淺談編舞選題與創(chuàng)作體會

【摘 要】在近年來眾多的現(xiàn)代舞作中最令人印象深刻的是能夠表現(xiàn)中國舞蹈語匯的作品，尤其是舞蹈中的造型與連接這一舞蹈本體內(nèi)容，也是動作構成最核心的因素，其文化性、風格性的不同，直接影響著作品的呈現(xiàn)。因此造型與連接在中國本土現(xiàn)代舞編創(chuàng)過程中起著尤為重要的作用。

【關鍵詞】現(xiàn)代舞蹈；編舞選題；創(chuàng)作體會

綜觀目前國內(nèi)現(xiàn)代舞的現(xiàn)況，發(fā)現(xiàn)存在著一些問題，其中最大的就是中國的現(xiàn)代舞缺乏本土性的表現(xiàn)力和動作語言。在近年來眾多的現(xiàn)代舞作中最令人印象深刻的是能夠表現(xiàn)中國舞蹈語匯的作品，尤其是舞蹈中的造型與連接這一舞蹈本體內(nèi)容，也是動作構成最核心的因素，其文化性、風格性的不同，直接影響著作品的呈現(xiàn)。因此造型與連接在中國本土現(xiàn)代舞編創(chuàng)過程中起著尤為重要的作用。

一、造型和連接在舞蹈中的重要性

造型與連接，是編導課程中入門的第一項技法。“造型，不僅僅是舞蹈實踐中值得重視的問題，而且是舞蹈理論中應當關注的問題。我國古代的書論、畫論每每談及造型問題，其間無論是‘氣’之宇宙觀還是‘線’之藝術觀，對我們的舞蹈造型都是很有啟發(fā)的。”“靜的繪畫和動的舞蹈之間，只有相對的界線，而造型便是這相對界線中的維系紐帶。“舞蹈中最令人神往的，莫過于從血肉豐盈的人體中不斷涌現(xiàn)出的這些動作與造型了！”在眾多的舞蹈作品中，令人震撼的大多是一些具有力量美或神態(tài)傳神的造型，這些靜止的造型和舞蹈中間流動的動作形成強烈對比，巧妙傳達了編導的創(chuàng)作意圖，從而深入人心印象深刻。舞蹈造型主要應該是身段表情而非是顏面表情，“言之不足……而不知手之舞之，足之蹈之”我認為也可以反過來看成“手之舞之，足之蹈之”是言不盡其意的，而要做到這一點，就無疑需要具有高度形象概括力的造型與動作連接去傳達并且服從于主題，從而形成一個基本的精神形象框架。而連接，則是與造型不可分割的另一部分，相同造型運用上不同風格的連接，表達出來的舞蹈風格也不盡相同。這是造型與連接在編舞初期的重要性體現(xiàn)。造型就像項鏈上的珠子，而連接的動作就是穿珠的線，二者密不可分互相依存。

二、造型與連接中韻味的探尋

（一）在現(xiàn)代舞編創(chuàng)中造型與連接的本質(zhì)作用

所有舞者已經(jīng)不是作為某個具體的人物形象出現(xiàn)成為一個簡單的“感情符號”，他們是各自的心態(tài)載體，通過有組織的人體造型及造型運動，在舞臺上構架出一種人物活動、其間的情感氛圍和人物心態(tài)外化的情感符號，甚至是脫離人物而直接向觀眾呈現(xiàn)一種情感或情緒意味，我認為這是云門的優(yōu)秀之處。“中國舞大都是‘皮相敷衍’，只有與西方現(xiàn)代藝術接通了血脈，才能直逼生命的本質(zhì)。”和常見的“學舌”比較，云門沒有把繼承、封閉和陳舊相等同，把創(chuàng)新單一的與西方相對應，云門下功夫深入學習了解民族文化明確把握風格，同時眼觀西方尋求高標準，不盲目推崇西方現(xiàn)代派藝術“面向自我，背向生活”的創(chuàng)作信條，從而獨辟蹊徑，成功地融合了東西方舞蹈技巧和劇場觀念，把現(xiàn)代舞這個“外來者”介紹給了中國，也讓全世界通過云門了解了中國獨特的現(xiàn)代舞語言。

