淺談聲樂演唱當中的平衡

【摘 要】聲樂藝術在音樂藝術形式當中，屬于比較特殊的一種，因為是靠我們的聲帶來作為發聲的“樂器”來表達情感和詮釋作品。在我們的聲樂學習當中，也必然離不開平衡。文章對聲樂演唱當中的平衡問題進行了探討。

【關鍵詞】聲樂演唱；平衡

在萬物當中，都存在著相互協調與平衡，在我們日常生活中，處處都也離不開相互的平衡，協調，比如我們的飲食，講求搭配的平衡，我們平常所吃的五谷雜糧，講求搭配合理，又比如我們中國悠久的飲食文化，養生之道，都講求的是平衡，再比如中國的道教文化，講求的是陰陽平衡，其中也蘊含著中國博大精深的古老文化。現在很多女孩子練瑜伽，也都是一樣的道理，等等等等，諸如此類的例子數不勝數。而在我們的聲樂學習當中，也必然離不開平衡。聲樂藝術在音樂藝術形式當中，屬于比較特殊的一種，因為是靠我們的聲帶來作為發聲的“樂器”來表達情感和詮釋作品。

一、歌唱當中呼吸平衡性

俗話說“要想發其聲，必先調其氣”，可見氣息在聲樂演唱當中的重要性，也就是說要想把歌唱好，氣息將占主導地位，只有掌握氣息的平衡運用，才能讓聲音有了靈魂，才能有發揮作品情感的空間，如果把歌唱比作大房子，那么，氣息就是這座房子的支柱，歌唱當中有這樣一句話——“以情帶聲”。也就是說，唱歌一定要有情感，要有表現力，只有先融入感情，體驗和體味生活，用內心的情感表現和詮釋作品。這當然是對的。不過筆者對此也有不一樣的體會和理解，筆者認為，聲樂不僅要“以情帶聲”，而是要“以氣帶聲、以聲帶情”。歌唱沒有相對平衡的氣息支持，就無法發出美妙的聲音，沒有正確的發生基礎，就不能完整的表達作品，即使我們靠外部的肢體，也是遠遠不夠的，畢竟聲樂屬于歌唱的藝術，主要的表演還是在于歌唱。

我們如何去練習并且掌握氣息的平衡點呢，很多的聲樂練習者都會有這樣一些疑問，氣在哪里，怎么用？如何做到氣息協調與平衡？比如學生在上聲樂課過程中，老師會講，“氣沉丹田”，“橫隔膜擴張”之類的話，學生就會摸不著頭腦，橫隔膜在哪里？怎么擴張？其實筆者認為，聲樂的藝術本身就比較抽象，很難把握與判斷，所以，主要的不在于哪一點，而是整體的平衡，如果刻意強調哪一個點，就會過分關注和依賴，就會影響這種平衡。在我們練習歌唱的過程中，我們可以先做一下呼吸運動，首先非常舒緩的吸氣，好像我們的整個身體再慢慢的膨脹，像吹起來的氣球一樣，整體的膨脹，在這樣的過程當中，我們千萬不要用外部的肌肉的力量，一定要找到內部好像有一個核心的點，以想象中的核心的點為中心向外擴散，吸到最后感覺整個身體非常的清爽和舒暢，即使已經吸到不能再吸，已經滿了的狀態，但身體絲毫不覺得僵硬，很緊的感覺，相反卻覺得還有很大的空間可以繼續吸進入氣。相對于吸氣，呼氣更要注重氣息的平衡，因為吸氣時我們可以做到很舒緩，很自然，而呼氣時，我們要保持吸氣的平衡狀態的同時，還要保持住氣息的飽滿。在這種狀態下，就要求我們力量發揮作用，當然，這種力量并不是身體外部肌肉的力量，而是一種平衡性與協調性。呼氣時，身體繼續保持吸氣時的狀態，慢慢的舒緩的讓氣息自然的流出，盡量保持身體吸氣時的飽滿，千萬不能用外部肌肉來刻意硬“撐”，以這種方式做反復的練習，就會感覺清爽，自然，身體順暢。在這樣的狀態下，身體已經達到了一個相對平衡，相對自然的狀態，在這種狀態下連聲或者唱歌就可以緩解一些比如“緊”，“擠”，的問題。

