歌曲教學聆聽活動的設計

聆聽感知是學生學習音樂的主要途徑。在教學中只有讓學生學會聆聽，學會聽唱、模唱，有了對音樂的感性認識及學習的興趣，才會使他們更好地感知音樂、理解音樂、認識音樂，進而產生共鳴、誘發聯想進入到藝術審美的最高境界。那么在平時的教學活動中，怎樣設計聽音、模唱、視唱等聆聽活動，使學生既能愉快學習，又能符合音樂學習的規律呢？下面是筆者在歌曲教學中的一些設計方法。

一 導入環節中聽音、模唱、視唱等聆聽活動的設計

新課標要求在課堂教學中，教師要積極引導學生進行音樂實踐活動，通過多聽、多唱、多演奏樂器、多接觸樂譜，從而有效地提升學生的音樂實踐能力。導入環節雖然只有幾分鐘，但聽音、聽唱、模唱活動設計也不容忽視。

平時，我把聽音、模唱、視唱等聆聽活動通過游戲、故事的方式呈現在導入環節，不但能促進學生對音樂的體驗與感受、有意識地強化學生的音樂基本技能，培養學生的審美意識，還拉近了教師與學生的距離，營造了親切、活潑的音樂課堂氛圍。

方法一：將聽音、模唱、視唱等聆聽活動以“師生一問一答”的游戲呈現，滲透在教學的某些環節之中。如教學人教版二年級的漢族歌曲《小動物回家》，在導入環節中就可以設計做一個“營救小動物”的游戲。如（教師展現實物模型）“在這個小房子里困了許多小動物，現在請你摸一摸，來營救它們吧。”要求學生營救出小動物后不僅要說出小動物的名稱，還要用老師問的節奏把它回答出來。

如師摸出小花貓

教師：這是.|什么|靜悄|悄——

學生：這是.|小貓|靜悄|悄——

同樣的方式師生互換角色，學生摸，教師回答。通過聆聽對比、分組說，感受節奏，淡化重難點。聽唱、模唱了節奏后，教師就可以帶著旋律介紹小動物，學生通過模仿教師的肢體動作進行聽唱、模唱，潛移默化地熟悉歌曲的重點部分旋律，通過師生互動、生生互動，課堂氣氛十分活躍。

學生要及時對答老師的音樂提問，你一句我一句，沒有好的音準，少不了會有跑調的現象發生。但這種方式特別能鍛煉學生快速的音樂應變能力，時間長了，學生的音準自然就會好，教學的目的是讓學生能積極參與音樂活動。在游戲中抓住小學生好奇好動、愛模仿、愛表現、喜歡游戲等心理特點，設計符合學生身心特點的音樂實踐活動。

方法二：通過創設傾聽的意境，營造傾聽的氛圍來培養學生的聆聽習慣。作為教師，要牢牢把握住每一個教學環節，就算是導入環節幾分鐘也不能放松對學生聆聽音樂的培養，要注重給學生創設聆聽的情境，讓學生有可聆聽的機會。上課鈴聲響多數情況下我都在彈琴，學生自覺有序進入音樂教室。有時我也通過多媒體播放準備好的音樂。習慣成自然，學生進入音樂室一聽到音樂聲就會自然安靜下來，傾聽音樂、進入學習角色，我就開始導入教學，開啟新課。

方法三：選取所授歌曲的一部分，用柯爾文手勢法和學生進行對唱游戲。這個環節能幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系，強化學生的音樂音準。當然，一切聆聽活動都不能讓學生背上沉重的學習負擔，要讓學生無意識地投入到聽音、模唱、視唱練習的學習之中。所以，老師一定要注意這個環節的歌曲部分選擇，所選歌曲要讓學生容易唱、喜歡唱，學生視唱不費勁才行，繁瑣的節奏音型老師一定要簡化。這樣的練習只要教師從易到難、循序漸進地進行施教，也可以起到淡化難點的作用。如我把歌曲《哆咪》變成導入環節中的一個熱身運動，利用所授歌曲的旋律自己創編歌詞開啟新課。

