淺析日常生活審美化

【摘 要】文章對日常生活審美化問題進行了探討。

【關鍵詞】日常生活審美化；審美泛化；精英文化；大眾文化

作為當代審美泛化的一部分，日常生活審美化在今天所引起的關注與討論也是愈演愈烈。日常生活審美化代表了后現代的基本轉向，其目的是直接將審美的態度引進現實生活，打破審美活動與日常生活的界限，將審美融入到日常生活中。而所謂日常生活的審美化，就是根據美的標準對日常的社會生活的各個方面加以改造。而大眾文化與日常生活界限的消弭，表現在現實中主要是指生活的藝術化和藝術的生活化，形成了藝術與生活的雙向互滲與互動，藝術與生活的邊界和距離被消解了，審美原則從藝術活動進入日常生活的各個領域，即“日常生活的審美化”。杜威的美學思想被認為對日常生活審美化思想的影響最大，在《藝術即經驗》一書中，杜威從這樣的一個前提出發：人們關于藝術的經驗并不是一種與日常生活經驗截然不同的另一類經驗。他要尋找藝術經驗與日常生活經驗、藝術與非藝術、精英藝術與通俗大眾藝術之間的連續性，反對將它們分隔開來。他認為，過去的種種美學都從公認的藝術作品出發，這種出發點是錯誤的。如果人們只是對挑選出來的美人作形體測量，就不可能形成關于美的根源的理論，其原因在于，人們在挑選對象時，就已經投射了主觀的美的標準。如果只是對公認的藝術品進行分析，也不能達到藝術的理論，這些作品被當做藝術品，是由于另外的原因，被人們人為劃定的。因此他提出要從日常生的經驗出發，而降注意力轉向通俗的大眾藝術。實用主義美學認為：審美不是超越現實功利，而是有利于現實功利，這是把日常生活與藝術統一起來的必然結果；審美不是與現實絕緣而實現自己，而是把人面對現實的感知變得更好和更敏銳。因此日常審美化的提出消解了康德傳統的“審美無利害”的美學觀點。當然，在康德的時代建構起的“非功利”的審美判斷力體系是有其合法性的。但是這種雅俗分等的傳統等級社會使得藝術只為少數人所壟斷并且難以得到廣泛傳播，所造成的后果是藝術不在與我們的日常生活和整體利益具有任何直接的關系。

提及日常生活審美化就必須涉及精英文化與大眾文化的討論。所謂精英文化是知識分子及其精英們創造及傳播的文化，他們所關注的事純文學、純音樂、純藝術而不是粗俗文學、流行音樂和非藝術。精英文化承擔更多的是社會教化和價值導向功能，藝術也是作為日常生活的對立面而存在。藝術在人們看來是精英的藝術、高雅的藝術。而藝術的世界是凌駕于現實生活的世界。秉持著這樣的立場無疑就將藝術與生活徹底的分割開來使它們之間存在著一條不可逾越的鴻溝。但隨著現代技術的發展和復制時代的到來，是原來只能在博物館、歌劇院等才能欣賞到的高雅藝術在大眾間開始廣泛的傳播開來，使審美無處不在。這時的藝術不再是高高在上遠離大眾的，變成了人們在日常生活中的點綴裝飾。審美成為生活的本身，成為日常生活的一個重要組成部分。藝術與日常生活、高雅與通俗、藝術品與商品、審美與消費之間不再存在截然分明的界限。面對大眾文化如洪水般的沖擊，精英文化開始走向衰落。大眾文化開始迅速占領社會文化的中心，而原來居于社會文化中心的精英文化卻走向邊緣。大眾文化的興起時日常生活審美化所帶來的結果，大眾文化是現代社會的文化現象，同時它也是一種技術文化，因為它與科學技術的發展息息相關，依賴于高度發達的媒介如電臺、電視和互聯網。大眾文化儼然成了一種流行的、時尚的文化并成為當今文化的主流。但同時大眾文化的弊端也日益顯現，由于傳媒的發展和網絡的出現，使得一些商業化，為迎合大眾口味的作品層出不窮并大量充斥于社會文化中，這些被貼上了“媚俗”標簽的大眾文化都使精英文化走向低谷，失去深厚的文化底蘊。有研究者認為“我們已經進入了消費社會，藝術已經作為商品進入了消費。審美當然也就不再是個別階層人的活動，而成為大眾理解現實感受的一個更為廣泛生動的媒介。”精英文化面對大眾文化的沖擊時應當有自我承擔與自我拯救的責任。精英文化有著根深蒂固的文化精髓，因此它可以對大眾文化進行思想支持和學術方面的知道，使大眾文化脫離低俗。而精英文化業可借鑒大眾文化中通俗、娛樂的風格來改變自己一直以來留給人的古板、嚴肅的風格，讓更多的大眾去了解并喜歡。因此，無論是大眾文化還是精英文化都不應作為兩種對立的社會文化而存在，二者可以相互借鑒和滲透、相互提高、共同發展。

