中職民族民間音樂欣賞教學研究

摘要：由于民族民間音樂的風格等特點，加之外界音樂的潮流，很難讓中專階段的學生習慣去欣賞。文章從學生心理實際出發，分析了教與學、欣賞中主客觀等方面的關系，試圖尋找一種恰當的教學方法，激發學生的學習興趣。

關鍵詞：中職；民樂；欣賞；教學

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）05-0096-03

一、民族民間音樂欣賞的教學現狀

民族民間音樂是中專階段音樂欣賞教學的重要組成部分，擔負著傳承民族音樂文化的重任，但現狀不容樂觀：一方面，從欣賞的主體——學生來看，受其成長的音樂環境限制，能提供的民族民間音樂土壤極其貧瘠，網絡、媒體、電視鋪天蓋地充斥著快餐式的通俗音樂。無論是被動還是主動去聽的音樂都與民族民間音樂關系甚微，民族民間音樂的形象在中專生的音樂記憶中幾乎為零。在此背景下，教師去組織課堂教學近乎于“無米之炊”了；另一方面，從教學的主導者——教師來看，在課堂教學前，缺乏深入的教學研究和反思，沒有充分地考慮到學生的音樂認知水平和精神需求，缺乏對音樂作品內涵的體驗和形式的分析，也鮮有將音樂作品歷史的、民族的、地域的風格與時代精神相結合去教學，這些因素將當前的民族民間音樂欣賞教學帶入了困境。

二、教與學的主體分析

教與學是教育的主導和主體的兩方面，兩者相互影響，相輔相成。教學分析時必須兼顧兩者，教師應全面地分析施教的主客體，主體便是教師，客體是音樂作品。音樂作品是客觀的、被動的，教師是主觀的、能動的。如何讓音樂作品在教學中生動起來，貼近學生的思想感情和精神需求，是激發學習興趣的關鍵所在。

1.音樂作品的形式分析。所謂音樂作品的形式，即作品的旋律、節奏、和聲、調性、表情術語等音樂靜態的譜面特點。分析作品形式，一方面有助于教師理性地把握音樂教學的特點；另一方面，為教師在體驗作品感情意境的同時，讓感性與理性交融，從而讓感性的領悟更加有章可循。音樂雖然是主觀的、感性的，但從譜面去分析時，會發現它是理性而嚴謹的音樂思維。例如，它的和聲進行，它的樂句和小節的長短安排，都充滿理性的智慧。教師在做好形式的分析工作后，便能率先了解到作品音樂規律性的內容，講解時才能做到心中有數、胸有成竹。音樂欣賞是感性的審美活動，也是在規定時間內完成的藝術活動，一旦把握了作品的形式規律，在聽賞時便能順著音樂的脈搏去感知。就好比在看電影前，率先了解故事梗概、拍攝風格等，再去欣賞電影，必定增加欣賞的樂趣，加深欣賞的印象。然而，民族民間音樂種類繁多，形態各異，教師更應去分析，從而將精簡的內容傳授給學生。例如，講到中國民歌的幾種類型的音樂（山歌、小調、號子）特點時，教師只有自己理解了，才能跟學生講規律性的風格，進而讓學生舉一反三。

2.音樂作品的內涵體驗。民族音樂是中華文明的藝術寶庫，是各民族勞動人民情感情調的結晶。當今的學生欣賞民族民間音樂不僅僅只是聽，還要溯尋音樂背后情感的源頭，了解音樂背后人們生活的狀態，體驗他們的喜怒哀樂，再反觀自身，在時空的交錯中感悟音樂的美好。又因為對作品內涵的體驗也跟年齡、知識水平、人生閱歷有直接的聯系，因而中專生的音樂知識儲備、情感體驗、聯想能力都因以上的要素受到限制，故而教師得先去感受體驗作品的內涵，身體力行地去唱一唱、彈一彈，“自己得先裝一桶水，才能灌溉你的小花小草”。音樂是情感的藝術，籠統來講，這是音樂最基本的內涵。在音樂欣賞中，由于人不單單在聽，同時會應音樂的起承轉合、快慢疏密、強弱明暗而展開聯想和想象，加之每個人的情感、閱歷等背景的不同，由此在欣賞過程中音樂的內涵無疑就變得廣闊又豐富，深邃又含蓄。那么，教師也只有深入體驗作品內涵、凝練音樂思想情感的內核，在此基礎上去創造一些教學方式，方可讓學生感知理解，才能啟發學生思考，誘發學生聯想，以提高他們音樂審美的能力。

