建筑之外

“建筑之外”是思班機構始辦人陳展輝去年年底在北京發起并任總策劃的從建筑師本源跨到藝術和設計的創意實踐平臺和聯盟，是一場回歸個人經驗從生活出發的運動。“建筑之外”由學術研究、跨域巡展、思想沙龍、普及教育、旅行游學、產品研發、跨界創作、品牌推廣、空間運營等一系列活動組成，通過展示中外建筑師的多元性和跨界個案，重新思考建筑與社會，建筑師與生活的關聯性。

“建筑之外”首展在2013年12月21日于今日美術館主館開幕，策展人陳展輝和戴春根據場地回字型的狀態，將數十建筑師參展的展覽分為四部分，學術廳，重點個案廳，作品集中展示廳和文獻廳，一改通常在美術館注重空間設計和對意境氛圍的追求，策展人完全利用不同建筑師作品“跨界”、“拓界”、“迷界”、“無界”的內在邏輯和外部造型和狀態，用學術文獻墻的視覺設計、尺寸大小、燈光布置作為與現場的調整手段，完全不添加多余的裝修，依然創造出豐富的空間體驗，詳盡的文字介紹和標注讓市民大眾也可以看得懂原本高高在上、專業性很強的建筑師的“業余”作品，對張永和、劉克成、馬清運這些建筑大師們又多了另一個角度的了解。巧合的是開幕嘉賓中國美術館學術部主任張睛和今日美術館館長高鵬都是建筑科班出身，而更有意思的是在閉幕論壇后，著名建筑師齊欣和《世界建筑》主編張利的壓軸表演長笛二重奏，技驚四座，同時也是參展作品。其實在參展人里也不乏早在建筑之外領域出名的建筑師，比如梁克剛、王開方、李道德、程大鵬等等。展覽當月入選雅昌十大影響力策展人榜單，與深圳香港雙城雙年展一同成為藝術界少有備受關注的建筑展。

“建筑之外”群展在北京成功舉辦后，2014年初思班機構聯手CBC（中國建筑中心）和風語筑展覽集團共同發起在上海成立了中國第一家建筑師藝術館（博物館）—CBC建筑師藝術館，陳展輝兼任執行館長和藝術總監，并在1月18日舉辦了開館展，策展團隊增加了CBC負責人彭禮孝，并繼續沿用“建筑之外”的展覽名稱，不過這次除了更多的中國建筑師加入，更增加了丹麥的阿諾？雅格布森、芬？尤，日本的安藤忠雄、黑川雅之，法國的歐蒂娜？戴克，芬蘭的庫卡波羅等國外著名建筑師的設計作品，除了參展建筑師的吉他、鋼琴演奏和美聲歌唱，壓軸大戲是身兼國家一級注冊建筑、職業模特、鋼管舞專家、媒體總監于一身的美女建筑博士都文娟帶領的建筑師模特隊走秀，氣氛熱烈高潮疊起之余，靜下來細細想想，建筑和服裝，建筑和音樂，本來就有千絲萬縷的關系，建筑師出身的朱蓬博、吳彥祖、陳奕迅等成為演藝明星，而布拉特？皮特沉迷建筑設計，都早已成為建筑業內和建筑之外的佳話。

正如也是建筑師出身的陳展輝認為，“藝術源于生活，又高于生活；設計服務生活，又創造生活；而建筑本身就是生活，又創造生活。”建筑師是最需要生活，最應該懂得生活的職業，追溯到文藝復興時期，建筑師又是最懂藝術，最會設計，或者說本來就是一個人。象米開朗基羅、達芬奇這些巨匠就集建筑師、畫家、雕塑家、數學家、天文學家、工程師于一身，探索文藝復興時期建筑師職業的多源性，正是“建筑之外”的學術基礎。

2 0 1 4年4月10日，藉由世界華人建筑師協會（W ACA）和羅馬建筑師總會（RAA）于2014年4月10日起主辦的“凝固（FRO ZEN）——2014意大利中歐當代建筑設計展”，思班機構把“建筑之外”以檔案、圖書沙龍和部分小作品的形式帶到“羅馬之家”（Casa Del Architecttura）。如果說“建筑是凝固的音樂”，那么“建筑之外”這次的亮相就是一篇自由的散文，輕松的書寫著建筑師的跨界生活。

提到跨界的建筑師，我們不得不提意大利的文藝復興，不得不提到羅馬，這個跨越繪畫、雕塑的建筑巨匠米開朗基羅留下眾多傳世之作的地方。從西斯廷禮拜堂的《最后的審判》，到圣彼得教堂的《皮埃塔》，羅馬國立博物館的米開朗基羅長廊，再到坎皮多里奧廣場的大臺階，坎皮多里奧美術館和康塞巴托里宮殿美術館，這位“文藝復興人”（Renaissance M an）向世人展示了“總體藝術”的可能和建筑師的多源性，在米開朗基羅逝世450年的今天，中國建筑師來到羅馬，用“建筑之外”向大師致敬，是非常有意義的事情。在此感謝《時代建筑》幾位特邀學者唐克揚、劉晨、瞿飛以及陶石的研究和撰文。

