淺談舞蹈演員應具備的身體和心理素質

【摘 要】舞蹈是一門以人體動作為表現工具，以情感為紐帶，以社會生活以及人的思想感情為表現對象，在音樂、燈光、道具、舞美等共同參與下形成的一門綜合性藝術。無論是形象的塑造、性格的刻畫、情景的展現還是情感的抒發都要求舞蹈演員具有高水準的表演能力。本文通過對舞蹈演員的身體素質、心理素質、舞臺表演素質、文化藝術素質的論述，來闡明一名優秀舞蹈演員只有較好地具備以上各種素質，才能更好地完成舞臺的表演，從而得到觀眾的認可。

【關鍵詞】舞蹈演員；素質；舞臺

舞蹈是一門以人體動作為表現工具， 以情感為紐帶，以社會生活以及人的思想感情為表現對象，在音樂、燈光、道具、舞美等共同參與下形成的一門綜合性藝術。無論是形象的塑造、性格的刻畫、情景的展現還是情感的抒發都要求舞蹈演員具有高水準的表演能力。一般來說，優秀的舞蹈演員需要經歷嚴謹刻苦的基本功訓練與無數次的舞臺演出，同時，還要經過觀眾的認可。因此，舞蹈演員應具備較好的身體素質、心理素質、舞臺表演素質、文化藝術素質。

一、身體素質

舞蹈演員走在大街上，一般都能讓人認出來，這就說明公眾已對舞蹈演員的“外形”有了一定的認可模式。“瞧這身材，一定是搞舞蹈的”，身體的外形條件就成了舞蹈演員首要的職業條件。挑選舞蹈學員時都要目測，依據“三長一小”的原則，還得量量上下身的比例等，甚至還要了解其父母的身材、體型以判斷孩子以后發育的可能性。這樣做是為了挑選出適合于跳舞的身材條件。這些只是一個舞蹈演員所具備的先天身體素質條件而已。有了這些出眾身體條件后，還要接受后天嚴格的舞蹈技能、技巧的訓練。比如“胯”的軟、開度和“腿”的控制能力和彈跳能力。同時，對舞蹈演員的體質體能要求也是一個不容忽視的問題。身體素質是舞蹈技術技能的基礎，其中主要包括力量素質、柔韌素質、靈敏素質、耐力素質等，這些素質貫穿了平常的訓練中，可以改善舞蹈演員的身體形態、提高技能水平。舞蹈演員為了保持舞臺的表演能力，還必須每天堅持練功。能做到這樣，就是因為她每天依然保持跟學生們一起練功、跳舞。

二、心理素質

舞蹈編導排練好一個舞蹈作品，需要舞蹈演員在舞臺上呈現。有時候卻因為演員的發揮失常，導致沒有達到預期的效果。這就說明演員不但需要具備良好的舞蹈技能，也要具備良好的心理素質。一般來說有強烈自信心的人，能對自己的表現作出肯定的評價。在排練和表演時就表現得較為積極、主動；而另一種類型的人往往缺乏自信，把自己的能力限制在低于實踐所能達到的水準，不知不覺地降低自己的能力，因此在排練和表演時膽怯、被動。因此，舞蹈演員還應具備很強的心理素質。

首先，體現在自信心上。自信心是對自己身心活動的覺察，即自己對自己的認識和肯定。由于舞蹈演員能洞察自己的舞蹈技能和表演水平，因而能對自己的表現進行有效調節和控制。舞蹈演員的信心需要在平常訓練、排練的過程得到體現，是在自我認識、自我體驗和自我調控的過程中發展的。其次，要學會自我心理調節。在舞蹈表演的前夕，演員通過一些心理訓練、心理減壓等手段，消除演員自身的心理陰影和心理負擔。目的就是解除過度緊張和焦慮不安的情緒，充分發揮表演的水平。比如在演出前，舞蹈演員可以通過運動表象和情緒記憶，想象自己正處于演出的過程中，越有利于發揮舞蹈演員的專業技術水平。此類心理調節方式通常運用在國際各類體育競賽中（尤其是體操、花樣滑冰等項目），對舞蹈演出也有一定的效果。最后就是心態的平穩。有的人對自己取得微小進步都充滿喜悅和自豪感，對失誤和不足既能認真對待又能泰然處之。有的人卻過于追求完美，如果達不到目的，則常自憂自怨，導致挫折心理的產生，引起不良后果。根據以上所述我們不難看出，舞蹈演員在復雜的舞蹈表演過程中，也充滿著心理素質所支配的一系列因素。所以，本人認為只有在平時的舞蹈練習中努力培養健康的心理，才能使舞蹈表演活動順利進行。