3.了解學生的認知狀況和精神需求。民族民間音樂作為一種音樂文化的存在，在當下的社會形勢下日益邊緣化，各種原因導致其成為“非主流”，音樂市場已被無數低劣的通俗音樂霸占，文化變革時代的音樂反?，F象縮影于學生身上，正所謂“一葉知秋”。

筆者在上音樂課時，為了解學生的音樂興趣所在，時常抽樣調查他們聽什么音樂，結果是大部分網絡歌曲。學生最喜歡聽的歌曲如《愛情買賣》、《小三》、《傷不起》等，以及大陸、港臺的低劣通俗歌曲，而民族民間音樂只是偶爾從電視上才能看到。學生的業余生活較少，除了在學校的文體活動之外，大部分時間泡在手機和網絡上，因而學生的音樂欣賞主要來源于網絡媒體。網絡是公共平臺，因為監管不到位及不良思潮導向等問題，致使網絡音樂內容魚龍混雜，使價值觀模糊的學生難辨是非。既有積極健康的，也有頹廢惡俗的，學生因為獵奇追新的心理特點往往傾向于聽后者，這正是讓教師擔心的事情，也是音樂教育中很難扭轉的勢頭。學生處于中學階段，其人生觀、世界觀、審美觀都在形成之中，“從心理上講，中學生的音樂認知處于從幼稚向成熟的發展過程中，但認知水平仍不高，常常有表面性和片面性傾向，并時常受到環境的影響?！边@也反映出該階段的學生可塑性很強，但教師去對抗外部“環境的影響”并非易事。授課時必須考慮學生的認知狀況和精神需求，民族民間音樂與學生所喜歡的音樂有很大的鴻溝，二者已成為一對矛盾。因此，在爾后的教學中，為民族民間音樂欣賞和學生的實際情況之間搭建一座可以溝通的天橋，則顯得尤為重要。

4.作品的音樂風格與時代精神相結合。學生不喜歡聽民族民間音樂，甚至上課時有學生說“難聽，不要聽，給我們放流行歌曲吧”之類的話。為什么呢？丁濤教授在其《藝術概論》一書中說：“作為一種對象化審美活動的藝術欣賞，要取得預期的、理想的欣賞效果，我們必須對藝術欣賞主體趣味、嗜好的特點和規律有一個基本的了解，同時探索培養和提高藝術欣賞力的良方和途徑?！睌r在學生耳朵前最大的障礙是民族民間音樂在形式和內容上與其慣常聽的音樂差異巨大。要讓學生能接受“老古董”音樂，則要如上文筆者提出的“搭建一座可以溝通的天橋”。唯有如此方能先有溝通，再產生感情，最后才會喜歡。

問題至此并未完全解開，還有重要一環，便是如何搭建天橋？搭建怎樣的天橋？這就“八仙過海，各顯神通”了。根據教師的不同風格去搭建，要充分發揮教師的主觀能動性、敏銳洞察力及藝術聯覺能力。例如，在講到山西民歌時，有首歌《走西口》，筆者給學生欣賞的是電視劇《血色浪漫》里龔琳娜演唱的版本，音樂形式上，旋律起伏很大，速度緩慢，節奏自由，曲風遼闊，高亢又低回；情感內涵上，有依戀不舍、深情失望、悲傷無奈的情感。學生聽慣了快歌、昏睡歌、頹靡歌，對《走西口》的態度可想而知，因而筆者一開始并未直接進入主題，而是先從《忐忑》導入，《忐忑》是網絡上火暴持續時間較長的一首歌，由龔琳娜演唱。大部分學生只知其一不知其二，他們非常熟悉甚至大部分會唱上幾句被冠之為“神曲”的《忐忑》，而不知這位曾經拿過青歌賽民族唱法銀獎的演唱者——龔琳娜。于是，筆者以《忐忑》和龔琳娜作為“天橋”，步步將學生帶入《走西口》，不僅讓學生了解到山西民歌，還略知民族唱法及走西口的歷史由來等知識。如果將教師與學生比作兩個“圓”的話，教師面對90后的學生時，得先走進學生的“圓”，再回到教師的“圓”，兩個“圓”必定有重疊之處，就從重疊處搭建天橋，讓教學內容與時代精神相結合，讓學生自愿走進教師設置的“圈套”，最后樂于去欣賞這類音樂。