2 0 1 4年5月1日，在倫敦市中心一個新落成的設計中心里，“建筑之外”以文獻為主的形式作為“從中國制造”到“中國設計”的一部分，參加了CDC（中國設計中心）的首展，策展人為該中心的CEO瞿錚，這個組織主要目標是推廣對中國當代設計更深入的了解，并培育中國迅速成長的設計師產品與英國設計行業之間的合作機會，開幕發言嘉賓有中國地產領袖王石和英國著名建筑師泰瑞？法瑞爵士，不大的展場雖然被布置成賣場的效果，中國建筑師侯梁頗有未來感的“云上座”和盧志剛中國風十足的“緣圓椅？逸”、“幾米？水”以及曹曉昕的如意茶具作品依然吸引了無數英國人的目光，也折射出西方人對中國元素的情有獨鐘。

今年6月，“建筑之外”北京首展后短短半年，迎來了建筑界的奧斯卡——威尼斯建筑雙年展，作為屈指可數的中國參展建筑師并入選“時間、空間、存在”群展，除了展出過往文獻資料，這次的組織者陳展輝送去了劉珩、馮國安、宋剛、張健蘅的四組人造石架上作品，和日本建筑師Keiki+M anabu夫婦用威尼斯石材在當地制作的“茶室”空間裝置形成了有趣的對比，人造與自然，大與小，中國與日本，本土與外來，進入與外觀，有用與無用，加上展覽的開放性，現場吸引了不少要求加入“建筑之外”未來計劃的世界各國年輕建筑師。而在“建筑之外”研究范疇內的中國建筑師包括姚仁喜、都室實踐、馬巖松、如恩設計、陳浩如、張柯、阮昊等人同時在雙年展的其它版塊展示他們的建筑項目，形成一個獨特的對應關系，算是巧合，也算是意料之外，情理之中。跨界，往往在優秀的建筑師身上更容易發生。反過來，也許因為跨界，讓建筑師在建筑創作本業上更優秀。

在文藝復興時期，建筑師的角色與雕刻師，畫師及數學家沒有太多區別，建筑師通常會同時具備多種技能，如繪畫，物理，歷史及數學計算等。然而近二三十年，中國建筑師由于應付大規模而快速的建造，使得自身逐漸缺乏這樣的多樣性。“建筑之外”提供一個多樣化的平臺，通過梳理和展示建筑師與建筑相關或不相關產業的探索，我們可以重新思索建筑設計與社會生活的關聯，尋找對建筑問題及空間觀念的研究，并發掘建筑設計提升生活水平的方法，從而使建筑師回歸到本應寬廣的生活情景。今年威尼斯雙年展主題為“基本法則”，總策展人雷姆？庫哈斯認為當代建筑正處于不健康期，他表示只有通過對歷史的學習，才能明白現在建筑的位置，并觀察出未來的走向。這也是“建筑之外”計劃圍繞的線索，我們試圖通過回顧建筑師職業本源的多元性，展示建筑師當今在建筑之外的實踐，希望能夠重新找到建筑里外的關系和建筑師未來的角色的多種可能性，并反思當今建筑教育的問題。

大家都意識到了現在的一些建筑設計沒有能準確的解決社會上的潛在問題，在威尼斯展中，建筑師們會尋找并且重新定義一些重要的規則，通過不同的創新形式，提出有效的方案。而在“建筑之外”的計劃中，我們推動超于傳統建筑或藝術設計的創作形式的建筑師們，采取用非建筑的方式來提出并解決一些問題，事實上這也是作為策展人庫哈斯自身的工作哲學，并且成就非凡，而有意思的是，作為當今建筑大師、理論家、教育家、策展人的庫哈斯，原本是記者出身，是從建筑之外跨進了建筑。可見建筑里外只是站點和起點的不同，建筑和建筑之外的藝術、設計、音樂、舞蹈、電影以及其它，本來就是一個體系和能量場的不同兩極，密不可分。

“建筑之外”從“建筑”這個框框走到外面來，一開始就是一件開放的事，只有開始，沒有終點。發起人陳展輝表示，最初的策展思考和展覽呈現一直在改變，或者說一直不變的就是求變，不斷加入參展人和策展人，不斷增加更換作品，在不同的城市、不同的地方展覽，不斷改變展覽方式，包括在互聯網上的傳播和微展，有意或無意，主動或被動，有順勢而為，有隨機應變，也有不變應萬變， 但同時作為出品人、策展人的陳展輝始終把握一點，就是用開放、務實、靈活的心態，盡量客觀地展現參展建筑師建筑之外的方方面面。不預設路程，不界定條框，不求證因果，不強加作為主辦方、發起人、策展人的主觀判斷和結論；研究和案例、理論和作品，可以互相印證，可以互相對應，也可以各不相干、各自表述，同時通過完善的參展人檔案系統，通過移動互聯網讓社會在“建筑師”、“建筑”、“建筑之外”三個維度去審視建筑師作為個人的生活狀態，以及建筑師作為一個職業、一個群體在社會中的角色、意義。不回避建筑之內的創作，不切斷建筑之內和建筑之外的關聯，也不刻意去定義這種關聯，在互聯網的背景下，也許有新的邏輯將影響和改變建筑這個社會的建筑師。