淺析杜帕克藝術歌曲《菲迪萊》的演唱

【摘 要】亨利·杜帕克是浪漫主義后期法國作曲家，其最為人們關注的就是其所創作的旋律優美的藝術歌曲，筆者挑選出《菲迪萊》、這首較為有表現意義的代表作品，從多個方面圍繞著“歌唱”這一主題從點到面將歌曲詳盡的進行演唱的分析，從而使歌唱者對杜帕克的藝術歌曲表達有一個清晰的理解。

【關鍵詞】亨利·杜帕克；菲迪萊；柱式和弦

亨利·杜帕克 （Eugène Marie Henri Fouques Duparc） 是浪漫主義后期法國作曲家。杜帕克所最為人們關注的就是其所創作的旋律優美的藝術歌曲，歌詞選取歌德、蘇利普利多姆波德萊爾等詩人的詩歌作為歌曲的詞調，運用暗示或者隱喻的方式來書寫這些作品。他的作品對后來的德彪西，拉威爾等法國作曲家的音樂創作有著影響。

筆者挑選出《菲迪萊》、這首較為有表現意義的代表作品，從多個方面圍繞著“歌唱”這一主題從點到面將歌曲詳盡的進行演唱的分析，從而使歌唱者對杜帕克的藝術歌曲表達有一個清晰的理解。

從字面上我們就可以看出這是一首美麗而溫暖的詩，無論是從中文的譯文或者法語的原文都充滿了溫柔的語氣，從剛開始的表述起逐漸遞進語氣，使每一個詞盡量的連接，隨著樂譜的表情記號來充分的融入歌唱。這首歌曲開始以4個四分音符的柱式和弦開始，給人營造出安逸簡單的情境，作為歌唱者要注意與藝術指導的配合，藝術指導彈奏出的這四個柱式和弦連貫而清晰的表達出歌曲的情緒所運用的伴奏形式。

柱式和弦似乎暗示著歌唱者在演唱旋律時要更加的連貫，無論是切分音還是連音都要做到盡量的連貫。在這前十小節里要注意速度表情，可以說是“近乎與演唱與朗讀之間”，歌唱要注意節奏型的變化長元音后出現急促的三連音，由于三連音很容易造成歌唱的不連貫，此處需注意在演唱完長原音之后，運用氣息來強調出三連音的第一個音，后兩個音順勢連接，這樣既體現了三連音的特點又使聲音的連貫性得以保持。

從第十一小節開始之前鋼琴伴奏音樂的流動逐漸減弱漸慢隨之出現一個終止感的音型，此時在演唱要注意聲音和力度的支撐，隨之逐漸減弱，依靠胸腔與頭腔的亮點來完成此處漸弱的技術，要漸漸的漸漸的消失，最后安逸結束。在halliers這一詞上直至聲音完全消失，使聽眾的思想依然沉浸在樂思之中。

之后注意出現在演唱聲部的八分休止符上的■延長記號同時注意聆聽，稍晚于人聲結束的鋼琴聲部上這個延長記號的作用，在鋼琴柱式和弦即將消失的瞬間，演唱者從容的吸氣，保持原來的速度演唱完Re這個八分音符以后調性進行了轉換，而后的全音符PO-SE要注盡量的使氣息保持平穩連貫，可以看到之前部分的柱式和弦的方式轉變為持續低音的分解和弦，從而可以看出這部分的演唱的較之前部分相對更加流動，在演唱完感嘆般的？觝 ！Phidylé！之后鋼琴有一小段迷人的獨奏，演唱者需要聆聽這段獨奏從而陶醉自我，因為這段優美的鋼琴獨奏所表現的即是歌唱者應在接下來表現的情緒。之后在在17-22小節節奏由4/4變成了2/4拍這說明歌唱的情緒進一步的加快激動，這個基調一直保持到20小節結束。