三、實施民族民間音樂欣賞教學的原則

1.求同性原則。音樂理論家、教育家廖乃雄教授在其《音樂教學法》一書中，提到音樂教學的“適應性”原則，強調“不同年齡和程度的學習對象，應加以不同的對待”、“音樂教學首先要適應學生的年齡特征”。的確如此。不過在實施民族民間音樂欣賞的教學中，適應性原則的內涵可以擴展，不僅僅只是適應學生不同年齡段的心理特點、認知情況等，教學方式、方法也隨之相適應。教材是靜止的，教學是靈活的，進而在師生間先“求同”再解決“存異”的問題，故筆者提出“求同性”原則。但“求同”并不意味著迎合，教師始終是教育的主導者，求同只是通過某種方式激發學生的求知欲，讓學生自覺消除對民族民間音樂的排斥心理，從而有利于課堂教學。此外，求同還體現在音樂的歷史風格、民族風格、地域風格與時代精神、學生感知等方面，以謀求有利于學生理解感知的共通點。

2.娛樂性原則。在音樂起源的眾多說法中，有一種叫做“游戲起源說”，即音樂起源于游戲，而音樂本身就具有娛樂的功能，細想也不無道理。在西方音樂世界中，他們對待音樂就是“玩”，如“彈鋼琴”英語叫“Playing the piano”，德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學也將娛樂性放到突出的位置，那么對于民族民間音樂這樣學生沒有興趣的欣賞課，就更應該讓他們在課堂有愉悅感。“對玩欲的培養和調動，往往是音樂課的‘救命’手段”。因此，在這類課的教學中，盡量在音樂內容的基礎上刺激學生快樂的興奮點，從而提高課堂的教學效率。但是，娛樂只是教學的調劑而不是目的，切不可舍本求末，在快樂學習的同時更要掌握必要的音樂知識和技能。

3.律動性原則。律動性原則，即在音樂欣賞中，學生隨著音樂的節奏、旋律用身體的方式去自然地表達感受。例如，欣賞維吾爾族民歌時，由于其音樂的舞蹈性很強，學生不必拘泥于嚴肅的聆聽狀態，可以“手舞足蹈”。又如，欣賞蒙古族長調民歌時，學生可以“搖頭晃腦”甚至“前俯后仰”地去感受音樂的美。如此一來，在教學中，學生對民族民間音樂的欣賞學習就是自內而外的方式，學生在自身的感覺和體驗當中便能感知和理解那些語言難以描述而教師必須點明的情緒、情感音樂形象。人生來對音樂就有特殊的感覺，不妨去觀察兩三歲的孩子，他們聽到音樂都會產生與之相應的反應，因而在教學中更應鼓勵學生去大膽實踐。

4.情境性原則。實事求是地講，民族民間音樂對于當前絕大部分學生來說是個陌生的領域：其一，時代隔閡；其二，民族民間音樂與通俗音樂風格迥異。上民族民間音樂欣賞課時，有必要為學生營造一種“身臨其境”之感，即教師在教學中將學生帶到民族民間的時空里，這樣不僅有助于集中學生的注意力，還能讓學生切身體驗到音樂的內涵。可以通過多媒體為學生展示相應的民族風情、民間風俗風貌的視頻和圖片?！扒嗌倌暧兄鴱娏业那笾汀w驗的饑荒’，對每件事，尤其是他們感興趣的事，都如饑似渴、躍躍欲試。”我們有五十六個民族，五十六枝色彩、形態不同的花，當我們播放了以上的視頻和圖片，必定能引起學生自發的感受和體驗，從而幫助學生理解民族民間音樂的內容。

總之，民族民間音樂欣賞是提高學生音樂素質的重要環節。只有課前對教學內容做細致深入的分析，深入了解學生的音樂認知和審美取向，才能激發學習熱情、減少教學失誤、提高教學效率。

參考文獻：

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版，1994.

[2]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]丁濤.藝術概論[M].南京：江蘇美術出版社，2010.

（編輯：梁向陽）