陶瓷繪畫藝術中的形式美

藝術家在創作時預先總有個概念，這種概念在思維形式上是美的創造，這種創造從形式上它是遵循一種法則，也就是在創造美的過程中，對美的形式規律進行經驗總結和抽象概括。使其形式上產生對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。而這種形式恰恰能夠培養人們對形式美的敏感，能夠使人們更好地去創造、更自覺地去運用形式美的法則，使美的事物、美的內容都達到高度統一。

一、形象之美

形象既是指作品中個別的、具體的、完整的圖形所形成的綜合的、整體的藝術形象。無論是哪種美術形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術家利用藝術語言，并按照美的規律和法則對現實生活進行、概括、集中、綜合以致改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。講究表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，“以形寫神”“形神兼備”。古代為人畫像，稱作“傳神”，珠山八友筆下的青蛙、蝦、小雞等小動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”，給人以穩定的形象之美。

二、筆墨之美

中國畫充分運用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，而陶瓷繪畫藝術恰恰也是運用毛筆去表現不同物體的形狀、質感、塑造出生動完美的藝術形象，只不過是運用載體、顏料、技巧的不同而已。這種綜合性的技巧統稱為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，它更代表的是文明古國特有的一種藝術境界。創作者借筆墨表現自然來寄寓情趣、品格及人生的追求，使作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質和胸懷。正是這種借物抒情、托物言志的特點，展現出瓷畫的筆墨之美，使觀者得到美的享受。例如鄧碧珊的《竹林圖》，充分結合發揮了中國畫以線為主、以墨為骨的表現方法，造型概括風骨遒勁、用筆果斷老練、畫面蒼茫厚重。尤其是作品中用雄厚有力的書法用筆、營造出的形式美感，沉重古拙，把以書入畫的筆墨之美推到極致。

三、色彩之美

陶瓷繪畫是在陶瓷載體上作色，需過火之后其顏色才見廬山真面目，色彩之美獨具特色。瓷畫它是集經驗、技術為一體的用色藝術，如鄧碧柵的粉彩《魚藻紋》筆筒，那蝦適中的透明感，色彩層次恰到好處。像何許人畫山石，色彩渾厚華滋彰顯山石意趣；汪野亭的《江南水鄉》運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美的氣概。八友筆下的色彩運用，色彩之美獨具匠心。它既是傳統意味的瓷畫，又含有中國畫最優良的精髓。瓷畫結合各種不同的畫法與豐富的色彩運用，已構成了陶瓷繪畫藝術之特色，使之成為東方繪畫重要畫種之一。

四、韻味之美

氣韻生動是陶瓷藝術達到的最高境界，也是品評、賞析陶瓷繪畫藝術的主要原則。瓷畫那種空靈飄逸，虛實相生，妙在似與不似之間的韻味之美，可以說是千年傳統文化的濃縮。氣韻是指神氣與韻味的總和，元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”由于歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為陶瓷繪畫藝術品賞的主要準則。陶瓷繪畫藝術在吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀上，更注重意境的營造。例如劉雨芩的《蜻蜓戲荷花》瓷板畫，運用墨與彩的交融，將畫家瀟灑不羈的性情表露無遺，豐富地表現了荷花與蜻蜓的多資多彩。墨色的濃淡變化，使畫面產生前后層次，更具深邃之感，令人遐想；陶瓷繪畫藝術效果的獨特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表現方法。它打破了傳統的筆墨陳規，吸收西方現代藝術的表現手法，借用顏料與材料之間的互相關系，使畫面相互輝映，渾然一體，其音樂般墨與彩的變化，縱橫交錯的各種破墨、破色的處理，內涵極其豐富。其形妙在似與不似之間，奇在有法無法之中，形成了自然獨特的新面貌。料色得到充分的發揮，韻味實足，美不勝收。

五、意境之美

瓷畫的意境之美，是在陶瓷載體上，根據形狀特點作詩作畫，讓欣賞著產生更多更激情的聯想，是由此即彼。藝術必須要由此即彼，如果藝術不能完成這一個飛越，那只不過是看圖說字，不是什么藝術品，便談不上意境之美。文學中的意境之美也如此，文字要在讀者的腦海里變成海市蜃樓般的畫面，如《簡愛》，你似乎都能感覺到主人公生活的環境，感覺到那種陰冷和潮氣。說到營造陶瓷繪畫藝術的意境，不是藝術家自己在那里營造，藝術家只不過提供了某種可能，只是通過筆墨對看官們的生活經驗做了指點和引導，然后由看官去營造，意境是仁者見仁、智者見智的事。意境的標準不會隨時代產生多大的變化，尤其是瓷畫。瓷畫的意境之美屬中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現出來的藝術境界，追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，如今已是陶瓷繪畫藝術的重要特征之一，如畫山水，高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路曲折蜿蜒；樓臺聳立、船帆點點……使我們感受到了畫家對故土、對大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們一種充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是陶瓷繪畫藝術的靈魂，是藝術修養中不可缺的課題。

六、章法之美

陶瓷繪畫藝術是詩、書、畫、印相結合的藝術，在不同的形式中合理安排表現的物象叫做章法，每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并加以留白，有筆墨處為實，無筆墨處為虛，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地，瓷畫上的題款與印章是畫面構圖不可缺少的組成部分，“款”是指作者的署名，而“題”是指與繪畫相關的文字、詩詞等，以此點綴畫面，突出章法之美。在瓷畫創作中，作者將感悟到的自然美施之于印章中，將漢字書法美、刀法美、和諧地融為一體，每種題款都要達到畫面協調統一、不但形式上統一，而且還包括氣質風格上的統一，由此形成傳統藝術中最強眼的章法之美，為畫面增添許多秀色。

經形、筆、色、韻、意、章等過程形成的陶瓷藝術之美，它涵蓋了物象的表達，濃縮了思想情感，注重了畫外之趣，講究了格調、氣息之修養，強調了托物言志、借物抒情之法則，由此形成了陶瓷繪畫藝術的審美語言，因此，陶瓷繪畫藝術之美，美就美在讓人久久深思。