全，樂隊器樂欠缺，難以接收大的演出任務。盡管設施不足，條件較差，但是，山二黃劇團的員工想方設法克服困難，讓劇團生存了下來，讓這個劇種存活至今。近幾年來，竹溪縣委縣政府在保護稀有劇種方面加大了扶持力度，改制山二黃劇團，成立山二黃劇種保護傳承展演中心，添置大型舞臺車，使劇團有了新的活力。山二黃劇團把自創的具有地方特色的大戲免費送到鄉村和社區。 在服務農民、服務基層活動中，山二黃劇種保護傳承展演年均演出達260場以上，演職人員的足跡走遍了全縣15個鄉鎮、9個林特（茶）場。由中宣部、文化部、國家新聞出版廣電總局聯合召開的全國服務農民、服務基層文化建設先進集體表彰會上，竹溪縣山二黃劇種保護傳承展演中心榮獲“第五屆全國服務農民、服務基層文化建設先進集體”榮譽稱號。這是該單位于上世紀90年代榮獲“全國文化工作先進集體”后，再一次榮獲國家級榮譽表彰。

對于這樣在困難面前不畏懼，不退縮的工作精神，是文化工作者最高尚的職業道德，黨和政府應該給予他們更多的關愛，加大資金的投入，讓他們走出窘境，全身心投入演藝事業之中。為了保護山二黃劇種，當務之急應該解決好幾個突出的問題：一是要加強人才隊伍建設，從戰略高度周密制定崗位人才培養規劃，通過不同形式、不同方式，多種途徑培養山二黃后續人才，確保劇種永續傳承，促其不斷發揚光大；二是要加強硬件設施設備建設，想盡一切辦法，爭取項目資金，切實改善展演中心當前演出硬件設施設備陳舊落后的現狀，通過加強硬件建設，促進展演中心更有效的開展保護、傳承和展演工作。三是解決好其劇本更新問題?，F在有些瀕危劇種，即使還可以演出，但劇目老化，缺乏新東西。保留老經典當然是非常必要的，不過這很難使其增加新鮮血液，爭取到更多觀眾。而要為這樣的劇種提供新劇本，就需要采取“官養”此類專業劇作家的政策，讓那些在推行“斷奶”改革中風流云散的劇作家們歸隊創作。

現在，當務之急即使要努力構建讓此類戲曲能生存發展的生態環境。政府和媒體應加強相關宣傳，乃至舉辦一些推介和組織免費觀賞之類的活動，以擴大此類戲曲的知名度和影響力等。政府和民間都努力，讓繁盛已久的山二黃不至于銷聲匿跡，讓它再展昔日的風采，變成中華民族的一朵奇葩。

（作者單位：湖北省文聯）

【觀點集萃】

人道主義精神是攝影的本質

鮑昆在《美術觀察》2014年第二期與孟繁煒的對談中認為中國現在面臨巨大的文化改造問題，人道主義精神是攝影的本質。攝影界現在太喜歡談技術，將技術性的問題擺在高于自身生命本體的存在，忽視了思考藝術本體價值。自1839年攝影術出現以來，就被很多運用這個媒介的“師傅們”孤立化、系統化，把它當成了牟利的一個理由和工具，但實際上它的最終目的應該是讓人類生活得更好。攝影師拿著攝像機應該干正事，若想讓自己的攝影體現“人道主義精神”，那首先應該奔赴到發生人道主義事件的地方去。攝影因其媒介的民主性，使得其門檻很低，可以帶有強烈的草根氣息，成為大眾文化，而攝影技術的商品屬性、生產制作的標準化、容易化，加上它與移動互聯的結合，完全可以成為現在大眾文化的主要推手，因此攝影在后現代主義以及當下的時代起著非常重要的作用，全社會都應該重視視覺影像中的社會價值觀，而不只是玩。