黎錦光輝艷若云

黎族是海南島的世居民族。千百年來，黎族婦女用睿智和汗水培育出了艷麗的黎錦之花，它是中華紡織園內一朵魅力永駐的奇葩。

黎錦歷史悠久，堪稱中國紡織史上的“活化石”，至今已逾3000年，是中國最早的棉紡織品，古稱“吉貝布”。早在春秋戰國時期，黎錦便享有盛名。《尚書·禹貢》記載：“島夷卉服，厥篚織貝。”說明那時黎族先民便能織出絢麗多彩的布了。從西漢開始，黎錦就已成為海南地方向皇帝朝貢的貢品。至宋代，黎錦以其色彩艷麗、圖案新穎、制作精美、品種繁多而聞名遐邇，南宋著名詩人范成大譽為：“機杼精工，百世千華”。宋元之際，黎錦的紡織技藝已居于全國領先地位，據元代王逢的《梧溪集》記載：江蘇松江（今上海市）紡織家黃道婆，年輕時流落到海南崖州三十余年，她悉心向黎族人民學習黎錦的錯紗、配色、綜線、提花等紡織技術并加以改進，于元代元貞年間（1295?1297）返回松江，將紡織工具和技術傳授給家鄉百姓，從而推動了江南棉紡業的迅速發展。明代松江府“綾布二物，衣被天下”，成為全國棉布業中心。“魯班爺的手黃道婆的布”至此的名。至清代，黎族的棉紡織業進入了空前鼎盛的時期。

流傳至今的黎族傳統紡染織繡技藝是黎族人民智慧創造的結晶，2006年5月，黎族傳統紡染織繡技藝（以下簡稱黎錦技藝）被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。2009年10月，又入選聯合國教科文組織急需保護的非物質文化遺產名錄。這不僅極大地提升了我國黎錦技藝在國際上的知名度，而且引起了國內廣大民眾的關注和各級政府相關部門的高度重視，黎錦技藝的保護與傳承迎來了新的機遇。

師法自然寓情于物

黎族自古就生息繁衍在美麗富饒的海南島上，這里森林茂盛、物產豐饒在這得天獨厚的環境中，黎族人民敬仰和崇拜大自然，形成了人與自然的和諧。黎錦技藝充分體現了因地制宜、師法自然，該技藝包括紡、染、織、繡四大工藝。

黎錦的原料、染料都源于大自然。黎錦的主要原料是棉花和麻類。棉花有兩類：一類是草棉，又稱海島棉。每年四月種植，秋天開花結果。這種棉花雪白如霜，纖維細軟，較有韌性。另一類是木棉，又稱攀枝花棉，是木棉科落葉大喬木，樹形高大，果實成熟時裂開，棉絮盡現。這種棉花纖維較短，一般只是作為輔料或和其他品種棉花混合使用。常用的麻類有：火索麻、羊蹄藤麻、苧麻。從棉花到棉紡織需要經過脫棉籽、彈棉、卷筒、紡紗等四道工序，而所需的纖維麻類在紡織前也要經過采麻、剝麻、脫膠、績麻等工序。

紡好線后就該進入染的環節了。黎錦的染料主要采用野生或家作植物原料，通過從植物的花、果、葉、莖、樹皮中提取原料來配置染料。如茜草、紅花、蘇木等草本植物，經過煮熬或搗成漿狀加入清水浸漬，再加上少許生石灰或草木灰等，獲得紅色染料；利用假靛藍和靛藍草這兩種植物的莖、葉，經浸泡、發酵等方式制成藍色染料；最常用的黑色染料則是由烏墨樹皮、楓香葉制成的；棕色、褐色是利用樹皮或者樹根切成碎片后投入少量螺灰，煮水而成。此外，利用谷木葉制綠色染料，黃姜根制黃色染料，落葵果制紫色染料等。這些因地取材的純天然染料，不僅造就了黎錦的絢麗輝煌，而且符合綠色、環保的理念，促進了本地經濟的自然循環與可持續發展。