導入環節中聽音、模唱、視唱練習的形式內容一定要靈活多樣，不斷變換才能使學生有新鮮感，注意力集中。課堂中，看似幾分鐘的音樂游戲，實質上是隱性的知識技能訓練。一切音樂活動設計都要讓學生們很快融入課堂，這才能體現“以音樂為本，以人為本”的音樂學科特點，才能喚起學生對新課學習的欲望。

二 新課環節中聽音、模唱、視唱等聆聽活動的設計

音樂課中一句一句地給學生教唱的時代已經過去了，跟隨琴聲進行聽音、模唱，帶著問題聆聽歌曲是歌曲教學的主要方法。一般學生在聆聽三四遍旋律之后就基本上能隨琴模唱旋律了。在學生熟悉旋律、能基本填詞歌唱的情況下，教師再進行個別糾正，或請“班級小老師”為班級同學改錯范唱。學生在很短的時間內學會了歌曲，剩余的時間教師就可以進行各種綜合音樂實踐活動了。

通過筆者多年的歌曲教學經驗，合唱歌曲中節奏、音準方面的難點，利用聽音、模唱、視唱等音樂游戲可以促使學生快速地掌握。如《在阿維問大橋上》，這是一首法國兒童游戲歌曲，第二部分為二聲部合唱。如用“請你像我這樣做”的游戲貫穿整個課堂，先是教師拍，全體學生合。然后第一組先跟老師拍，第二組接第一組，卡農式節奏練習開始。而后的旋律學習借助柯爾文手勢法在卡農式節奏練習基礎上進行聽音、模唱、視唱練習，層層遞進。而后是完整的二聲部合唱練習。采用柯爾文手勢視唱法能很好地將音高和這個音的傾向和特性形象表示出來，對學生掌握音準很有幫助。

“拍溜溜球”的游戲可以用在解決四二拍節奏上，合唱歌曲時節奏統一是相當重要的，讓學生用拍溜溜球的動作表示強拍，用撈溜溜球的動作表示弱拍，這樣一拍一撈，不但培養了學生的節拍感、速度感、強弱感，而且還讓學生自然而然地學會了四二拍的指揮圖式。這樣在填詞歌唱時，第一聲部先一拍一撈玩“拍溜溜球”的游戲，第二聲部在第一聲部拍撈動作結束后同時進入。課堂上我把“先這樣跳吧先生，然后再變花樣”改成了“先這樣拍吧先生，然后再變花樣”，這首歌曲就在學生們興致勃勃地做“拍溜溜球”游戲的過程中學會了。玩中有學，學中有玩，學中有樂，樂中有美。有了肢體的參與、心靈的參與、思維的參與、心動的參與，二聲部合唱就迎刃而解了。

三 歌曲教學中設計聽音、模唱、視唱等活動應當注意的問題

第一，音樂教學要“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”，這是新課標對音樂教學的最大要求。重視聽覺藝術，要盡可能地挖掘音樂課堂中的聽覺源泉，結合學生的身心發展特點激發學生聆聽的興趣。在聽音、模唱、視唱活動設計上，如果過高要求和過分注重知識技能的掌握，會沖淡學生對音樂學習的興趣，甚至會影響學生學習音樂的積極性，妨礙音樂審美教育的整體落實。

第二，一切音樂活動設計都要建立在學生的興趣之上。音樂實踐活動都不能離開音樂審美而單獨存在，一定要讓學生在課堂上多聽一聽、唱一唱、跳一跳、演一演、編一編。要善于用生動活潑的形式進行教學，而不要長期用統一的、固定的模式教學。把聽音、模唱、視唱等聆聽活動放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，將情感、態度、興趣等因素緊密結合，學生就不會覺得枯燥乏味。

第三，無論用什么教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。把抽象的、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的肢體游戲，使之形象化、具體化，讓學生在滿足自己的成就感之中學習聽唱、模唱，感受音樂的韻律。

四 結束語

總之，聆聽是學習音樂的入口，音樂課堂一定要注重聽音、模唱、視唱等聆聽活動的設計，有了先入為主的音高，學生在理解音樂作品方面、參加音樂實踐活動方面都能得到事半功倍的效果。

〔責任編輯：李錦雯