傳統審美觀在藝術設計中的實踐

摘 要：世界上每個民族都有自己對生活、對藝術的認識，“各個民族的裝飾藝術都表現了人類具有喜愛節律性秩序的心理傾向”。同樣，中華民族傳統審美觀是人們在長期的勞動過程中形成的對于自然和社會有關美的認識，如何將民族傳統審美觀貫徹于設計學基礎課程教學的始終，以我國傳統有關藝術學習的重要途徑“師法自然”為思想基礎，強調教學的 “民族性”、“地域性”、“創造性”的原則，啟發學生在生活中發現美的因素，并將民族傳統審美觀應用于設計是本文討論的核心。

關鍵詞：視覺；傳統；審美；時代性；民族性

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）12-0147-02

傳統審美觀是人們在長期的勞動過程中形成的對于自然和社會有關美的認識，貫穿在人們生活的各個方面，和人們的生活密切相關，是勞動人民智慧的結晶。具體到相關的藝術設計方面，傳統審美觀蘊涵于我們日常所見的生活用品，建筑、家具、服飾等等諸多方面。

設計學最初在我國的美術專業院校的研究和教學是限定于工藝美術的范圍之內的，隨著現代化的需要設計學才逐漸獨立成科，其專業研究范圍也相對較為具體，諸如：環境藝術、工業造型設計、平面設計、室內設計等。近年來，隨著多媒體技術的發展，于是在藝術領域亦應運而生了影視動畫、數字繪畫等專業，以上學科的專業課程的教學等依然是處于一個研究和探究的過程中。

建立在應用前提下的設計學其教學基礎課程一般包括：素描、色彩、構成學等。盡管學科的名稱發生了變化，事實上，藝術設計基礎教學中所遵循的主題與形象、統一與均衡、對比與調和、比例與尺度、韻律與節奏、重復與變化、性格與風格、色彩與色調等藝術規律依然和自然的法則一致的，中華民族傳統的審美觀念，在設計基礎課教學中有著不可缺失的重要意義，這決定著藝術教育的方向問題以及傳統民族優秀文化的傳承等諸多問題。

一、研究思想基礎

藝術設計學基礎課程通常是指素描、色彩、平面構成、色彩構成及立體構成等課程。長期以來在教學的實踐過程中，由于一味強調課程自身的藝術規律的教授和研究，在很大程度上忽視了課程之間的關聯性及藝術設計學科發展的“民族性”、“地域性”和“時代性”等問題的存在，故此，民族傳統審美觀念在設計學教學中的重要性就成了該研究領域重要的研究課題。

傳統有關設計學教育的民族化體系，在近現代設計教育“國際化”的過程中，事實上已喪失了其根本性的主導地位，甚至大有被人們遺忘的可能。在多年的教學實踐中我們堅持將傳統的審美觀念貫穿在設計學基礎教學之中，諸如：民族傳統對自然物象的認識；民間、民俗美術的象征意義及其造型規律等，使民族審美意識貫穿于設計教學的始終，在教學中起到了一定的積極意義。

為了更好地突出專業教學的“自主性”、“協作性”、“探研性”特點，以我國傳統有關藝術學習的重要途徑“師法自然”為思想基礎，強調體現 “民族性”、“地域性”、“創造性”的教學原則，啟發學生如何在生活中發現美的因素，更好地理解“生活美”和“自然美”的區別以及二者之間的聯系，從而達到培養其熱愛生活，熱愛民族傳統文化積極的人生觀以及為今后的專業創作奠定良好的專業基礎之教學目的。

二、研究內容和意義

（一）研究內容

1.開發人文生物自然資源在現代設計基礎課教學中的應用價值；2.宏揚我國民族傳統審美觀并將其貫穿關藝術設計教學的始終；3.為藝術設計專業基礎教學改革積累經驗；4.探索我國現代設計教育的民族模式。

（二）實際意義

經過在海南大學藝術學院設計系裝潢專業、服裝設計專業、服裝設計與表演專業以及美術系繪畫專業教學中的實踐，充分證明該教學模式對于設計專業的學科建設具有十分重要的建設性作用并且具有推廣其教學模式的可能。

（三）理論意義

對于研究基于訴諸視覺的中華民族傳統審美觀前提下有關設計學基礎教學的傳統模式在現代教育中的價值人文生物資源在設計基礎教學中的應用價值及探索現代設計教學的民族模式，同時對于如何處理好“外來文化”和“民族傳統文化”之間的關系問題等無不具有極大的研究價值。

三、研究學科基礎

（一）設計基礎課程教學中的“地域性”、“民族性”、“創造性”問題淺析

構成學是上世紀八十年代末、九十年代初替代了以前作為設計基礎課程的圖案基礎、人物變化、風景變化、花卉變化、動物變化等課程，開始在我國部分美術專業院校教授，目前，在國內設計專業的教學體系中已經普遍作為專業基礎課程開設，其教學基本限于對平面、色彩、立體自身規律的研究階段。在設計作為專業從美術大的學科體系當中分化獨立以后，該課程的教學無疑為設計教學起到了一定的積極作用，同時弊端也是存在的，比如：教學和研究教學中對“地域性”、 “民族性”、“創造性”等問題得不到足夠的重視，教學中體現的重工藝，缺少民族設計思想的傳承教育等現象和我國民族傳統審美意識的差別相對較大，很容易造成我國設計界設計作品的西化傾向，是有悖于藝術源于生活規律的。