二、歌唱位置的平衡性

對于演唱者，一般都會有相對的歌唱位置作為依托，每個人的歌唱感覺和歌唱的位置都是不一樣的，因為每個人的生理條件都不同，我們所謂的歌唱位置，都是靠我們的感覺想象出來的，當然，從醫學角度它也實際存在，但是我們想要用感覺來精確的調整身體內部結構的所謂位置，是非常不易的，必須經過長時間的思考與練習。比如我們唱歌時，某個部位要保持，某個部位要放松，就是通常所講的“內緊外松”，“下緊上松”，“后緊前松”等等。“內緊外松”是指內部的機能要是積極的，飽滿的，而身體外部的肌肉要保持放松，“下緊上松”是指我們的從腳到大腿至臀部都要積極，要有一種挺拔的狀態，有了下半身力量的支持，上半身才能夠自如放松的協調氣息和位置。“后緊前松”是指我們唱歌時，后背部，后腰不，頸肩部位要保持舒展，挺立。身體前方胸，腹等部位要保持相對的放松，聲音才不緊，不卡。這所有的緊與松的關系就要求身體內外部的相互協調與平衡。

歌唱者在練習當中對于喉嚨的打開和所謂貼住咽壁有時會出現誤解，筆者認為，所謂聲樂，不管是那種唱法，都要求自然，相互協調，盡量不要刻意，比如我們唱美聲，很多人喜歡把它做成一種“美聲”的音色，按照自己對美聲的理解去模仿，或者刻意把喉嚨撐的很大，刻意的去找所謂貼住咽壁的感覺，這樣練習對聲帶的損害是非常大的，自己聽著聲音很震撼，其實都是撐，擠出來的聲音，這樣的練聲方式是不可取的。筆者認為，喉嚨的打開和貼住咽壁不是人為去做出來的，而是通過自然而平穩的氣息和正確的吐字形腔方式之上，自然而然形成的一種歌唱狀態。我們可以把我們的歌唱腔體想象成一把將要撐開的傘，只有先固定住傘柄，傘葉才會慢慢打開，也就是說傘柄才是關鍵核心所在，我們的氣息和吐字就是傘柄，腔體就是傘葉。在氣息和咬字和整體的協調達到一定的平衡程度的條件下，我們的腔體自然而然的就打開了。

三、歌唱的心理與生理的相互協調

歌唱者的心理的狀態直接影響著歌唱者的發揮，在學習聲樂的過程當中，我們經常會聽到這樣一句話，“意識走在聲音的前面”，“先想再唱”……筆者認為這些話的含義可以理解為“變無形為有形”，聲樂作為一種獨特的音樂表現形式，有很多的調節都需要我們去想象，那如何做到我們能把各個機能相互配合相互協調的很好呢，那就要我們充分的想象，做到變無形為有形。比如我們在歌唱當中，想要相對客觀的辨別自己的聲音，除了錄音以外，我們可以把“聽”自己的聲音轉化為“看”自己的聲音。在歌唱當中，注意力集中，首先先看到一個地方，然后可以朝著自己鎖定的目標唱，如果我們沒有“看到”自己的聲音傳到我們鎖定的目標時候，說明還沒有協調好，如果我們可以明顯的感覺到我們所發出的聲音可以傳到我們所看到的實物的位置，說明我們的聲音真正的傳了出去，在這種簡單且有趣的聯系當中，可以很有效的解決我們內耳與外耳聽覺上的相互矛盾的問題，更深切的體會主觀聽覺與客觀聽覺的差異，讓我們走出“自己唱，自己聽”的誤區。

由此可見，歌唱不管是哪方面，都需要相互協調與平衡，只有把握好整體的平衡性，才能更好的發揮我們的優美音色，更好的表達作品和抒發內心的情感，帶給觀眾美好的聽覺享受。