芻議單簧管演奏藝術

摘要：單簧管是西方比較獨特的木管樂器。單簧管可以演奏出美麗的旋律、琶音以及音階，在對跳音的演奏中也具有良好的表現。它適合演奏華麗的樂句，如對斷音和連音的結合就能夠很好的進行處。單簧管具有柔和、美麗的音色，演奏起來十分的靈動，在各種類型的樂隊中都具有一定的地位。所以，單簧管是目前木管樂器中得到最為廣泛應用的樂器。本文將就單簧管的演奏藝術進行闡述，以期提出創新的見解，以供參考。

關鍵詞：單簧管；演奏藝術；研究

一、引言

單簧管的發展歷史已經超過三百年，自十九世紀末期傳入到我國，隨之在我國逐漸流行開來。單簧管又名黑管，在我國的臺灣地區也叫做豎笛。單簧管由笛頭、哨卡、笛貌、上節管、下節管、喇叭口以及機械音鍵等多個部分組成。單簧管的發音原理來自于其中的一枚小簧片的獨特結構。小簧片一般是木制材料或者硬質橡膠制作的。單簧管有一個類似鳥嘴型的吹嘴以及圓狀的空心構造。單簧管的管身可以獨立的拆卸。單簧管的下端與其他很多樂器一樣為圓形的喇叭口，在吹嘴上安裝一個小簧片，通過空氣的流通和震動原理，依托獨特的管身構造，發出柔和、優美的聲音。單簧管具有極高的靈敏性，它能演奏出很多內涵豐富的樂句。就單簧管目前在我國的應用情況而言，它已經被廣泛地應用在不同的類型的樂隊當中，受到很多人的喜愛和歡迎。單簧管起源于德國，是德國著名的管樂器制造家鄧娜制造出來的，截止至今天，單簧管的發展歷程已經超過了三百多年。在原始社會，我們的祖先們就發現了外形呈管狀、內在空心的物體具有發出音樂的效果，后來，祖先們還發現將樹葉折成管狀也能發出優美的音樂。在那個時代，由于生產力十分落后，所能制作出來的樂器也是極為簡陋和粗糙的。隨著生產力的不斷提高，以及樂器制作經驗的不斷積累。人們發現將簧片和內在空心的管狀物巧妙地結合可以演奏出美妙的音樂。隨之，單簧管和雙簧管的雛形出現了。隨著現代樂器制造技術的不斷發展，人們還發現運用木制材料可以制作聲管，但木制生管也具有明顯的局限性，即材料具有較大的磨損性，無法確保音質的精準和優美。終于，德國的樂器制造家鄧娜在積累了相當豐富的經驗后，經過不斷的摸索，終于制造出來了人類歷史上的第一只單簧管。鄧娜所制造出來的這只單簧管擁有七個音孔以及兩個音鍵。此時跌單簧管已經能進行初步的演奏。后來，大約是一百年后，一位名叫穆勒的樂器制造家通過摸索解決了單簧管在發音中以及指法上存在的問題。穆勒的創新給單簧管的發展帶來了質的飛躍。后來，又經過了數位著名的樂器制造家的探索，最終形成了現在我們所看到的單簧管?，F在，世界上已經有了相對成熟的單簧管教學課程，并且單簧管也因其音色唯美，指法靈活等優良的特點在全世界范圍內得到了廣泛地推廣。單簧管的演奏除去熟練因素外，還與演奏者的先天條件有關。筆者根據多年來的教學經驗，發現單簧管的演奏需要滿足以下的基本要素：一是演奏者的牙齒應當是整齊的，齙牙、兔牙等牙齒不太適合單簧管的演奏；二是演奏者的手指以長和粗為宜，并且沒有出現過功能性損傷；三是演奏者的上下唇之間要顯得比較分開，唇不宜太厚也不宜太薄；四是演奏者要具有一定的靈活的頭腦，對演奏單簧管具有良好的興趣。

