設計思維在繪畫創作教學課程中的作用

摘要：設計思維是一種具有多樣性特征的創造性思維，是一種集突破性與實驗性為一體的方法，也是一種閃光的智慧與思想。這種思維方式不僅對于設計本身具有強大的推動力，還對當今的繪畫創作與繪畫創作教學課程有著深刻的影響與作用。

關鍵詞：設計思維；繪畫創作教學；現代藝術

設計思維所指的是一種創新性與創造性的思維，它的核心是創意。而創意的本質與特色就在于沖破實物的束縛，以獨特、新穎的的形式、構思或觀念來打破常規、顛覆傳統。總的來說，設計思維具有主動性、目的性、預見性、求異性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征。另外，這種創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維、發散思維、收斂思維、逆向思維、聯想思維、直覺思維、靈感思維、模糊思維、定量思維等多種思維方式的組合。由此可見，設計思維是一種集突破性與實驗性為一體的方法，也是一種閃光的智慧與思想。這種思維方式不僅對于設計本身具有強大的推動力，還對當今的繪畫創作與繪畫創作教學課程有著深刻的影響與作用。這種作用體現在如下幾個方面：

一、打破對固有事物的視角

傳統的繪畫教學以實物的寫生為主，其中包括靜物、人物以及風景的摹寫與描繪，其主要目的是通過面對面的接觸自然物象，通過觀察，使學生掌握對實物對象造型、細節的、光影等多個方面的把控。這種對既定客觀事物單純模仿的思維方式既是一種形象思維的體現，它的主要內容是事物的具體形象和表象。而設計思維中的抽象思維則是在形象思維的基礎之上，對客觀對象的某一特質或屬性進行分析、綜合、概括。17世紀文藝復興時期古典畫派的特點就是表現具體物象的真實感，而隨著科技的進步以及數碼影像技術的發展，當代藝術與當代繪畫的轉型與突破激發了藝術家們新的靈感與創作題材。成功的最具代表性的還屬現代派畫家畢加索的大膽創想，其著名的《亞威農少女》運用了解構與重組的方式將四名少女的面部、身軀平面化、幾何化，傳統的透視關系與光影色調在這幅畫中完全被打破，創造了一種四維空間的感覺。畫面最左邊的少女呈現的事側面的頭部，眼睛卻是正面的；中間的兩個少女臉部呈正面，但鼻子是側面；而最右邊的呈四分之三背面的少女，頭部直對著觀眾，身軀由于解構與重組而脫離了脊柱的中軸，腿和臂都被明顯拉長。這種不同角度的視覺形象被組合在同一個平面上的方式被稱為“同時性視象”。這種創造方式運用了打破常規的思路來進行繪畫創作，徹底打破了意大利文藝復興五百年來的透視法則對畫家的限制，給繪畫創作帶來了更多的可能。

例如在其《構成8號》中，各種抽象元素看似散漫地分布在畫面的各個角落中，但其實暗藏玄機。整幅畫面雖看似散亂卻充滿著韻律與節奏感，而散亂本身也被當做是康定斯基的巧妙安排。各種元素的穿插組合給觀眾帶來無限的想象空間與觀看樂趣，而作者本身賦予畫面的表達也是多重和富有層次的。通過運用這種抽象的設計思維來進行創作，即能滿足藝術家本身表達個人情感的多樣性與豐富性，又能使觀眾充分地發揮自身的想象力，這種方式徹底打破了傳統繪畫的對象性、寫實性以及作品賦予觀眾單一的思想內涵，把一種靈活的互動交流方式提供給觀眾。

所以說如今的現代藝術提供給大眾更多的審美選擇，藝術家在這個寬闊、多元的創作舞臺上可以更加自由地進行創造。由此可見，充分利用設計思維去進行繪畫的創作，并在繪畫創作的教學課程中也注重培養和開發學生的這種從形象思維到抽象思維的設計思維模式，要求學生多角度、多視象地觀察事物，使得學生在繪畫創作的表現形式上能夠有更多的選擇性與可能性。

畢加索，《亞威農少女》，1907年，244 × 234cm

康定斯基，《構成8號》，1923年

二、獲得超序結合的創意方式

在設計領域，設計師們常常運用設計思維將幾種材質、屬性、外觀均截然不同的事物相結合，以打破和超越原有事物的秩序以達到意想不到的效果，這種創意方式稱作超序結合。而這種結合可以是相似形態的替換，也可以是實物形態內部的創想，更可以是一個白日夢、一個任意妄為的想象。其實早在遠古時期，智慧的古人們就已經嘗試運用這種藝術創造手法，如獅身人面、人面馬身，人身獸面等充滿神秘神話傳說色彩的人物與動物藝術造型的創作了，而這些形象也給后人留下了深刻的印象，并得到了贊許。在現代繪畫中，這種方式也已被試驗與使用。

