當代陶瓷粉彩藝術的傳承與創新

摘要

粉彩是陶瓷釉上彩裝飾中一種比較成熟的裝飾形式，它經歷了數百年的發展，無論是在工藝上、技巧上，還是在藝術觀念上都有著深厚的積累和沉淀，粉彩藝術的發展歷程，可以說是在傳承與創新的交替下發展成熟的。本文通過對粉彩色彩、裝飾工藝、造型、題材等方面闡述了陶瓷粉彩藝術的傳承與創新。

關鍵詞

粉 彩

傳 承

創 新

審 美

我國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，上下歷經五千年，對人類社會的進步與發展作出了許多重大貢獻，如在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。陶瓷粉彩藝術從康熙時期萌芽至今，已然發展為一門成熟的陶瓷裝飾藝術品種，并形成自身藝術特征。當代陶瓷粉彩更趨向裝飾性與新材料研發的總體趨勢。

一、色彩的傳承與創新

粉彩裝飾在它形成與發展的過程中，就一直是在吸收其他藝術的優點逐步走向成熟的。粉彩顏料的配制技術對粉彩藝術的創新起著重要的作用，特別是某些題材，如百鳥朝鳳、昭君出塞等，這些題材的創作需要數十種甚至上百種色彩，方能達到色彩鮮艷奪目、粉潤柔和的視覺效果。粉彩顏料從研制出來就是單原色，顏色單一根本難以適應豐富多彩的藝術表現需求，就需要通過研磨、配料讓單一的色彩轉化為豐富多彩的色系。譬如，一個單一的紅色，配料后可形成胭脂紅、洋紅、桃紅、西洋紅、茄紅等等。在景德鎮，有經驗的藝人已經配制出上千種之多，從而滿足了創作人物、山水、花鳥藝術作品的需要。

二、裝飾工藝的傳承與創新

景德鎮當代粉彩藝術的創新，得益于其裝飾工藝的進步。“珠山八友”在工藝創新方面做出了有益的嘗試和探索，開創了景德鎮粉彩藝術的新局面，劉雨岑首創的“水點桃花”技法，何許人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，這些技法的革新與創造極大地拓寬了粉彩裝飾的表現力，為新粉彩的蓬勃興起奠定了工藝技法方面的深厚基礎。2 0世紀8 0年代后，受改革開放和西方思潮涌進的影響，一批學院派畫家和青年陶藝家們對現代粉彩的發展起到一定的推動作用，這時的現代粉彩作為一種新形式開始出現。當代景德鎮粉彩是繼承了傳統粉彩中的特點，吸取了當代藝術中的精華，另辟了一條新的創新之路。當代粉彩采用綜合裝飾技法，風格多樣，更多地注重體現現代理念。如中國陶瓷藝術大師寧鋼的陶瓷粉彩藝術作品具備一種內勁外秀、剛柔相濟、動靜結合、雄健瀟灑、清秀而含蓄的內涵，而這種美感正是藝術家審美意識和修養的具體表現。

1、粉彩繪制技法的日臻完善

隨著當代粉彩藝人對粉彩創作的不斷深入和開拓，粉彩瓷的繪制技法日趨多元化。粉彩的描繪、著色技法是既復雜又細致的，一般有畫、彩、洗、填、扒、吹、點等技法。其所用的工具有畫筆、填筆、細筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆、車機筆等許多特制筆。如瓷界泰斗王錫良的《黃山西海》取黃山奇峰秀俊，以酣暢筆墨，采用流、擦、點、染之法，造就了自然天成的黃山景色；在近景上則用精細的線飾，勾畫出巖松、亭樓，并點畫飛翔自由的鳥群，烘托出空間深遠的意境。作品流暢大膽，整個畫面呈現一種“簡約”的藝術效果，不加綴飾，不復色彩，天然成趣，流暢明快。在藝術和畫面結構上，呈現出簡潔明朗的藝術風格，體現了他回歸自然，返樸歸真的藝術表現力。