二、單簧管演奏的口型藝術

口型是單簧管演奏中最需要著重看待的。因此，根據長期積累下來的經驗，單簧管的演奏最重要的是要學會恰如其分運用口型。當然，這里面是存在的一定的規律的。一是口型始終要保持正確的姿態，不能按照自己跌想法隨便的吹、任意的吹，而是應該按照口型的要領逐漸形成演奏的口型，并進而形成習慣。演奏單簧管的口型基本要領：下嘴唇應當將下牙包住，上嘴唇和下嘴唇向嘴角兩側自然地微微拉開，始終保持微笑的狀態，下顎向下拉平，將笛頭安置在嘴唇上，上嘴唇較為自然地含住笛頭，通過呼吸的運用將氣息吹入到單簧管中，促使單簧片發出聲音。至于具體上唇應當包住笛頭多少，下唇含住笛頭多少，都是要根據每個人演奏者的實際情況，逐漸摸索出來。每一名演奏者的具體情況都不同，如果僵化的套用一個具體的標準和指標，顯然不符合單簧管的演奏規律?？偟膩碚f，就是要演奏者保持良好的口型，并逐漸在口型形成一定的習慣，這才是演奏好單簧管的基礎工作。

三、單簧管演奏的呼吸藝術

對于管樂器而言，呼吸是吹奏出管樂器的重中之重，而熟練地運用呼吸是單簧管演奏的核心。吹奏單簧管的時候對于氣息的運用中口腔和舌的運用有著非常高的要求。氣息的運用包括呼氣和吸氣。如果呼氣和吸氣能夠具有良好的協調性，則有利于提高單簧管音色的精準性。呼氣和吸氣的運用有胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法的呼吸氣量很大。對于演奏者而言，使用胸腹式呼吸方法比較省力。在單簧管的演奏中，對于初學者而言，容易出現肩部上臺的現象，這其實消耗了演奏者的體力。正確的方法是，先將身體放輕松，在呼吸的過程中自然地張開雙腳，頭自然地朝下，腰部略微向前，呼吸時腹部會隨著氣息的呼出和呼入膨脹和收縮。這個過程中，呼吸的節奏應當緩慢而有力。當然，演奏者在日常練習的時候，腰部也可以自然地向后，同時找到呼吸節奏、力度控制的最佳結合點，也可以借助搭檔力量拖住自己的身體，以減輕身體的負擔，使練習的時候更加的輕松和自然。也能達到較好的效果。

四、單簧管演奏的發音藝術

發音在單簧管的演奏中也叫做起音。發音的優劣對于單簧管演奏出優美的樂句有著十分緊密的聯系。在呼吸的力度一致的情況下，是否能夠將起音和音的準確性統一的結合起來，決定著單簧管演奏的效果。在起音練習中，要保持良好的口型，只有準確的口型才能夠形成具有很強的穿透力的聲音。在單簧管的演奏中，嘴型對于呼吸以及吐音的影響是不言而喻的，甚至可以說，嘴型是演奏的靈魂所在。起音的標準技巧是，笛頭含在嘴里，嘴唇將笛頭往里面包起來。上嘴唇和下嘴唇應該緊緊地閉合，至于笛頭包在嘴里的分寸則應當根據每一位演奏者的客觀實際情況而定，不存在確切的、量化的標準。對于笛頭的咬合而言，既不能過分的包含在嘴里，也不能過少的包含在嘴里。假如咬合太緊，會直接影響到吐音的靈活性，而且也會影響到簧片的震動效果。當然，要想達到很好的演奏效果，讓單簧管的演奏充滿著藝術性，還需要良好的呼吸、口腔以及舌的協作。演奏者越是具有豐富的經驗，越是能演奏出具有良好的藝術效果的樂章、

