論舞臺表演與情感表達

【摘 要】舞蹈美，原因之一是包含并體現了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。舞蹈藝術是運用人體動作的舞動來傳情達意的，“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創造出一個情感世界，才能創造真正的舞蹈藝術。

【關鍵詞】情感世界；舞蹈表演；舞蹈美感；情感表達

一、舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術

舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質；既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋，表，即“情感之表現于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術（電影和電視）兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞?。ㄎ璧福┍硌莸墓餐F象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系（國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

那么，舞蹈表演追求的是什么樣的創作狀態，到底應該建立什么樣的表演觀念呢？是“當中孤獨”還是“當眾表演”？抑或是追求“間離效果”，還是別的什么創作狀態？筆者認為，一個成熟的藝術品種，應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現實的種種原因，中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史，在理論上卻還處于一個“童年”時期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。

二、舞蹈表演與情感世界

舞蹈藝術是美的藝術，是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。具備了優美的身體形態和訓練基礎，還要學會如何放松?，斏じ袢R姆說“放松”一詞，是指身體在呼吸過程中，吸入空氣，呈現出某種空氣般輕盈的動作。這一點我個人也是深有體會的，我觀察到初學者對于老師教授給的動作不能很快的完成，會出現不協調動作做反等一系列情況，最關鍵的原因是在于不夠放松，習舞者在練舞的時候，某一點或某一關節，處于緊張狀態，他就給人的感覺是別扭的，不協調的。比如在練習蒙古體態的時候，肩部沒有放松，就會導致聳肩，整體感覺脖頸變短了。沒有完全沉肩，使得頭頸線條變短，感觀上不舒服。而不當的練習方法，也會導致習舞者的肩部肌肉走向不合理，不科學，身體肌肉變得壯實，所以在學習新動作時，一定要做到再放松的狀態下做任何動作。如果一時間不能完全放松，神經處于緊張狀態，那么先轉移思想，干點別的事，或休息一會兒，等情緒穩定，心情愉悅，再來做這個動作，這樣也能達到放松的效果。

三、情感世界的“極致”體現需要舞蹈表演

怎樣才能把情感世界的“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢？在舞蹈表演實踐中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘；一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大？這就是舞蹈表演有無情感世界所決定的。演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動；而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

結 語

舞蹈美感的產生，是因為它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人類生存、勞動的積淀，是人類文化經驗的積淀，是情感的宣泄，人們全部生命的感覺經驗都傾注在舞蹈里面。在漫長的人類進化過程中，人們擊地而舞，鏗鏘而歌，在空地上，塵土飛揚，喊聲沖天，是那么盡情、那么投入、那么感人。舞蹈動作都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。舞蹈中的每個動作無不包含情感，如果沒有豐富的情感，舞蹈起來就不可能美，就不可能打動觀眾，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈生命，才能打動觀眾并與觀眾產生共鳴。在舞蹈藝術作品中，“情感”扮演著極為重要的角色。應當說，審美客體“含情量”的多少，常常決定著作品的藝術生命。舞蹈是用肢體訴說情感的，舞蹈不是講故事，不是啞劇，不是運動的雕塑，不是高難度的雜技，也不是音樂的陪襯或解釋，而只是——舞蹈。

【參考文獻】

[1]劉同春.舞以傳情 舞以盡意——論舞蹈藝術的抒情性[J].劇影月報，2005（4）.

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