用挑戰說話
你一定在什么地方見過他,從影30年,姚安濂曾出現在無數部大大小小影視作品中。除了一眾反派角色,父親形象也成了姚安濂的代名詞。他可以是《青紅》里倔強無奈的吳澤民,也可以是《二次曝光》中陰郁兇殘的王鐵輝。在這些角色的背后,是姚安濂多年來的默默付出與蟄伏等待。今年夏天,他憑借在電影《打工老板》中的真實表現終于征服了2014蒙特利爾電影節苛刻的評審團,獲得了主競賽單元最佳男演員,這也是繼2004年范偉的《看車人的七月》之后,10年間蒙特利爾電影節的又一位華人影帝。說起此次在異國他鄉奪得影帝,姚安濂用“一切都是機遇與運氣”回應,“本次蒙特利爾電影節是8月22日開幕,我們的電影是在8月25日首映,那天正好是我的生日,我和觀眾們一起觀看了影片,因為《打工老板》是一部反映中國制造業生存狀態現實的電影,道盡了老板與工人生存的艱辛與不易,那天影片放完后沒有人離開,大家都激動地鼓掌,有一位華人觀眾是個老板,看完后哭著握著我的手說‘你們終于為老板說句公道話了……’因為在人們的通常印象中,老板都是很勢利很貪婪的,但其實老板做為一個人也有自己的焦慮與不易。”

獨立演員養成記
上世紀80年代,剛剛步入社會的姚安濂在上海活塞廠工作,工作非常辛苦。那時廠對面就是蘭心戲院,本來就愛好藝術的姚安濂在戲院里看了八九年的話劇并對表演產生了興趣。之后姚安濂在工人文化宮學習了表演,從那時候開始,他的表演機會才慢慢多了起來。作為上海電影協會會員,此次獲得影帝后,影協為姚安濂舉辦了“一個獨立演員的成功啟示”藝術座談會,這是對其多年演藝生涯的肯定,為此姚安濂備感榮幸。今年的10月15日,習近平在北京主持召開文藝工作座談會上指出,“古今中外很多文藝名家都是從社會和人民中產生的,我們要擴大工作覆蓋面,延伸聯系手臂,用全新的眼光看待他們,用全新的政策和方法團結吸引他們,引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。而作為一個獨立演員,他說以前他會稱自己是“個體演員”,“習近平總書記在文藝工作座談會上,專門談到自由撰稿人,獨立制片人,獨立演員、歌手等新的文藝群體,我聽到這話很激動。實際上是‘習大大’把我們這些人歸到‘獨立’這個圈子里去。所謂‘獨立’,顧名思義就是靠自己的努力,或者說個人的能力在一個圈里面立足、生存。他背后沒有一個比如說我是某某劇團的演員,沒有一個體制的歸屬。”
而另一件令姚安濂感到振奮的事是10月27日舉行的上海電影工作座談會。 作為一個上海電影人,姚安濂對于上海電影產業的發展尤為關心,而這次的座談會無疑讓他對家鄉電影的春天產生了新的期待。“如果上海真的能迎來影視劇創作的春天的話,我相信那些上海的演員,當然愿意回來,回到自己的故土,我們可以用上海話交流,在組里面碰到上海人真的很親切,你忍不住就會說上海話。當然在創作上我覺得無所謂北京人還是上海人,但是我們現在呼喚上海影視劇要重新振興,要宣傳我們本土的演員、導演或者編劇,目的就是做強做大上海的影視,重新找回20年前上海影視劇創作的盛況。”
進入影視行業近30年,姚安濂飾演的大大小小的角色數不勝數,而就是通過這些角色,他走向了世界的舞臺。姚安濂從來不排斥將自己的工作化為生計之需,在這位資深戲骨看來,演員是很容易遇到瓶頸期的,這時不進則退,不斷地學習才是進步的前提,“像尼古拉斯·凱奇的片子,前陣子很紅的《紙牌屋》等,我都有觀摩。”