五、單簧管演奏的吐音藝術

演奏單簧管的吐音練習中，要注意一下幾個方面的吐音問題：一是吐音時臉部和下巴的肌肉擺動會造成口形的變動；二是吐音時口形緊、哨片和舌尖觸動的面積較大二導致哨片的振動；三是舌頭的動作太大，影響吐音時的空氣流通；四是吐音時哨片太厚導致音高和速度的不同。在吐音練習中，可以首先嘗試脫離樂器練習。在使用前兩個音節時，舌頭要比較軟；后兩個音節舌頭應該比較硬。選擇使用哪個音節比較隨意，只要能夠達到舌頭動作的輕快自如目的就達成了。在練習舌頭的時候，舌根一定要保持平穩只讓舌尖活動。筆者認為音階練習、吐音練習可以有針對性地練習哨片觸動的感覺，從低音到高音都可以進行吐音練習。從理論到實踐，每個不同的表演者都有各自的演奏感受，每個人的口形、嘴唇、舌頭的形狀和大小都各有不同，即使用相同的方法練習，還是可能會產生不同的效果。

六、單簧管演奏中應當注意的問題

（一）克服演奏技術上的難點

單簧管的演奏技術上的難點主要在演奏的節奏、速度和力度的把握上。克服上述的問題，首先不要求快，應當從慢的節奏開始練習，在對慢的演奏節奏熟悉之后，進一步加快演奏的速度，并且在練習的過程中不斷注意掌握演奏的節奏，控制好氣息的力度，隨著練習次數的增多，對于單簧管的演奏感就會慢慢地積累，并且也能逐步的提高指法的速度，并逐漸克服上述問題。

（二）克服浮躁和急于求成的心理

單簧管的演奏藝術不是一朝一夕就能成就的，要達到較高的藝術演奏水平，需要一個長期、漫長、枯燥而又單調的過程，不可能很快就能達到。單簧管的演奏需要相當程度的耐心以及艱苦卓絕的毅力，并且還需要良好的自制力，避免其他因素的紛擾。單簧管演奏的每一個技術要點，都需要經過反復的、大量的練習，才能達到目的。任何樂器的演奏活動都是欲速則不達，只有通過一步一個腳印、不斷重復的演奏，才能具備較高的單簧管演奏藝術水準。

（三）構建放松的姿態

單簧管的演奏需要一個輕松良好的演奏姿態。一般情況下，演奏者在開始時都能夠保持較為放松的姿態，但隨著演奏的深入，此時的姿態就開始了變形，并進而出現了節奏混亂，聲音不協調的情況。不可否認，所有的單簧管演奏者都希望擁有快速、準確的指法，但要想做到這樣，需要熟練地技巧。構建放松的姿態可以嘗試下面的方法，一是演奏者的手指應當自然地放松的放置在指孔上，手指運動時要保持最小的幅度，以防止出現不必要的顫動；二是手指的動作的力度要適當，要注意手指的節省。

（四）要注重情感的投入

任何樂器的演奏都需要演奏者傾入情感。對于任何一首單簧管演奏曲目，演奏者都應該細心領會樂曲的真實情感和所要抒發的感情，只有這樣才能將樂曲美好的展現出來。沒有傾注情感的演奏都會顯得枯燥和乏味，缺乏靈魂上的感受，也就使得樂曲失去了生命力。人類數千年的音樂史證明，只有傾注演奏者情感的演奏才能打動聽眾，也才能在單簧管的演奏中達到新的藝術高度。

七、結論

在單簧管的演奏中，演奏藝術是表演能夠展現魅力并引起觀眾共鳴的重要手段。只有在嫻熟、沒有心理負擔的技術條件下，才能塑造出自己理想中的音樂形象，表演技巧與藝術表現完美的結合才能顯示出音樂藝術的無窮魅力。

【參考文獻】

[1]王福，戴阿鵬.初學單簧管易犯的毛病及改正方法[J].歌海，2009（02）.

[2]趙國強.初談單簧管教學中的音色模仿及基礎練習[J].黃河之聲，2010（06）.

[3]張望.如何使單簧管演奏更具有魅力[J].音樂生活，2009（04）.

[4]張巖.試論單簧管教學中所存在的問題及對策分析[J].魅力中國，2010（12）.