2、技法的表現形式創新

在粉彩的繪制技法上，主要以玻璃白填涂和凈顏料的洗染最具特征性。所謂“洗染”是指用顏色渲染出明暗層次，主要在打好玻璃白的花頭等裝飾部位，將顏色層層渲染，使之有立體感。當代陶瓷藝術名家寧鋼教授創作的《荷鶴系列》作品，不僅在荷花的表現手法上傳承了“洗染”的技法，而且在鶴的表現上獨具匠心地采用了淺浮雕、描金的形式語言，同時加以顏色釉的背景處理法，使得整體畫面組織有序、色彩明快、層次分明，無論從顏色的把控，還是畫面虛實濃淡的表現上，都成功地體現了當代陶瓷藝術家對傳統的繼承和創新。

三、造型的傳承與創新

粉彩的形成受康熙五彩和琺瑯彩的影響，特別是在造型方面所受到琺瑯彩的影響是極大的。琺瑯彩瓷創始于康熙年間，大多是盤、壺、盒、碗、瓶、杯等小件器皿，專門用作宮廷皇帝、妃嬪玩賞和宗教祭祀的供器。

在中國陶瓷藝術的發展過程中，積累了許多優美的傳統陶瓷器型，如梅瓶、美人肩瓶、玉壺春瓶、天球瓶，尤其是近半個世紀以來，粉彩瓷品種已發展到3100多個，特大型的有萬件和超萬件的花瓶、萬件大缸、大型瓷板等。這些造型為豐富粉彩造型提供了重要參照的價值，也為當代景德鎮粉彩裝飾提供了廣闊的空間。造型的多樣性無疑是給粉彩藝人在裝飾上提出了難題，因此首要問題在于如何在選定的器物上進行裝飾。

一般而言，陶瓷器物的造型特征主要表現在器物的線形變化上，如形體的曲、直、開、合、收、張等，粉彩的裝飾就是要采取合適的方式、方法來順應這些造型的形體變化，使得裝飾與造型相互協調，這也是粉彩藝術創新的表現。粉彩結合造型來裝飾有著其自身規律：器物造型線形起伏變化大的造型，一般都采用滿裝飾的圖案形式，或者在圖案紋樣中空出小塊平整面“開光”，再在開光處繪以山水、花鳥或人物；而器物造型線形平直、柔和的造型，則多繪以山水、花鳥或人物的通景式裝飾圖案。

四、題材的傳承與創新

因粉彩顏料較為豐富，為粉彩裝飾采用廣泛的題材奠定了基礎。景德鎮粉彩所采用的題材可以說包羅萬象，涉及花鳥蟲魚、飛禽走獸、山石叢林、古今人物、典故傳說。

近年來，人們熱衷于對古典傳說題材進行創作，上世紀80年代景德鎮藝術瓷廠粉彩藝人以四大名著之一的《紅樓夢》中大觀園為題材而創作的瓷壁畫，長達10米，畫中樓臺亭閣掩映于花木山石之間，假山倒映在水池中，與花木、人物融為一體，勾起人們對夢里紅樓的追憶與暢想。現代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國等故事傳說進行藝術創作，在藝術創作中弘揚中國傳統文化，也使得作品更具藝術感染力。

山水、人物、花鳥題材是景德鎮藝人最為擅長、最為普遍的題材。值得一提的是，在“文化大革命”期間，涌現出一大批以及領袖畫像、革命樣板戲等方面的作品。當代粉彩的表現題材更為寬廣，不拘泥于傳統題材的束縛，更多的陶瓷愛好者將粉彩的形式語言不斷豐富，從具象的實物形態到抽象化、理想化的符號語言，使得粉彩的傳統題材得到了深入發展。

五、結語

筆墨當隨時代。身為陶瓷藝術研究者，不僅僅肩負的是傳統藝術技法表現語言的繼承重任，更多的是肩負起繼往開來的創造性角色，陶瓷粉彩藝術的發展是隨著人們審美理念的變化而發展的，這種發展軌跡就是傳承與創新的縮影。

參考文獻：

[1]馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1995

[2]鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾[M].武漢理工大學出版社，2005.07