陶瓷花鳥畫創作淺識

花鳥是人們生活中常見之物，藝術家們賦其以形象表現可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源，最早可推及象形文字的創立之初。我們的先祖原本以打獵、采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生活有著密切的聯系，各種鳥獸象形文字的出現，本身就是一種相對簡單的繪畫形式。因此，也就理所當然地成為人類在藝術中最早的表現對象。

一、陶瓷花鳥畫的美學意味

陶瓷花鳥畫是在傳統花鳥畫的基礎上發展起來的。早在原始社會時期就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規模發展是在唐代長沙窯以后。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風格寫意；至宋代時，北方的磁州窯興起，其白地黑彩花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為逼近而負盛名；到元代，景德鎮青花瓷出現，清雅明快的藝術效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據多數；明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現。從技法上看，陶瓷花鳥畫有工筆、寫意之分；從裝飾彩料上看，五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩、新彩等各種陶瓷花鳥畫爭奇斗艷，風格迥異。尤其是新彩，因其具備了國畫顏料的性能，又是利用樟腦油（化學稀釋劑）調色，在瓷質光滑堅硬的表面可以抑揚頓挫，流暢瀟灑的使用，因而具有一種流動的美學肌理效果。

陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統裝飾的重要題材，它同陶瓷人物、山水畫一樣，是中華陶瓷文化的一個重要組成部分。隨著陶瓷裝飾材料的發展，當代陶瓷花鳥畫依然興盛，工筆、寫意、工寫兼備等各類風格的陶瓷花鳥畫創作可謂百花齊放，美不勝收。但陶瓷花鳥繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創作時，既要照顧到中國畫的美學要素，又要符合陶瓷工藝特性。它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶。同時，不同的造型也決定不同的繪畫裝飾。陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性，可以進行獨立的純繪畫創作表現，最終作為一幅畫供人們欣賞，這與一般的中國畫本質相同。立體的造型除材料和表現技巧外，更大的不同是在立體的三維空間上進行裝飾，必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷造型不同，角度塑造也不同，需彼此相互關聯和協調，共同構成一個整體的美。這種呈現出來的美感不是平面表現所能達到的，它所展現的是瓷的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

二、筆墨情趣是陶瓷花鳥畫的內在情感載體

陶瓷花鳥畫所描繪的是生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現范疇。根據描繪的內容，陶瓷花鳥畫又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等支科。其審美最高標準是“氣韻生動”。氣，既指作者的修養、人品、襟懷、氣度、習慣、情結，也指作畫時所產生的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”，畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”等。韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現對象的一種協調之美。氣韻是相輔相成的，“氣”因“韻”而神光，“韻”因“氣”而意足。有氣韻就有意，無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，是繪畫作品給予欣賞者一種與欣賞客觀物體時不同的美妙感受。氣韻生動的“氣”，不僅表現于具體的物象，更表現于物象之外的虛空。

清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”。在陶瓷花鳥畫創作中，彩繪料色的線條是藝術家興趣所致。陶瓷藝術家們正是通過他們筆下千變萬化，形式多樣的彩繪筆墨，或粗或細，或濃或淡，或干或濕，傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡，使創作主體作品具有豐富的情感表達。在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分具體逼真地反映藝術家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯想和意趣感受的功能。因此，在陶瓷花鳥畫創作中，筆墨往往是主體內在情感的載體。

如江西省陶瓷藝術大師方文生創作的3尺6《年年有余》五條屏作品，用中國畫“散點透視”的表現手法，虛中有實，實中有虛，虛實相生，將荷花、荷葉、鯉魚等物象巧妙組合，寓意長長久久，吉祥如意，年年有余滿堂香。畫面清新明快，富有裝飾性。既可獨立成章，又能組合成面，非常自然清新。技法追求簡潔的外形動態結構。沒有完全模仿客觀物象（寫實），而是強烈地加進了作者的主觀感情，在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。融自然美與形式美于一體。不僅講究隨型賦彩、因材施藝，更注重虛實空間的處理、工藝裝飾的出新、立體觀賞的效果和陶瓷藝術語言的運用。

他的另一件5 0 0件《百年好合》半刀泥青花斗粉彩鑲器，以盛開的百合花和1 1只翩翩起舞的蝴蝶為表現物象，百合象征吉祥，蝴蝶是象征愛情的生靈。兩種物象形成“競夸天下雙無絕，獨立人間第一香”的優美意境。畫面內容豐富，藝術上不落窠臼。畫面中的葉和桿用青花表現，百合花用半刀泥刻劃。以釉下鈷料深淺濃淡來寫花枝花葉，復施影青釉染暈花瓣花型，通過線條的粗細、長短、疾澀及料色的濃淡、明暗、枯潤、表現出百合的形姿及質感動勢。在淋漓的筆勢色韻的表現中，顯其意氣風發，生趣盎然，凸顯作者獨特的審美理念：不以濃艷為宗，喜以淡泊為尚，以清淡為懷而愿君長春永駐的胸臆。不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意、畫的境界吸引觀眾，體現出花鳥畫裝飾藝術特有的風格。

三、陶瓷花鳥畫應注重意境內涵的表達

陶瓷花鳥畫由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托，成為陶藝家遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。唐代畫家張躁說：“外師造化，中得心源”，便是對繪畫傳達創作主體內在情感的高度概括。陶瓷花鳥畫特別講究詩情畫意，注重情景交融，自由地將個人情懷坦露于作品之中。其意境多體現為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態。如長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，把松、竹、梅稱為“歲寒三友”，不僅是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。在典型環境的氣氛烘托下，營造岀大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。這種意境的創造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。還有，墨竹往往代表虛心向上高風亮節的道德品質；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；而仙鶴、靈芝則寓意“長壽”。陶藝家通過細心刻畫、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。“中得心源”在這里由陶藝家們的心靈加工，變成創作主體表達自己某種意愿的符號，而陶藝家的內在精神也在物象中得到張揚。花鳥的自然本質或許本身不存在什么差別，但當它們成為創作主體，為表達自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，人們的某種主觀意愿，也在花鳥不同的生長特性中得到實現。

四、結束語

“喜畫蘭、怒畫竹”，自然界中千姿百態的花鳥，滿足了陶瓷藝術家們不同心態的不同精神指向，傳達寄托出他們的不同情感。陶瓷花鳥裝飾發展到今天，呈現岀了多元化的發展趨勢，無論思想內容及表現的多樣性都是前所未有的，在吸收傳統美學基礎上大膽而有創造性的東西愈來愈多。而這些現代陶瓷所產生的花鳥畫，已經隨同其它陶瓷藝術一起被提升到一個全新的美術理念。陶瓷美術創作者的情趣，觀念、個性與觸覺在這里獲得了渲泄和發揚，通過新彩、青花、粉彩等各種手法，將中國畫的筆墨韻味和意境加以表達，使其工藝美術特色得到延伸與發展，具有蓬勃的生命力。