可以看出“日常生活審美化”的積極意義在于有助于幫助人們能更直接的通過自身去發現和感受生活中的美，人們通過審美化的形象來滿足自己，提升自己的生活品味，也豐富了人們的日常生活。“日常生活審美化”所具有的多元性特征也有利于培養人們的獨立意識和個性。“日常生活審美化”成為了人們日常生活的理想追求，隨著人的需要和審美要求的普遍高漲以及物質文化形態的的極大豐富，以實用性、享受性為特征的大眾文化的影響日益加大。但在這些積極意義的背后也存在著一些負面的影響。日常生活審美化在當代也導致了審美泛化，使形象取代了意義。因為大眾文化是一個有視覺主宰的文化形態，在這種形態中廣告、電視、電影以及電腦等塑造的圖像在日常生活中不斷充斥和擴張，模糊了實在與虛擬的界限，大量復制的影像也不斷與實在相混淆，從而淡化了現實與媒體圖像之間的差別。鮑德里亞曾深刻地指出，“藝術不再是單獨的、孤立的現實，它進入了生產與再生產過程，因而一切事物，即使是日常事務或者平庸的現實，都可歸于藝術之記號下，從而都可以成為審美的。現實的終結及藝術的終結，使我們跨進了一種超現實狀態……生活的每個方面，都已為現實的審美光暈所籠罩。在這樣的超現實中，實在與影像被混淆了”。同時，藝術的大批量重復生產，使得美存在于生活的每個角落，使得生活中處處皆有美，因此導致藝術對人產生的震撼力和感染力有所降低。除此之外，每一件藝術作品在創造之初都應該具有獨一無二的個性和屬于自己的時間、空間。而日常生活的審美化卻導致這些藝術品喪失其原真性。同時人們不斷去追求視覺外觀的漂亮和賞心悅目，大眾文化藝術為了滿足人們的娛樂消遣使藝術的商業化越來越明顯，致使人們逐漸忽視了對文化背后其真正存在意義的探索。在市場利益的驅動下，文化的認知功能、教育功能甚至審美功能受到了抑制，而強化和突出了它的感官刺激功能、游戲功能和娛樂功能。這樣，在尋找賣點的時候，藝術生產者就可能忽視了藝術生產作為精神生產的特殊性，在市場中只注重經濟效益，放任一些低級趣味的影像產品的生產流通。有的時候甚至為了經濟利益放棄一個具有多重效益的藝術作品。這是市場的必然選擇，但是對于藝術和審美來說，則是藝術和審美的悲哀。對物質享樂的過度追求，使人的精神性大大降低，結果是生活的審美化導致了人們生存意義的平面化和精神匱乏。由于社會經濟的各方面原因，日常生活審美化并不是適用于每一個人，特別是經濟基礎較差的農村與城市之間的差異。除去經濟的原因，日常生活審美化所帶有的時尚的意味也只是限于某一個群體而不是全部。由此可以看出日常生活審美化也存在著明顯的審美不足。

日常生活審美化為原本刻板的日常生活注入了活力和詩意，在某種程度上為人們的生活帶來了驚喜的改變。雖然日常生活審美化在社會中已碰觸到了物質欲望的層面，但我們應相信它最終能突破這些阻礙和束縛重建有意義的日常生活審美。審美與日常生活的融和一方面使日常生活的各個層面都受到藝術的浸染，另一方面審美也獲得了日常性，而不再處于與世隔絕的境地。