淺析草間彌生作品的構成符號

摘要：草間彌生的作品，以自己的疾病和經歷為源泉借助圓點、植物、網狀、鏡子、繁殖與性等這些元素進行藝術創作，通過對這些元素的解剖和分析以及在構成來表達自己對于疾病、人生、世界、時間和空間及宇宙等這些問題的見解和思考。

關鍵詞：創作語言；構成符號；表達方式

作品構成元素分析：

草間身為一位藝術大師，她的藝術作品創作手法多樣，涵蓋繪畫，雕塑，軟雕塑，行為藝術與裝置藝術等，但無論是哪一種表現形式和表達手法這些通過其手的藝術作品都帶有濃厚的個人風格和印記，無限重復的圓點形態，強調對比的色彩，大面積的覆蓋和包裹一切東西，重復與不斷重復，交織與不斷交織，構成了草間作品強有力的特點。圓點，植物，網狀，鏡子，繁殖與性這些普通而平凡的東西草間將它們融進自己的藝術作品卻大放異彩，形成了自己獨特的藝術語言和訴說內心世界的途徑及符號。

一、圓點

草間作品中對于不同顏色，大小的圓點進行無休止的描述和運用形成了她作品的一個顯著標志。紅點，綠點，黃點這三個顏色的圓點代表了草間對于宇宙中地球，太陽，月亮的理解。

如她在1966年創作的成名作品《無限的愛》（Love Forever）里面就利用燈光、鏡子、水面，制造出無限的發光性小圓點并給人一種沒有邊際，沒有盡頭的視覺幻像和心里幻想，使人產生一種移動中的飄忽感和心里上的恐懼感，不安與無助充斥在整個圓點空間中，讓人有一種迷失在其中的沖擊力。由于燈光和鏡子的作用在無限黑暗之中有仿佛又形成了無數的螢火蟲子了無邊際的空間中不停閃爍，一種視覺朦朧感和視覺迷離感便頓然產生，在心里上形成一種希望性的安慰。無邊際，飄忽不定，心理上的恐懼和迷失與仿佛閃爍的螢火蟲之間形成雙重心里感受。在狹小的空間里不安，恐懼，掙扎和一種朦朧的安慰感交織在一起形成一種曼妙的體驗。具有熒光效果的彩色圓點貼紙，黑暗的房間在熒光圓點的照應下可以朦朧地識別物品，圓點又似乎神奇地漂浮在空中。草間在這個作品中充滿了她對于在如她創作的裝置藝術“監獄之門”是在一個黑暗的房間里，房間內部只有非常普通的擺設如：沙發，椅子，桌子，以及茶壺和盤子等。這些極普通的物品被草間卻貼上自身的審視和理解有她對于童年不幸境遇的惶恐和對于性的恐懼。

紅色、綠色、黃色的小圓點貼在了整間屋子的擺設上和墻壁上，在這個黑暗的環境中撲捉這些看似飄動的圓點卻又無法真實的獲得它，絕望的孤立和一無所獲的心情，壓抑，惶恐伴隨著這黑暗的空間悠然而生，正如草間的童年生活一樣讓人悲憫。

她對圓點獨特的理解也讓世人耳目一新，也正如草間本人所說：“地球也不過的百萬個圓點中的一個”。

二、植物

植物每題的頻繁使用也是草間作品的一大特色。大大小小的圓點組合成不同造型的植物花紋，艷麗的圓點不斷的重疊變化成花的海洋。植物的莖葉，果實，種子等也成為草間作品中描畫的對象，她對于植物的瘋狂熱愛和執著追求，讓人相信她是一個內心善良，對生命本身和自然充滿虔誠敬意的人。在草間的創作中植物母題的作品占到其作品的70%以上。其中，她的早期作品中就有大量用鮮艷的、大小不同的圓點和類似于圓點的斑點不斷重疊、拼湊，聚攏在一起形成艷麗的花朵平鋪在畫面上。向日葵、蘑菇、葡萄、貝類等一直是拼湊的對象。

如她在1999年創作的絲網版畫“花”就采用，黃色、紫色、綠色大小不一的圓點和類似圓點的斑點組成。花瓶、花徑、花朵由鮮艷的黃色圓點和斑點組成，花徑從花瓶里突然長出，張牙舞爪的肆意生長，充滿了生命的激情和一種在困難之下也努力生存的精神。后面的背景由紫色斑點和綠色網狀物組成，深暗的紫色和植物綠色交織在一起盡顯神秘氣息。1989年創作的絲網版畫“街”，就又一把碩大的紫紅色葡萄和一些用白色幾何體堆積組合在一起的畫面構成。巨大的葡萄和矮小的建筑物不成比例的安排在了一起，形成一種極具壓抑和威脅的畫面效果。但是，粉紅色的背景又強有力的緩解了這一不平衡的感覺，使得作品的趣味性倍增。

向日葵、蘑菇、葡萄、貝類、蝴蝶、少女的臉龐等這些符號和圓點、類似圓點的斑點、網狀物的不斷交織組合，形成了草間藝術的獨特符號和自我的表達方式及載體。這些普通的植物在草間看來卻是自然界神奇的創造，除卻對自己童年時期的不幸生活回憶與描畫之外，她希望大家得到幸福并健康的生活著。

三、鏡子

圓點和植物之外，草間應用最多的大概要算“鏡子”這一物體了。草間在她的大部分裝置藝術中都應用到鏡子，而且是大面積，大數量的不斷重復排列。在高密度的集中式使用之下，鏡子的折射光線加大了作品的空間層次，拉伸了視覺深度，造成視覺假象傳遞出一種夢幻，迷離，詭異，無邊際的心理感受。在草間的裝置作品中，大大小小的幾何形鏡子以不同的排列方式重復的出現在墻壁，木制品，金屬制品等物體上，搭配各種顏色的圓點，燈光，物品，人物有時還有草間自己也置身其中出現在不同的展覽上。之后，在1966年，草間又以“鏡子”為主要手法并搭配小圓燈泡和水面創作了裝置藝術《無限的愛》此作品就利用鏡子的無線反射，造成了相當迷幻的視覺效果，引起了巨大反響，成為了草間的成名重作。以及，草間在以后創作的裝置作品《無限的鏡子》（Infinite Mirror）也采用了這一手法。這個作品令人驚奇的是——將作品限制在一個銀色的六邊形“房間”里，但是卻創造了一種看起來遠比它那簡單的展覽過程要給人印象深刻得多的催眠效應。

在草間的裝置藝術作品中，鏡子的巧妙運用，每次的使用都帶給參觀者帶來新的期待。用鏡子交織的網，無窮無盡的蔓延，不知道將伸向何方，時間和空間在這里也不停的旋轉不曾終止。

四、結語

在草間藝術大師的世界里這些特定的藝術創作符號，不是幻覺而是現實，由虛無而至無限，由一個個小圓點幻化成張張無盡的網，生命在宇宙中不斷衍生、繁殖、消滅在重復。草間本人對于這些符號近似強迫性的使用，否定了既成秩序不停創新。正如大師所說：“我把最高的想像力，放進我的藝理術，我是前衛藝術家”。

【參考文獻】

[1]草間彌生.無限的網——草間彌生自傳[M].貓頭鷹出版社，2011

[2]Pen編輯部.就是喜歡！草間彌生[M].臉譜出版社，2012