戲曲藝術的表演特性探究

摘要：戲曲藝術是我國傳統文化的一塊瑰寶，是歷史傳承下來的一種戲劇形式。戲曲通過將文學、音樂、舞蹈、武術等多種藝術形式融合在一起，通過戲曲的表現將故事情節、人物形象生動的表現出來。戲曲有其獨特的表演特性，通過對戲曲表演特性的探究，可以提高戲曲演員對戲曲表演的理解，加深直觀感受，同時對戲曲藝術有更深入的詮釋與參考。

關鍵詞：戲曲；綜合性；寫意性；程式性；虛擬性

中國戲曲有著悠久歷史。由原始聚居村落起源，伴隨古老村落的不斷壯大得到繁榮與延伸。經過歷朝歷代的演變，融匯各種地區特點，對英雄人物與地方特色進行生動演繹，留下了許多膾炙人口的作品。中國戲曲可以分為三百六十多個種類，比較著名的戲曲種類有：京劇、昆劇、越劇、豫劇等。不同于國外的戲劇、舞臺劇、話劇等藝術表演形式，戲曲對人物形象的塑造，故事的演繹通過了多種藝術表現手法。有節奏的音樂與旁白，豐富的舞蹈形象和肢體表現，不同的地方特色，濃郁的地域風格極富藝術感染力。但是萬變不離其宗，戲曲藝術在表演特性具有綜合性、寫意性、程式性、虛擬性。

一、綜合性

中國戲曲與其它藝術類型相比其特點在于中國戲曲融匯了多種藝術手段。在聽覺上有音樂、器樂表演，在視覺上加入了舞蹈、繪畫等藝術，在空間的布局，環境布置上融入雕塑、生活道具等形式表現。種類繁多的藝術表現綜合在一起，給觀眾在視覺、聽覺、感受上賦予直觀的享受。表演過程中，多種器樂的搭配使用對全劇節奏進行了把握，表演者對戲曲的唱、念、做、打變化在一定程度上把控演出全局，多種多樣的表演形式帶入到節奏中，或凄涼憂傷或激烈熱鬧。

舞蹈、繪畫藝術體現在表演者的肢體動作與服裝配飾中，通過服裝裝扮等藝術手法對人物形象進行細致的刻畫。如京劇的臉譜，通過臉譜的裝飾與微妙觀察對人物外形與神韻做出細致的反映。其次，水袖、胡子及各種兵器與道器的使用，服裝色彩搭配、藝術造型增加了戲曲演出的吸引力。與此同時，與外國戲曲相比在戲曲內容上更注重故事性。戲曲中擁有巧妙的故事情節與人物性格塑造，或滑稽搞笑、或陰險毒辣，唱念之間各地又增加了不同的語言特點，再現了歷史長河中許多經典故事。總而言之，戲曲結合了多種藝術表現，結合各家之所長，具有綜合性的表演特性。

二、寫意性

戲曲是一種寫意的藝術，通俗的說是通過音樂、舞蹈的表現手法對戲曲故事進行情節描述。大到流傳千年的神話傳奇，細到生活中雞毛蒜皮的小事，歷史事件，生活點滴都可以用戲曲表演形式生動表現出來。其表演過程用簡單的表現形式、簡練的語言表達出傳神、極具感染力的舞臺效果。戲曲演員通過多種表現手法，如“唱、念、做、打”等戲曲表現將一個故事用聲音、肢體、化妝、舞臺表現完整細膩的呈現出來。用或夸張、或含蓄、具有感染力的藝術表現手法創造出寫意的戲曲表演。