黎族織錦圖案更是充分體現了黎族對自然的無限崇敬，對人與自然和諧相處的理想追求。據不完全統計，黎族織錦圖案有160多種，大體可分為人形紋、動物紋、植物紋、幾何紋，以及反映日常生活生產用具、自然界現象和漢字符號等紋樣。其中人形紋、動物紋和植物紋是最常用的織錦圖案。這些圖案源于自然、源于生活，并寄寓著黎族婦女對美好事物的追求和對幸福生活的祈盼。如在黎錦圖案中青蛙紋頗為常見，占黎錦紋樣總數的20%左右。黎錦上的蛙紋，有呈現出蛙的基本特征的具象蛙紋，更有變形化蛙紋、簡化蛙紋等抽象蛙紋。蛙紋在黎錦上的大量出現和不斷演變，足以證明黎族對青蛙的崇拜。在黎族人的傳統觀念里，青蛙有著強大的繁衍生殖能力，又有捕捉害蟲的本領。因此，黎錦蛙紋具有典型的生殖崇拜特征和避邪的功能。黎錦上的蛙紋圖案極富創造性，如黎錦蛙紋講究對稱協調，有的圖案以“田”字形紋樣為主體，中間有四個抽象性的青蛙紋，利用動與靜的對比手法，顯示青蛙在田間生活的主要特征，畫面充實生動；有的蛙紋圖案呈菱形化，兩個或兩個以上圖案疊加，似雌雄蛙抱對交配；還有一些青蛙紋樣則采用夸張與變形的表現手法，把青蛙前腿省略，后腳加長，表現出青蛙躍躍欲跳的神態，圖案構思神奇、造型簡潔，具有獨特的民族風格。由此可見，黎錦用以構成圖案的諸多紋樣及圖案本身，都是黎族人民師法自然的結果，既表現了自然物及思念物的形態之美，同時借物寓情，反映出了創造者的理想追求和審美情趣。

絢麗多彩獨特史書

黎族有自己的語言，沒有本民族的文字。但在黎錦的圖案中則形象而生動地展示著黎族人民的遷徙定居、祭祀勞作、風俗習慣、生活風貌、審美意識等歷史文化信息。所以，黎錦堪稱是黎族人民的史書、黎族社會的活化石。

海南黎族在長期的歷史發展中，形成了哈、杞、潤、賽、美孚五大方言區。每個方言區的黎錦制式和圖案都各不相同，不同的黎錦圖案和花紋能使人區分出源自哪個村落、氏族，并能從中判斷出不同人群血緣遠近，能否通婚。可見，黎錦上的符號似無聲的語言，早已成為區分黎族社會內部不同方言群體的重要標識。

黎族織錦圖案有兩大類：一類是婦女服飾上的各種織錦圖案，以人形紋和動物紋為主，以花草樹木紋和其他幾何紋為輔；另一類是龍被、壁掛、被單、掛包等上面的圖案，以人形紋、青蛙紋、龍紋和鳳凰紋為主，以花卉紋為輔。黎族的刺繡技藝有兩種，一種是單面刺繡，屬傳統工藝，在哈、杞、美孚方言區普遍流行；另一種是雙面繡，即在同一塊底料上，在同一繡制過程中，繡出正反兩面都整齊勻密的圖像，輪廓完全一樣，圖案同樣精美，工藝難度極高。此種繡法主要流行于白沙縣的潤方言地區，是黎族最具特色的技藝。

黎族婦女刺繡，沒有繡樣，僅憑聰敏的天資和豐富的經驗，將各種自然物像和紋樣圖案牢記于心，構思設計花紋圖案，用心靈和巧手繪出各式各樣的紋樣圖案。黎錦中的龍被，古稱崖州被，又稱廣幅被，堪稱黎錦中的巔峰之作，也是歷代進貢皇室的珍品之一。龍被分為單幅龍被、雙聯幅龍被、三聯幅龍被、四聯幅龍被、五聯幅龍被。龍被上的圖案紋飾非常豐富，許多圖紋來自宮廷藝術，如雙龍戲珠、雙鳳朝陽、黃龍升天、蒼龍教子、龍鳳呈祥、魚跳禹門、福祿壽三星高照、八仙過海、喜鵲登梅、吉祥漢字、儒釋道三教圖紋等，這些圖案紋飾有著深厚的文化內涵和固有的符號象征性。如在黎族人民心目中，龍是他們的祖先，代表著高貴與尊嚴，象征著吉祥、幸福和美好。龍被上的龍的圖案可謂千姿百態、矯健無比且形神兼備，活靈活現地凸顯出龍上可騰云駕霧、下可遁地入海的無往不勝、不屈不撓的精神。龍被整體氣勢宏大，色彩絢麗華美，織繡風格多樣，具有很高的藝術和審美價值。

