如何運用電視鏡頭呈現舞蹈藝術

【文章摘要】

電視鏡頭豐富多樣，無論從景別空間、拍攝角度與長短來看，都可分為許多類型。在不同類型的電視節目當中，也經常會使用不同的鏡頭來呈現同一事物，但是我們無論運用哪種鏡頭，都必須盡可能表現信息與凸顯美感。本文將從電視鏡頭的角度出發，探討如何進一步提高舞蹈藝術表現力，旨在不斷提高舞蹈藝術自身水平，切實提高舞蹈綜合競爭力。

【關鍵詞】

電視鏡頭；舞蹈藝術

作為一種人體藝術動作，舞蹈在長期的美化與發展當中，同我們的生活有著息息相關的聯系性。但其在相當一段時間段里，這種高雅而古老的藝術卻與大眾視野相隔離，然而，電視的產生與發展卻從一定程度上豐富了舞蹈生存空間，從而使得舞蹈藝術得以不斷發揚與傳承。本文將從電視鏡頭的角度出發，探討如何進一步提高舞蹈藝術表現力，旨在不斷提高舞蹈藝術自身水平，切實提高舞蹈綜合競爭力。

1 電視鏡頭運用與舞蹈藝術之間的關系

在舞蹈藝術表現力上，電視鏡頭的運用具有巨大作用，其主要表現為如下：

第一，作為現代傳播主要手段之一，電視可提高舞蹈作品知名度與影響力。對于舞蹈作品來講，它長期多局限于傳統的劇場當中，導致大量優秀作品由于觀看人數以及其他門檻方面的限制，無法受到廣泛欣賞與認可。而電視的產生，則使得舞蹈藝術逐漸親民。最近幾年，從電視上被廣泛認知的舞蹈作品越來越多，比如楊麗萍的孔雀舞以及《千手觀音》等等，它們成為了百姓熟知的經典舞蹈作品，從一定程度上講，這與電視傳播作用是密不可分的，它們借助于電視自身的影響力與傳播力，在短時間內達到了快速傳播效果。

其次，電視鏡頭的運用達到了文化意境與時空背景的立體式呈現，豐富了舞蹈內涵。如前所述，傳統舞蹈表演通常局限于一定范疇之內，舞蹈表演所傳統的細節與情緒都無法達到預期成效。而電視鏡頭的引入則可改變這一現狀，它可全景式對鏡頭進行切換，強化舞蹈自身表現力，適時改變受眾視角，感知舞蹈情緒與細節。針對這一點，2008年于北京舉行的奧運會開幕式就是一個非常典型的事例。在寬27米長147米的立體畫卷當中，伴隨著悠揚的古琴聲，我們看到一襲黑衣著身的舞蹈藝術家用柔軟的肢體正在繪畫，不僅有效呈現了我國傳統水墨畫當中的寫意神韻，同時也跳出了傳統繪畫與書法的氣質。這種觀眾所看到的場景，事實上都是電視鏡頭與舞蹈藝術相結合的藝術形式，鏡頭通過俯拍、仰拍等形式，實現了不同層面180并的鏡頭切入，因此，每個細節與側面觀眾都能夠盡收眼底。這種以電視鏡頭形式的方式，可以傳達更多的時空與文化因素，這是傳統舞臺演繹也不能呈現的。

2 運用電視鏡頭呈現舞蹈藝術的具體措施

就舞蹈表演來講，由于其所具有的特殊性，在進行電視鏡頭的運用時，必須注意以下原則的運用：

第一，注意畫面美感性。畫面美感是舞蹈藝術的基本要求，而就電視鏡頭來講，它的美感與角度、光線、構圖因素等息息相關。首先，構圖。我們知道，無論是固定鏡頭還是移動鏡頭，電視鏡頭的構圖都離不開主體突出、合理布局與畫面整潔等要求。當拍攝主體已經確定之時，必須首先將集點對準該物體，再行構圖，始終讓拍攝主體處于一個最佳視框之內。但在這里必須指出的是，特寫、中景、全景他們所呈現的要求也是不盡相同的，必須視情況而定，如果有拍攝內容沒在畫框之中，就必須對構圖模式進行重新調整。除此之外，在遵守黃金分割定律的過程當中，也不要輕易將攝像對象與主題置于鏡頭的正中位置，必須找準4個黃金分割點，并在此基礎之上將主體置于最具注視力與吸引力的地方。其次，光線與色彩。電視鏡頭對拍攝環境要求很高，在進行拍攝之時，一方面必須注意光源的差別性，比如火光、日光等會具有不同的色溫與光源，在運用攝像機進行拍攝之時，必須選取科學的色溫檔；另一方面還要注意光線的能見度與明暗度。在拍攝過程當中，如果光線不足可通過反光板輔助工具進行補充，但如果有過強的光線，則可對攝像機本身的光圈進行調整，以避免曝光過度或畫面暗淡。再次，拍攝角度。我們知道，拍攝角度通常有特殊與常規兩種。而就常規方面來講則多以大部分正常視線為準，就拍攝舞蹈人物來講，多采用拍攝對象與鏡頭眼光正前線平衡的手法。然而，有時為了呈現特殊性效果，也往往可采用特殊視角來進行拍攝。再者，拍攝角度也很多，有正上拍、繞拍、側拍等形式，但無論從哪個角度來拍攝，從原則上來講都必須要表達出自身所要拍攝的意思，達到認知與形象美感的雙重結合。

第二，必須堅持畫面的邏輯性。作為一種感性語言，為了更好地呈現舞蹈藝術水平，電視鏡頭的運用必須講究邏輯性。也就是說，在進行電視鏡頭編輯之時必須遵循以下規律即：事物認知、事物矛盾、事物結構、事物發展變化規律。具體而言，在遵循事物自身變化發展規律層面來看，在進行鏡頭拍攝之時必須懂得時間上的發展先后順序，不可毫無針對性對次序進行顛倒，只樣對受眾而言會產生無所適從之感；遵循事物自身的認知規律也就是通常先出大景，再基于大景前提之下，對場景下其他人物進行特寫；遵循事物發展的矛盾也即指的是突出主要矛盾，于舞蹈藝術而言，通常表現為突出主舞者的鏡頭量，而相關伴舞與場景要作為襯托或者進行淡化。遵循事物自身的結構規律，就是要把握舞蹈自身內涵與發展脈絡，同金字塔結構一樣，不可隨意對作品進行不科學與系統的解讀。

總的來講，于舞蹈藝術發展而言，電視鏡頭的運用是一項極具科學性與技術型的工藝，它不是簡單的鏡頭機械糅合與鏡頭堆積，極具內涵性與復雜性，它離不開廣大舞蹈人與電視人的共同交流與溝通，只有如此，方能實現藝術與媒介的無縫對接，也唯其如此，才能不斷提高舞蹈藝術表現力水平，全面提高我國舞蹈綜合競爭力。

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