小提琴協奏曲《梁祝》的創作與演奏特征賞析

【摘 要】《梁山伯與祝英臺》簡稱為《梁祝》，這部創作于上世紀五十年代末的小提琴協奏曲旋律優美、思想內涵深邃，兼以永恒愛情主題穿越歷史與國界的限制，不僅深受國內民眾的喜愛和傳誦，同時也引起了國外觀眾的強烈共鳴。可以說，《梁祝》是我國音樂史上的一朵奇葩，在世界音樂藝術發展史上留下了濃墨重彩的一筆。本文主要探討了小提琴協奏曲《梁祝》的創作與演奏特征，以饗讀者。

【關鍵詞】《梁祝》；藝術特色；創作背景；演奏特征；分析

《梁山伯與祝英臺》這部小提琴協奏曲創作于1958年，一經公演便獲得巨大成功，引起聽眾的巨大反響。五十多年來，《梁祝》小提琴協奏曲旋律優美、思想內涵深邃，兼以永恒愛情主題穿越歷史與國界的限制，不僅深受國內民眾的喜愛和傳誦，同時也引起了國外觀眾的強烈共鳴。《梁祝》取材于民間故事，素材源自越劇曲調，同時又參考結合了西方音樂表現手法，走出了一條富有創造性的中國民族色彩與風格的音樂創作之路，人民群眾精神文化生活由此得以豐富，國內小提琴演奏的視野得以開闊，小提琴藝術也得到極大促進并快速發展[1]。可以說，《梁祝》所蘊含的民族風格、藝術價值以及精神內涵中始終不乏藝術的靈光和智慧的啟發，給予我們全新的啟示和思考。

一、《梁祝》的創作背景及由來

（一）題材背景

梁祝故事發生于晉代，女方祝英臺家境富庶，但為人聰穎好學，且仰慕班昭和蔡文姬等人的故事，因而偷偷瞞過家人以男裝打扮前往杭州求學，期間與家境貧寒的梁山伯發生交集，兩人成為至交好友。求學三年期滿，面對分別的祝英臺借物撫意向梁山伯暗示愛慕之情，然而梁山伯生性忠厚而不解其意，待明白其中緣故而趕去求婚，卻得知祝英臺已許給太守之子，悲憤交加的梁山伯困病致死，得到消息的祝英臺在昔日愛人墳前控訴這一切。此時墳墓洞開，祝英臺遂投入墓中，繼而兩人化蝶而出，成就一段千古流芳的愛情絕唱。其中較為經典的幾段為“草橋結拜”、“十八相送”、“樓臺相會”、“英臺抗婚”以及“化蝶雙飛”，尤為凄美動人。

在我國古代，梁祝故事就已經廣泛流傳，且明確記載于文學作品中。唐代張讀在其著作《宣室志》中就對梁祝故事予以詳盡描繪，其文如下：“英臺，上虞祝氏女，偽為男裝游學，與會稽梁山伯者同肄業”；宋代薛季宣則有詩云：“萬古英臺面，云泉響佩環”；元代《太和正音譜》又名《祝英臺》，《祝英臺死嫁梁山伯》則是《錄鬼簿》的全題，且在雜劇劇本中也有出現；清代馮夢龍在其作品中也對梁祝故事有所記載和描繪。這些自古至今的民間傳說故事和文獻記載為《梁祝》這部小提琴協奏曲的創作奠定了堅實的基礎。

（二）創作背景

就時代背景而言，小提琴協奏曲《梁祝》創作于中華人民共和國建國不久，新生政權剛剛脫離了戰爭硝煙，并從滿目瘡痍中緩緩恢復，在面對西方列強的圍剿和封鎖的同時沿著社會主義道路大踏步向前。在這樣的時代背景下，人民群眾的文化需求也不斷變化，而服務于社會和人民的文化藝術也逐漸形成百花齊放、百家爭鳴的格局。可以說，《梁祝》這部小提琴協奏曲的誕生順應了時代潮流，它以反對封建禮教的思想內容和結合中西方音樂表達的藝術形式將人們渴望和贊美美好愛情的心態予以反應，同時又滿足了人民對于藝術文化的期待和需求。因而不管是形式還是內容，小提琴協奏曲《梁祝》的意義都是積極的[2]。

二、《梁祝》的藝術特色

（一）思想主題

梁祝這一愛情故事不僅悲劇色彩較為濃郁，同時又蘊含了強烈而執著的浪漫主義精神。在《梁祝》小提琴協奏曲中，愛情贊歌是其中永恒的主題。故事主人公雙方對于愛情的忠貞不渝觸動了聽眾柔軟的心靈；而對于來自外界壓迫和約束的抗爭則昭示了梁祝二人勇于追求真正的愛情；雙雙化蝶而非是對梁祝二人生命的一種升華，這同時也是《梁祝》的可貴之處——所蘊含的、所傳達的，都是人類情感中最為本真的部分。作者以越劇唱腔為《梁祝》素材，通過奏鳴曲式，并與中國民間戲曲音樂以及西方交響樂表現手法相結合，以故事傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”以及“墳前化蝶”這三個主要情節為中心，漸次展開音樂主題，對梁祝愛情故事予以深入細膩地刻畫，人們對于悲劇的源頭——封建禮教壓迫更增憤懣之情，繼而有了前進的動力；而浪漫的結局則使人們情感得到凈化，從而更加憧憬未來的美好生活。