三、舞臺表演素質

舞蹈是舞臺表演藝術，舞蹈作品需要舞蹈演員在舞臺上實現，因此，演員的舞臺表演素質十分重要。舞臺表演是舞蹈專業技能在特定情境要求下的再創造。舞蹈作為表演藝術與戲劇表演藝術有許多共同點，前者的表演技術體現在流動的身體造型中，后者的表演技術體現在語言的行動上，為此，要根據舞蹈藝術自身的特點，充分發揮音樂的作用，把舞蹈、音樂、表演三者緊密結合，提高舞蹈演員獨立創造藝術形象的能力。

成熟的舞臺表演，一定是表演者思維活躍、想象豐富，在聯系生活，情感和意念的基礎上，熟練地運用舞蹈技能的必然結果。因此，我們必須以啟發、引導等手段，遵循普遍而有效的藝術表演規律，并在實踐中實現它。在前蘇聯，他們的芭蕾舞蹈演員都要接受正規的戲劇表演課程，尤其是斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。這樣做的目的，就是讓演員掌握舞臺表演技巧，能夠更好的塑造各種舞臺人物和形象。從上世紀90年代開始，我國一些舞蹈藝術院校也開始開設專門的舞臺表演課程，正是為了培養舞蹈演員具備一個演員所必須有的表演知識和技能。

四、文化藝術素質

舞蹈演員所創造的人物形象具有審美價值，給觀眾以美的享受，這就要求演員自身應具有對美的鑒賞能力和創造出美的專業技術。文化藝術素質的深淺往往決定著一個演員審美####的高低。一方面，文化藝術會使演員具有敏銳的藝術感覺。另外，在人物形象的創造中，需要這方面的素質。云門舞集的林懷民先生十分注重舞團演員的文化藝術素質，認為東方舞者身體應該有更深的文化自覺。在云門舞集，演員除了練習芭蕾、現代舞、武術、太極、導引、瑜伽等身體練習，還必須練習書法、國畫、戲曲等功課。林懷民曾談到過東西方文化的不同所帶來的身體語匯的差異，“太極，武術，京劇動作都是曲線的，像‘云手’也是，和西方舞蹈，像芭蕾很不一樣。……它是流動的，而在芭蕾里面，即便呈現的是圓的手勢，但它的能量實際上是線性的。……西方教堂向上拔尖，芭蕾往高處伸展。但在亞洲，我們往下扎根，往平面發展。”從早期的作為動作技術的身體到現在作為文化的身體，林懷民完成了一個內化的過程。所以林懷民可以自豪地聲稱，“我的作品的中國文化是能夠透過身體發散出來的”。

提高舞蹈演員的文化藝術素質，可以說是強化舞蹈表演意識的一個重要途徑，也是推進舞蹈藝術向更高層次升華的重要措施。閱歷豐富、層次高的文化藝術素質是舞蹈表演藝術的堅實基礎，為此，舞蹈演員可以進行開放式的學習，把藝術的觸角伸向文化藝術，廣泛地吸收，建立一個豐厚的知識層，作為舞臺表演的根基和后盾。舞蹈演員掌握文化藝術的同時，應當把這些素養滲透到充滿感情和想象的舞蹈藝術語言，發展形象思維，自由地、創造性地表演舞蹈，這樣才能以情動人，達到以舞帶情的藝術效果。這種情動并茂的表演才能化為動態美、藝術美的藝術形象，才能引起觀眾的審美興趣，得到觀眾的認可和贊賞，進而產生情感共鳴的藝術效果。

結 語

舞蹈作品是通過舞蹈演員在舞臺的表演得以呈現，因而，舞蹈演員的素質起著決定性的作用。一個優秀的舞蹈演員可以通過舞臺的“二度創作”使作品升華，同樣，一個優秀的舞蹈作品也可能會因演員的“二度創作”而失敗。所以，舞蹈演員的素質是一個十分重要的問題，需要正確對待。