國人習慣將看到的藝術品和自己的主觀想象相聯系，比如，巖石、水、云、動物、樹、草不僅代表它們本身而且具有一定的象征意義；傳統設計圖案在給人帶來審美愉悅的同時，常常又可以傳達“長壽”、“平安”、“多子”等諸多美好祝愿的審美心理，這些我們都可以從壁畫、皮影、剪紙、木版年畫、瓷器、家具、泥塑、織錦及建筑裝飾甚至書法和繪畫等藝術形式中得到印證。

目前國內高等院校視覺造型設計專業的課程構成基本分為公共文化課、專業理論課、專業基礎課程、專業實踐性課程及專業課幾個大的部分，各部分又分為具體的課程名目，構成學屬于設計專業學生的專業基礎課程，通常我們習慣將其分為平面、色彩和立體三個部分。

眾所周知，構成學的基礎萌芽于德國的德國包豪斯，而使之體系化、系統化則是由日本人完成的。1930年留學于包豪斯的永川彥的回國，實現了構成教育在日本的實踐；之后1932年《構成教育》雜志在日本創刊；1934年山本隆亮發表了竹早女子師范學校構成教育的公開研究；與此同時由川喜田和武井雄撰寫的《構成教育大系》問世，直至1938年《構作科設置案》的提出意味著構成教育在日本的初步完善。

（二）藝術規律源于人們對自然美的總結

藝術規律往往是人們對自然規律的總結。自然物象總是以它的外觀最直接的為人們所感知，空間的、體積的、造型的、線條的、形態的種種因素，均衡、對稱、結構、點、線、面、體等等諸多有關美的形式和元素皆可在生活和自然中得到啟示，并將自然規律應用于建筑、家具、服飾等設計的各個方面。

以色彩學為例，它是建立在有關物理學、化學的研究基礎之上的一門現代學科，實際上，人們對它的認識和應用則要比色彩學本身的形成早得多，從原始巖畫到原始彩陶，人們很早便對色彩有了一定的認識，然而，當時人們對它的認識僅僅只是處于一種完全的“自由”狀態，并未將這種認識經驗上升到理性的高度。在后來的過程之中，隨著繪畫體系的不斷完善，有關該領域的理論著述亦得以留傳，諸如我國元代王繹所寫的《寫像秘訣》一類。

萬物的繁華、天地的運行，無一不是自然之道的具體外現，自然物象以其外自身的比例與尺度、對比與協調、節奏與韻律、均衡與對稱等形式美的法則為人們所感知，空間、體積、造型、線條等諸多美的規律適合于人類所創造的一切藝術門類。

為了使學生體會民族藝術的魅力，我們在教學的過程中有意識將民間美術作為構成學研究對象，使學生在藝術創作的過程中借鑒如《吉慶有魚》《榴開百子》《連年有魚》等極具裝飾性個性鮮明的民俗美術的寓言、象征、比喻等藝術手法，讓他們體驗單純、簡練、鄉土等能夠充分表達人們對美的認識的民間美術之魅力及審美趣味。

以往有關藝術基礎教育的模式當中，人們通常是依賴對自然的直覺而起作用的。在西方早期的學院式教學體系中，對于色彩認識的訓練途徑亦是一個不斷發展完善的過程。從可知的創建于1562年意大利佛羅倫薩的“圖畫學院”到1498年的“達芬奇學院”，一直到由藝術史上著名的贊助人桑盧卡創建的“桑盧卡學院”，甚至包括1648年創建的“繪畫與雕塑皇家美術學院”的藝術教育，大都屬于純技術性的“工匠式教育”；對以往大師名作的臨摹和模特的寫生訓練大約是到了文藝復興時期的事情，而這種由臨摹古典大師的名作到對真實模特的寫生訓練方法則一直沿用至今。

其教學方法當然是“手傳心授”完全中國式的師徒模式。這大約可以算作我國早期有關工藝美術訓練的例子，而這種師徒模式差不多亦可算是我國美術教育史上有關技能訓練的主要模式，當然這其中并不排斥傳統的中國式的寫生訓練。洋務運動之后，差不多這一情況得到了改變，現代意義的美術教育體系開始初步形成，特別是新中國建立之后，隨著國家教育體系的逐步完善，美術教育多采用西方的形式模式。人們有關藝術的觀念發生了極大的改變，然而，純西式的教育模式是否能夠適應中國的國情，經過近百年的實踐看來仍是一個值得討論的問題。

綜上所述，建立在應用的前提下的設計學，其基礎課程的教學并不在于其教學形式的如何西化，人們對自然的直覺通常在某種程度上是具有同一性的。藝術設計基礎教學中所遵循的主題與形象、統一與均衡、對比與調和、比例與尺度、韻律與節奏、重復與變化、性格與風格、色彩與色調等法則實際上是和自然的法則所一致的，因此，基于民族傳統審美觀的設計基礎課教學中以自然為師是必要可行的。

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