例如在20世紀杰出的比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的繪畫中，就常常看到他使用這種充分發揮設計思維的方式來構思畫面。例如他在1947年為亡母所創作的《臥室里的哲學》，圖中懸掛著母親的睡衣，擺放著母親曾穿過的高跟鞋，不同的是，睡衣上浮現出袒露著的挺拔的乳房，高跟鞋的鞋尖替換成了母親精致的腳趾，整幅畫面呈現猩紅的色調，暗示著母親生前的美麗，也暗示著母親的死帶來的絕望與悲痛，這種對比與反差讓觀眾浮想聯翩，肉身與衣物相結合的手法也使得畫面頗有趣味。另外，還有《集體發明物》中碩大無比的魚頭與女人下半身的結合，《幕間休息》中人體腿部與手臂融為一體的連接，《未來的雕像》中人像面部披上藍天白云的情景......從這些的作品中我們也可以強烈地感受到一種夸張、叛逆、違背常理的超序設計思維的應用，仿佛把觀眾帶入天馬行空的奇幻空間。

馬格利特，《臥室里的哲學》，1947年

還有西班牙的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的創作也為20世紀的現代藝術做出了杰出的貢獻。代表作《記憶的永恒》創作于1931年，是典型的超現實主義的油畫作品，其中也充分地體現了設計思維的運用。畫面展現了一片空曠的海灘，畫面中心躺著一只的白色的怪物，怪物的一旁有一個平臺，平臺上立著一根枯樹干。而這幅畫中最重要、最驚人的物象，是一只如濕面餅般柔軟扭曲的鐘，它披在怪物的背上、掛在樹枝上，搭在平臺上，感覺這些鐘是有生命的一般，它們疲憊不堪，于是都松垮了下來。整幅畫面給人一種虛幻冷寂，悵然若失的感受，表達了達利對人們在生活壓迫下精神世界崩潰的絕望，有一種令人難忘的震撼力。《記憶的永恒》還借鑒了弗洛伊德的“釋夢”原理，通過激發大腦內某種潛意識的反映來尋找這種超現實的幻覺。這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品總是把具體物象的細節描寫與夸張、變形、象征等手法結合使用，創造出了一種介于具體與抽象、現實與臆想之間的超現實情景。

薩爾瓦多·達利，《記憶的永恒》，1931年，24x33cm

他們的創作手法都是將思想與內容的重要性置于視覺形象之下，打破了邏輯因果關系的常規，集發散思維、聯想思維、模糊思維等設計思維方式為一體，營造了一個個似幻似真的夢境。

在繪畫創作的教學課程當中，同樣可以使學生接觸和嘗試這種創作手法，充分開發和利用設計思維帶來的創意與想法，并將這種想法通過雙手描繪出來，經過一段時間的磨練，也一定可以收獲意想不到的驚喜。

三、跨越學科局限的視野

一名優秀的設計師和藝術家常常都會出現“跨界”的行為例，同時還是一位數學家、生物學家、天文學家、物理學家、解剖學家。由于致力于研究解剖學，達·芬奇畫了許多人體骨髂的圖形，他能卓越的表現頭骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖，同時成為第一個具體描繪脊椎骨雙S型態的人。這種在多重思維相加和互相作用下迸發

出的創造力是十分值得我們借鑒的。因此，在我們的繪畫創作課程中也應提供給學生一定的條件來幫助學生確立這樣的意識，讓學生在掌握繪畫的知識與技能的同時多多發展自身的其它興趣愛好，并進行鉆研，把在其它學科領域中獲得的知識與觀念與繪畫創作進行交叉與融合，這樣一來，可以對創作題材的發掘起到極大的幫助作用。

四、質感與肌理的創造

在我們面對的大千世界中，所以的物象不僅具有視覺屬性，同時還具有觸覺屬性，而這種觸覺屬性是通過物象的質感與肌理來體現的，分為真實觸感、模擬觸感及抽象觸感。在設計領域中，材質的運

用已相當廣泛，從氣態、液態到固態，以及各種天然材料、合成材料都是設計的物質基礎。同樣，一副繪畫作品的完成都要借助一定的載體，并使用一定的工具和材料。不同的材料和媒介的運用和構成會帶來不同的畫面肌理、質地，從而形成不同的視覺效果。例如美國抽象表現主義畫家弗朗西斯的作品《從白色上跳出來的藍色》，整幅畫面

并沒有具體的物象，但由油畫材料帶來的厚薄不一、層次豐富的肌理卻給觀眾帶來了強烈的視覺感受與深刻的印象。還有馬格利特的《一次航行的記憶》中，主體物蘋果與梨被放的巨大，并披上了一層龜裂的、灰色石頭質感的皮，將作者的主觀意識與主觀感受附加在了客觀實物上。這種材質與肌理的替換無疑也是一種抓人眼球的創意方式。

馬格利特，《一次航行的記憶》，1952年

所以，在繪畫創作的課程中應使學生認識了解到材質運用在繪畫

中的重要性，并充分利用設計思維的多元性來改變傳統繪畫對于材質的單一選擇和構成手法，使學生打開思路，學會運用拼貼、拷貝、復印、提煉等多種方式去進行繪畫創作。

【參考文獻】

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作者簡介：吳題詩（1990—），女，江西省南昌市人，湖北美術學院在讀研究生，研究方向：視覺形態與廣告傳媒。