（二）藝術魅力

即使沒有配圖，我們在欣賞《梁祝》時也會不由自主地幻想出一幅幅生動鮮活的畫面，這是因為作者在創作過程中對于配器設計極為精心，同時以樂曲情節需求以及樂器特征為依據來巧妙安排樂器，從而更具形象性。演奏過程中各個情節的畫面也得以形象展示[3]。

首先是呈示部，這是樂曲的第一部分，一開始是長笛獨奏，并輔以柔美輕快的弦樂背景，整個曲調顯得秀美而明亮，繼而通過雙簧管迷人旋律的演繹刻畫出第一幕場景：春光明媚，萬紫千紅，草橋流水令人流連不去。然后通過豎琴琶音清淡的伴奏，并有獨奏小提琴演繹故事愛情主題。緊接著由大提琴和小提琴通過復調手法展開真誠問答，將草橋結拜場景展示給聽眾。小提琴華彩結束后，由樂隊進行活躍而輕快的織體伴奏，同時獨奏小提琴負責第二主題的演繹。這一主題既明亮活躍，又不失戲虐性質。音樂時而溫柔幸福，兼有輕快活潑；時而流暢抒情；又伴有熱情歡樂；第三幅畫面則描繪了梁祝二人同窗三載的生活點滴，或促膝長談、或嬉戲追逐，二人私交甚篤，形影不離。在結尾部分則快速轉入慢板，通過如泣如訴的凄涼曲調來傳達作者惋惜之情，并刻畫出長亭惜別這一幕。

其次是展開部，樂章的第二部分。此間音樂相對陰暗、低沉，多為定音鼓和大鑼，音色陰森可怕，期間夾雜大提琴和小提琴的惶恐不安，聽者如身臨其境，親眼目睹這場悲劇抗爭。其中，銅管代表了封建勢力，它音調低沉，節奏嚴峻，將封建禮教殘酷兇暴的一面刻畫的淋漓盡致；而小提琴獨奏節奏為戲曲散板，體現了英臺內心的驚惶和悲痛。然后是一段強烈的樂隊快板全奏，為小提琴決然的反抗音調做出映襯，英臺寧死不從的堅持與抗爭精神躍然紙上。然后矛盾激化，沖突逐漸尖銳，即將邁入樂曲的第一個高潮——抗婚。樂隊全走代表故事主人公對美好生活的憧憬和向往，而銅管則意味著封建禮教的約束和重壓，小提琴在樂曲轉入慢板后的獨奏纏綿悱惻，沉痛又哀傷。而大提琴和小提琴之間分分合合的對答刻畫出梁祝二人的相互愛慕之情，此時轉入樓臺相會的畫面。然后音樂驟然變化，激昂果斷，快板與散板相互交替，時而呼天搶地，時而迂回婉轉，表現了英臺悲痛欲絕的心情；旋即在低沉的大鑼中懷揣憤怒與悲痛縱深投墳，刻畫出樂曲最高潮部分——哭靈投墳。

最后是樂器的再現部，通過長笛華彩旋律與豎琴級進滑奏相結合，描繪出一幅迷人、平等而自由的仙境，梁祝愛情主題也通過小提琴舒緩輕柔的低奏（加弱音器）得以展現。此時轉入樂器最后一幅畫面——墳前化蝶。這不僅僅是人們對于美好愛情的祝愿和升華，同時也是對梁祝二人的由衷歌頌[4]。

三、結語

《梁祝》的成功并不僅僅在于它家喻戶曉的題材和內容，更重要的是整部樂曲自始至終都能扣人心弦，淋漓盡致地刻畫出每一個場景，并大膽地在群眾化、民族化方面做出成功且創新的嘗試，此外還有中外藝術的巧妙結合，都是《梁祝》時至今日生命力依舊蓬勃煥發的重要原因。

【參考文獻】

[1]楊潔.小提琴協奏曲《梁祝》[J].科學咨詢，2013（33）：96-97.

[2]張艷.賞析小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》[J].黃河之聲，2012（7）：105-106.

[3]董小娟.淺談如何引導高中學生對音樂作品進行鑒賞--以《梁祝》為例[J].家教世界，2013（7）：146-147.

[4]劉心.《梁祝》——音樂作品賞析[J].讀寫算（教研版），2012（15）：29.