（二）造型與連接中的“動勢”運用

從我自身的學習經(jīng)驗來說，認為在造型和連接這一部分應該注重“動勢”的運用，這樣更能體現(xiàn)中國式的編舞語言。而現(xiàn)代舞在雙人造型和連接部分講究的是“力的對峙”，表現(xiàn)雙方的力量以對立為主，更加融入生活元素。在造型方面，是否能夠耐看也取決于兩者之間的力量是否具備了“力的對峙”，而在舞蹈中兩者力量狀態(tài)的轉(zhuǎn)換也使舞蹈本身更耐人尋味。另外，力量也非總是“斥力“，在許多情形下還需要“引力”。我在二年級時曾經(jīng)創(chuàng)作過一個雙人舞作品，[那一瞬的吸引]，用的就是“引力”，表現(xiàn)兩者之間互相吸引的關系。對于在“引力”結構中的造型和連接，我們注重強調(diào)了兩個人之間的距離，我們認為既是“吸引”了，就更加沒有必要緊緊摟著和貼著，只有合而沒有離的形態(tài)，從觀眾的視覺角度和心理角度來說都缺乏運動感。在西方芭蕾的作品中，特別是在雙人舞的保留劇目中，男生充當“活把桿”緊貼著女生的現(xiàn)象顯而易見，雙人的造型以突出女生流暢線條，刻畫人物形象為主；腳下基本以步伐節(jié)奏作為連接，強調(diào)技術性。“這些難解難分的形態(tài)之所以不怎么美，使我覺得它遠不及雙方彼此拉出一段距離，甚至若即若離的頃刻那么能夠吸引住我的原因，在于它沒有反映出事物關系的矛盾性。”一個作品中不論是“引力”還是“斥力”都是為了表現(xiàn)人物的關系，從二者的關系中尋找造型“動勢”構成的原因，把“力的對峙”作為表現(xiàn)“動勢”最有利的條件我認為是一種處理動作的合理方式，而且順著“動勢”往下走動作是使作品加強流暢性的最基本方法。但是現(xiàn)代舞中要注意的“逆”，也可以運用在“動勢”的“逆向”中，這也是一個出亮點的好方法。這也是我自身學習的經(jīng)驗。

三、主題和題材的選擇

有人把舞蹈作品的創(chuàng)作層次以人體構造作比喻：主題——頭顱；結構—筋絡、骨架；舞蹈動作和舞曲等——血脈、肌膚和外行。怎樣才構成作品的血肉之軀？要交給觀眾一個鮮明的主題。找那些最能表現(xiàn)有特點的生活細節(jié)，在日常生活中我認真觀察孩子細微的東西，越細微就越能找到舞蹈感情的真諦。主題確定后再在選材方面，必須了解孩子在想些什么，孩子明白、喜歡什么？孩子們的舞蹈應該表現(xiàn)什么？首先，舞蹈作品是以人體動作為表現(xiàn)年的藝術，作為編舞者就必須通過舞蹈的思維去考慮，這種題材是否能儀動作、隊行、節(jié)奏、畫面表現(xiàn)出來這個很重要。呼吸的運用則常在“起法兒”時有一個短促而有力的“起點”，而其后的連續(xù)性則比較徐緩。例如《南湖菱桶蕩悠悠》舞在動作設計時，通常是先以下肢屈伸動作配和呼吸完成；準備時在半蹲上，先快吸入半口氣，同時膝蓋配合吸氣向上延伸，然后呼吸瞬間停頓。這種停頓正是舞蹈過程中特意安排的，一剎那的“煞住”的間歇中，把存留的后半口氣慢慢吸入，膝蓋隨之伸直；吐氣時要求與呼氣一樣，膝蓋彎曲快吐氣、屏氣、慢吐氣。這種呼與吸的過程中往往會呈現(xiàn)出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉(zhuǎn)柔，由動入靜的瞬間，常常蘊涵著舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚之在創(chuàng)作上強列烈的形式感也是這個舞蹈作品值得關注的優(yōu)勢，我認為“形式感”在舞蹈審美中是一個核心范疇。它主要是通過千變?nèi)f化的構圖形成千差萬別的視覺意象，以激發(fā)起人的生理視覺快感，從而給人帶來心理審美愉悅。因此，充分利用幾何式構圖增加形式感，還充分利用畫面的形式處理給予觀眾強烈的視覺沖擊和視覺美感形式神幻、清奇……。最后，在創(chuàng)作上強列烈的形式感也是這個舞蹈作品值得關注的優(yōu)勢，我認為“形式感”在舞蹈審美中是一個核心范疇。它主要是通過千變?nèi)f化的構圖形成千差萬別的視覺意象，以激發(fā)起人的生理視覺快感，從而給人帶來心理審美愉悅。

總之，生活中不能沒有舞蹈，舞蹈中也不能沒有生活。即將生命情調(diào)通過舞蹈宣泄出來，又反之賦予舞蹈以生命的意義。正如劉禹錫在詩中這樣寫道：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲，東方日出西邊雨，道是無情卻有情”。