21小節的鋼琴演奏基本上延續了歌唱的情緒，而從第22小節開始出現了調性的變化且在鋼琴伴奏形式上由21小節的分解和弦變成了“三連音”的演奏方式，并在23小節轉化為更快的16分音符的分解和弦，我們可以看到鋼琴所給出的提示逐漸的在加快，基本上從23小節到39小節皆保持這一基調，但是在演唱旋律上可以看到基本上為平穩的連續的進行，在這一段中需要在保持在情感上的積極的同時，做到所謂的“快打慢唱”，在鋼琴16分音符交織的快速的旋律波浪的伴奏下，積極而不倉促的唱出歌詞，這樣形成一種大線條的歌唱方式在與鋼琴做到和聲上的統一的同時又做到了形式上的對比，使字與字的轉換有同樣的“規格”與“亮度”。在節奏的強弱對比關系的基礎上積極的發現歌詞中的邏輯重音，并運用氣息的轉換來完成這些強弱對比的音符，使譜面上帶來的信息在演唱上更為貼切，如在唱出Par le之后的 trèfle使氣息更加有深度，在放松的同時要在語氣上更為著重的描述trèfle這一詞，這樣正好符合了節拍中的強弱規律也強調了詩詞中的語言重音，使樂句的演唱完整這是這一橋段的基本演唱方式。

在作為本段結束啟迪下，一段聲樂情緒引子的鋼琴（37-39小節）在形式上完全是21-23小節的反相從快速的16分音符演奏逐漸的轉向三連音以及8分音符的分解和弦（見譜例八），至此歌曲運用了前部分出現的歌詞，從40-52小節在歌詞部分皆為Repose！ ？觝 Phidylé，這一句詞在不斷的重復但是無論從情感上與節奏上都不盡相同以及歌唱的語氣方法都不盡相同，第一句（39-43）歌唱的方式要盡量使氣息平穩，盡量的使用大的腔體小共鳴的控制方式平穩的氣勢上較為“夸張”的唱出Repose！ ？觝 Phidylé，而第二句（44-47）小節由于旋律半音進行，此時在情緒上要顯得更穩“柔軟抒情”此時在歌唱技法方面要縮小共鳴點，而加強腔體共鳴，使泛音明亮而渾厚。第三句（48-52小節）鋼琴演奏形式變成了持續低音的4分音符，說明對于樂曲的節奏感逐漸的在減慢，這時在歌唱方面逐漸要唱的更為連貫，在Repose！與？觝 Phidylé之間的休止符上要做到情緒的連貫，使聽眾感到雖然沒有演唱的旋律，但歌唱的思想依然在繼續，這就需要在演唱第一個詞Repose！時注意pose的成聲速度不可過快，需要盡量的氣息控制演唱輕輕的結束使人感覺到意猶未盡感覺，而？觝則要更注意感嘆的語氣同時要保持高共鳴點的響應，做到清晰而渾厚，而Phidy逐漸的漸慢的情況下保持語氣的連貫盡量在咬字中的字頭完成后交給腔體的共鳴，使之連貫的情況下逐漸漸慢（rit）而最后的lé則要回歸原速。

（52小節-結束）整個曲子在無論是在伴奏形式上以及整個曲調的速度逐漸加快，這也預示著高潮的來臨，歌唱的旋律配合著詩詞中的期待顯得更為激動與強烈，在最后的段落中，因為與與前邊慢速的鋪墊形成了強烈的情感對比顯得激動，但是在演唱這一橋段時一定要注意控制自己的演唱技法，使之恰當的運用，因為這首歌曲始終是較為甜美的在次演唱中要運用小共鳴點大腔體，氣息連貫的方式來演唱，要形成連綿不絕而放松的方式，而并非所謂的“英雄性”歌唱要顯得有期待，同時注意應按照譜面上嚴格的換氣，這樣可以使氣息運用合理，而并非“炫技”，另一方面應注意語氣的邏輯重音如Mais， quand l'Astre，在朗讀時我們就會發現重音以及語氣的音調所以Mais在演唱時應多給予嘆詞般的演唱而quand著略微輕松的帶過而著重的強調l'Astre既符合音樂節拍特性又結合詞語邏輯重音。

而這一句de l'attente！氣息需要穩固的支撐，要盡量的使聲音溫柔唱出的每一句的字頭要清晰而溫馨，才能符合歌曲高潮過后的結束句需要的情境，同時ten一詞由于時值較長而且處于結束句中間，在演唱時要注意橫膈膜力量的支撐不要“僵硬”盡量的放松，原音在共鳴腔體里擴大化后輕輕的唱te使最終的期待感與鋼琴所做的尾奏形成統一至全曲終。

杜帕克對藝術歌曲的創作以其對詩歌音樂化不同的理解，寫下了很多獨樹一幟的作品。同時，該作曲家擅長繪畫，所以作品更加具有“畫面感”，但由于杜帕克過于追求完美，導致其作品被其“精益求精”的修改，以至于無法達到最終的“完美”，被其損毀，故流傳下來的藝術歌曲只有十數首。