淺談二胡音樂與創作

二胡是我國民樂大家族中最具代表性的弓弦樂器之一，它音域寬廣，音色圓潤秀美，音質剛柔多變，富有歌唱性，有很強的表現力，被廣泛的應用于我國民族音樂演奏和戲曲音樂的伴奏當中。20世紀初，劉天華先生將二胡帶進了高等學府，使其走向專業化道路以來，二胡專業有了迅猛的發展。隨著時代的躍進，二胡音樂在保留原有藝術精髓的同時，也在不斷的發展與革新。大量新作品的問世，演奏技術日新月異的發展，傳統與現代創作手法的結合，東方音樂與西方音樂的交融，使二胡音樂的發展進入了一個嶄新階段，呈現出前所未有的多樣化趨勢。20世紀初期，劉天華先生是發展二胡藝術的劃時代人物。他立足傳統、借鑒西樂，率先改革二胡，使之由俗到雅，由民間到大學課堂，由微不足道的伴奏樂器到舉足輕重的獨奏樂器，并為之創作了《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》等10首感染力極強的二胡獨奏曲和47首練習曲。他的10首獨奏曲相當真實充分、生動而深刻地表現了“五四”時期知識分子彷徨苦悶、掙扎探索和熱愛生活，期盼美好未來的思想情感，為二胡的演奏和表現力開拓了一個新的領地。47首練習曲雖然是初步的，但卻是規范化和秩序漸進的專業教科書，為二胡的發展開辟了一條嶄新的道路。此外，劉天華先生還創立了一整套演奏、創作、教學方法，為二胡表現更廣泛的音樂內容和時代風貌奠定了堅實的基礎。

隨著時代的發展各高等音樂院校的本科和附中，及一些師范院校音樂系，乃至省、地級藝術學校，都開設了二胡演奏課程。從練習曲到樂曲的教學的逐步規范化，為學習者打下扎實的基本功創造了條件。經過嚴格的專業訓練，五六十年代涌現了一批富有才華的二胡演奏家。如黃海懷、甘尚時、黃日進、孫文明、王國潼、周耀琨、閔惠芬、宋國生等。他們的出現，反映了二胡專業教育的成果，也大大推動了二胡演奏藝術的進步，使它一躍而成為與琵琶、古箏、笛子等齊名，并在演奏技藝方面趨于完美的獨奏樂器。在表演美學的追求上，它既以劉天華、華彥鈞為宗，有適應大量新作的要求，開拓出新的藝術天地。

六十年代后期至七十年代前期，由于“文革”運動的大規模進行，二胡曲創作一度陷入低潮。在那種政治形勢下，原有的樂曲遭批判，新的作品無人敢寫，二胡在當時只能拉毛主席語錄歌和樣板戲選段，因此《打虎上山》、《家住安源》等一些現代京劇唱腔改編的二胡曲曾風行一時。直至七十年代后期，才逐步復蘇，產生了一批新的曲目。如《懷鄉曲》（王國潼）、《戰馬奔騰》（陳耀星），同時還有幾首用古曲、歌劇片段及戲曲唱腔改編的二胡獨奏曲，如《陽關三疊》《洪湖人民的心愿》（閔惠芬）、《夜深沉》等，這些作品無疑推動了二胡的向前發展。在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎上創作而成的。我國地域遼闊、民族眾多，各地的民間音樂都有其獨特的風格，這與當地的地方方言和戲曲音樂有著密切的聯系。以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人為代表。與劉天華先生相比，他們沒有明確的理論主張，但他們通過自己一生的藝術實踐，在一種不自覺的狀態下，建立起屬于他們自己的二胡藝術傳統，這就是二胡的民間傳統。由于這個傳統從始至終都把自己的根基深深地扎在肥沃的中國文化的土壤之中，因此顯示出強大的生命力。華彥鈞走的是一條純中國、純民間的道路，他是深深地扎根在民間音樂之中，繼承和發展民族民間音樂的典范。

80年代末至今二胡音樂創作進入了一個全新時期，新時期必然碰到新問題，產生新理念，使用新技法。二胡音樂創作無論從形式、內容、技法、理念，均進入多元時代，協奏曲、狂想曲、敘事曲、套曲、組曲的不斷問世，標志著二胡音樂創作步入成熟期。二胡音樂藝術在創作、教學、表演領域已進入競技時代。其間，一些帶有探索性的新潮民樂作品相繼問世，雖有一定數量，但屬上乘者不多，但在這一時期內，仍有一些膾炙人口的作品得到了業內外的公認，并快速傳播開來，他們是：劉文金的《秋韻》《如來夢》、王建民的一、二、三狂想曲、鄧建棟的《草原情韻》、關銘的《西口情韻》、高韶青的《隨想曲》、朱曉谷的《倒板與流水》、劉光宇的《螞蟻》、關廼忠的《追夢京華》等。在這一時期中，由于二胡演奏技術的飛速發展，在眾多作品中將高技術含量作為創作中的重點。筆者在《琴思弦韻》一書中讀到王安潮先生的《中國二胡音樂交響化發展的史學研究》一文，文中列舉了上世紀80年代后期至新世紀初的二胡新作品共有90多首（大型居多），移植小提琴作品20余首，在將近20年的時間里出現這么多新作，可謂是二胡音樂創作的大豐收。產量之大，前所末有，但質量是否之高呢？值得商榷，近百首作品中只有為數不多的作品在象牙塔里流傳，而廣大二胡社會音樂市場卻還是吃不飽，或者是吃不好，因為雅俗共賞的精品太少，讓人‘三月不知肉味’的作品不多。如何將二胡作品的可聽性與技巧性完美的結合，這是擺在作曲家面前的重要課題。在現實生活里某些作品中常常出現顧此而失彼的現象：注意了技巧性，忽視了可聽性，注意了創意性，忽視了風格性，注意了作曲技術上與國際接軌，忽視了欣賞傳統上與民同樂的現象。這一問題應該引起我們足夠的重視。

近年來，有不少二胡演奏界的人士在這個傳統的感召下進行著自己的創造，如趙震宵，魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是采用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結構特點創作的，樂曲生動的表現了西北勞動人民的勤勞樸實和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調曲子剪花花及河南墜子的演奏特點創編而成，全曲開朗，豪放，詼諧。象這樣吸取中國民間音樂，地方戲曲音樂特點而創作的樂曲還有《江河水》，《一枝花》等等。還值得注意的是，九十年代中期，經文化部批準，由中國民族管弦樂學會主辦，面向社會開展全國民族樂器二胡演奏（業余）考級活動。這一重大的舉措激發了全國成千上萬個青少年學生，利用課余時間學習二胡演奏。二胡作曲家、演奏家、教育家們也努力為廣大青少年二胡愛好者編著了大量具有普及性、可奏性和實用性的中國二胡演奏教材。如王永德1995年主編的《中國二胡考級曲集》，1996---1998年中國音協、全國考級 委員會、二胡專家委員會先后編寫出版的三套《全國二胡演奏業余考級作品集》，這些教材為廣大二胡愛好者提供了由淺入深，從易到難，系統地學習訓練。現在二胡考級的活動單位越來越多，報考的人數更是有增無減。許多二胡愛好者有的成為教師骨干，有的考上藝術院校等等，他們推動了二胡的發展，是二胡專業的接班人。