其次，在人物化妝與服裝上無處不體現出戲曲藝術的寫意性。中國戲曲人物化妝有著很鮮明的寫意性，臉譜從譜式可以通過不同的色調與底色，眉眼構畫細分為許多類型，例如有包拯的黑整臉，魯智深的僧道臉，孫悟空的象形臉等等。其次通過對眉、眼窩、鼻窩、腦門和兩頰的部分形式畫分可分局部譜式，局部譜式對人物性格表現的栩栩如生。再次，通過譜色對人物進行塑造，紅臉的關羽、白臉的曹操、黑臉的張飛，不同的臉譜顏色象征生動的人物個性。與此同時，在服裝的搭配與表現上，通過寫意的方式，以符合人物地位、性格的戲曲服飾塑造了舞臺人物形象。

再次，中國戲曲的舞臺搭配通常都是簡約的，沒有夸張的舞臺場景也沒有先進的舞臺裝置。寫意的戲曲表演，使一張桌子兩張椅子在戲曲演員的表現下，給觀眾產生不一樣的美感。場景的布置可能并不那么繁復，不夠逼真與形象，這就需要演員們用寫意的表現功底，將有限的場景幻化為引人入勝的情境，也為觀眾留下想象的空間與回味的余地。心中是如何想象的，它便是真的，場景的布置是有限的，但演員的表演是無限的。在何種環境下，一個桌子可以替代何種需要的場景，這種寫意性的表演特色是戲曲藝術的又一特性。

三、程式性

藝術表演都具備程式性，戲曲藝術也不例外。戲曲藝術如果缺少標準其藝術表演形式與內容上都可能產生混亂。戲曲的程式性主要體現在對戲曲人物角色的定位與刻畫上。中國戲曲中人物角色分類換傳統習慣可分為 “生、旦、凈、末、丑”五種，不同的角色都有其獨特的定位，在藝術表現、唱腔上都有獨到的特色。每一行在化妝、唱臉、表演上都有其獨特的性格。如老生主要扮演中年以上性格正真、剛毅的正面人物。小生為青年男性，分中生、冠生、窮生、雉尾生、武小生等。旦為戲曲表演中女角色之統稱，近代戲曲根據扮演人物的年齡、性格等特點大致分為正旦、花旦、武旦、老旦等，在表演上各有其特點。例如刀馬旦，多扎靠、騎馬、持長兵器、表演重身段、工架、念白。

在動作形體上，也有特殊的感情表現方式。一樣在打咳嗽，不同的角色在不同的戲曲表演中，要咳出與自己的角色相應的身份與地位。其次在人物服飾搭配上，不同的配件體現了特定的人物角色。冠為帝王、貴族所戴，武職人員戴的是盔，各種角色扮演出各種趣味，卻萬變不離其宗。總而言之，中國戲曲藝術在人物形象，服飾穿戴、表演動作等方面都有程式性的特性

四、虛擬性

與現代化的藝術表現手法不同，中國戲曲在舞臺表演過程中沒有像現代電影與話劇一針一線都用實物出演。戲曲在舞臺表演中只有通過一張桌子兩桌椅子表現出整個故事的情節。現實中很多場景都是不存在的，演員們通過發揮虛擬的表演特性，想象眼前有道門檻，需要跨過去；手中有根針，需要把線穿進去；逼真的動作與表情考驗著戲曲演員的表演功力。這些并不存在的事物，與虛擬的表演要如何才能把觀眾引入情境，并表達出戲曲中的所情所感，使觀眾切身感受到戲曲之中的氛圍，都需要戲曲演員通過合理的情景搭配，合理的轉換來展現表演的魅力。例如：演員通過在臺上走一圈，或者走多個圈表現出戲曲內容為長途跋涉。同時，戲曲在環境虛擬、時間虛擬、動作對象的虛擬上省略了許多實質性的景物與對象，這些都是戲曲藝術表演虛擬特性的展現。

五、結語

除了以上探討的幾種戲曲藝術表演特性外，中國的戲曲還有許多其他特性，如故事性、審美性等；需要戲曲演員不斷提高對戲曲藝術特性的了解與探索，針對這些特性進行靈活運用與延伸，表現出更多讓觀眾在心理產生共鳴的優秀戲曲藝術作品。

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