黎錦的色彩簡潔明快、對比鮮明，多以黑色或深藍色為基本色調，配深紅、桔紅、桔黃、檸檬黃、粉綠、白色相間，褐色、紫色為輔助色。繡工追求色彩表現的真實性，注重還原所繡物體的本色，青山、綠水、藍天、白云、綠樹、紅花……，通過合理協調的搭配，細致地表現對象的色彩變化，如紅花的多種色彩形式：大紅、紫紅、淺紅、粉紅等；綠葉不同部位呈現的深、淺、濃、淡等，色彩搭配自然和諧，并襯托精美的紋飾，構成奇花異草、飛禽走獸和人物等豐富圖案。“黎錦光輝艷若云”便是古人對黎族織錦工藝發出的由衷贊美。

重在傳承創新發展

2009年，聯合國教科文組織工作人員實地考察了海南黎錦制作技藝的存續狀態，當時全省掌握該技藝的黎族婦女不足1000人，而且多為六七十歲的老人。掌握織染技藝的不足200人，會編織雙面繡的僅有5人，學習織錦的年輕人寥寥無幾。鑒于該項目處于嚴重的瀕危狀況，聯合國教科文組織將其列入急需保護的非物質文化遺產名錄。

為了使傳續幾千年的黎錦技藝重現輝煌，海南省政府相關部門高度重視該技藝的搶救、保護與傳承，2009年至2013年，中央財政共投入資金2250萬元，海南省地方財政投入資金近3000萬元用于項目的搶救與保護。先后命名了包含南開村、西方村、番茅村、紅內村、番道村在內的9個該項目傳承村，在有關市縣設立了5個黎錦技藝傳習館、10多個傳習所，開設傳統紡紗、染色、織布、刺繡等課程，由各級傳承人收徒授藝，目前掌握黎錦制作技藝的人數已達到1萬人。

重視開展學校教育傳承且卓有成效。已命名了4所黎錦技藝傳承教學基地。海南省3所職業技術學校開設了黎錦技藝專業，培養傳承人數百名。海南師范大學美術學院于2009年被教育部、財政部批準為“基于黎錦文化傳承的藝術設計人才培養模式創新試驗區”，其核心理念是要走“產學研一體化”的培養模式。該學院將黎錦文化藝術延伸到課堂教學中，在藝術設計專業中開設了黎錦裝飾與服裝設計方向，經過幾年的實踐和教學探索，取得了很好的成效。學生在充分了解黎錦文化內涵的基礎上，激發創作靈感，將黎錦紋樣元素和文化符號提煉出來并巧妙地運用到現代生活物品的設計之中，體現了傳統元素與現代時尚的緊密結合。學生設計的作品很受歡迎，有許多被海南黎錦開發公司采用或被公司訂購。這種教育傳承中的創新是值得借鑒的。2013年秋季起，海南省在9個民族聚居市縣的20所中小學里試點開設黎錦技藝實踐課，參加學習的學生預計將達到2000多名。

為推動黎錦技藝的生產性保護，在有效傳承核心技藝的前提下，借助生產、流通、銷售等手段，將黎錦技藝轉化為文化產品，促進保護與傳承，海南省采取“項目+傳承人+基地”、“傳承人+協會”、“公司+農戶”、合作社等形式，鼓勵黎錦生產者積極面向市場。如黎錦技藝的國家級代表性傳承人劉香蘭自辦了織錦合作社，組織本村黎族婦女生產銷售黎錦。她在管理上科學而靈活，村民白天下田勞動，可利用中午、晚上的閑暇時間，隨時來到五指山黎族織錦傳習所織錦，婦女們還可以帶孩子來，織錦與照顧孩子兩不誤，每個人的生產成果以計件的方式計算，這種做法大大激發了當地婦女主動參與的積極性。通過組織生產銷售黎錦產品，既有效地促進了黎錦技藝的傳承，又提高了當地村民的生活水平，為該項目的生產性保護做了有益嘗試。

經過四年多的不懈努力，黎錦技藝的保護與傳承已呈現出可喜的局面。然而要使黎錦這塊瑰寶放射出更加璀璨的光輝，就要恪守正確的保護理念和原則，在開發利用中黎錦技藝的DNA不容改變，即：材料的天然性、技藝的手工性、圖案的民族性。倘若單純追求經濟效益，只為滿足市場所需，便去織造那些紋樣出自電腦設計、材料使用工業紗線、圖案缺少民族特色的產品，這會使黎錦技藝的傳承步入歧途。愿黎族傳統紡染織繡技藝沿著正確的軌道可持續發展，在傳承發展中煥發出新的生機與活力。

（作者系中國藝術研究院研究員）