論《年代秀》的“懷舊風”

摘 要：從2011年底，一場由深圳衛視《年代秀》引發的懷舊混搭型風格的綜藝節目悄然引起所有人關注，筆者認為，《年代秀》的成功是因為其注重節目主題和諧氛圍，但更深入而言，它是對分眾時代下狹隘的受眾分析觀的一次成功反駁。

關鍵詞：《年代秀》；懷舊；分眾時代；受眾分析

一、分眾時代——大眾傳媒的分眾之勢

提到電視，大家都將其一貫視作大眾傳媒的載體。所謂大眾傳媒，郭慶光先生曾有過如此概括：“傳播者指的是傳播行為的發起人，是借助某種手段或工具、通過發出信息主動作用與他人的人。傳播者處于傳播過程的首端，對信息的內容、流量和流向以及首傳者的反應起著重要的控制作用。報社、電臺、電視臺等媒介機構是從事信息的采集、選擇、加工、復制和傳播的專業組織，從其生產規模的巨大性和受傳者的廣泛性而言，我們又把它們稱為大眾傳播者，或稱為大眾傳媒。”在目前，電視已然因其完整成熟的產業鏈條，廣大而及時的信息覆蓋范圍成為大眾傳媒中的中流砥柱。

但是，隨著網絡的迅速發展，新的信息接收習慣開始沖擊傳統的大眾傳媒方式。網絡時代，信息的爆炸式增長，使得傳統的傳播者為接受者提供所有信息的傳播方式不再適用，受眾需要通過自己的興趣和需要來選擇自己關心的信息，這樣在網絡信息平臺上，率先產生了分眾這一現象，這種分眾可以是年齡上的，比如中年人喜歡上新聞網站，而青年人喜歡上娛樂網站；也可以是性別的，比如男性喜歡體育，軍事，政治網站，而女性喜歡購物，娛樂，八卦網站等。這種以受眾選擇性為中心的（push technology）信息接受習慣背景下成長的一批年輕人也將這種習慣帶到了傳統的大眾傳媒媒介上來。這也導致了電視的分眾化的趨勢的到來與發展，而且在年輕一代最熱衷的娛樂節目與綜藝節目中得到了最快，最明顯的體現。

就在這樣的情況下，深圳衛視的《年代秀》節目誕生了。說到《年代秀》，不免要咬文嚼字一下。前面一詞，年代，無疑是最能牽動中國人神經的了。從古代的賞古懷今，到現代滄桑歲月，再到如今的與時俱進，見往昔憶來者，五千年的悠久歷史賦予了中國人獨有的以時間來思量世界的文化情感，而如今八零九零等十年為一代的年代感被媒體和大眾普遍的接受與使用，更使得年代一詞總能勾起每一個中國人心中最柔軟的一部分，年代里沉淀著歲月流逝，年代里攪動著五味雜陳；再論“秀”，這種節目形式無疑是近年來最火最新潮的一種了，所謂秀，就是要通過游戲的方式來展現一個人的才藝，情感等，以滿足觀眾的窺私或獵奇心理，在當今的綜藝節目中，秀特別是真人秀節目受到了大眾的青睞，獲得很大的成功。《年代秀》融入了真人秀，模仿秀，歌舞秀的元素，其綜藝秀的形式更加滿足了秀本身的魅力與限娛令后嚴格的國家政策的限制之間的平衡。

歸而言之，《年代秀》其節目本身的定義就擁有了很多獨特的優勢，一是受眾范圍廣，從六零年代到零零年代，五十年的時間跨度包羅萬象，總有一處能引起中國人的共鳴，適合全家老少一同觀看；二是選材范圍廣，舞蹈，電影，音樂，體育等等，《年代秀》邀請到各界的明星參與節目，各行各業的明星不僅能夠吸引不同愛好的觀眾，更能讓節目內容異彩紛呈；三是契合國家宣傳政策，回顧經典，展現流行，節目本身也展現了建國以來不少的歷史時刻，表現了我國社會主義事業建設的感人歷程，增進了人與人之間情感的密切，促進了和諧社會的發展。

二、主題為王，年齡不是娛樂節目分眾的唯一標準

《年代秀》是深圳衛視引進比利時Generation show的模式，經過本土化的改造后的全明星代際互動綜藝秀。突出年代主題，是《年代秀》的一個獨特之處。除了上文筆者提到的傳統上中國人對年代和時間的獨特情懷以及最近比較火的年代感的說法外，年代也成為了整個節目規則與編排的重要的尺碼。下面筆者簡要介紹一下《年代秀》的基本規則。

《年代秀》節目分七個環節，其中有五個環節分別是“60年代”，“70年代”，“80年代”，“90年代”，“00年代”，其中還插入了一個環節“老歌新唱”，老歌新唱后如有平手出現，還會有加賽。 每個年代的嘉賓都有自己年代的環節，每個年代環節都有三道題，前兩題都是每個年代隊的嘉賓的必答題，第三道題就是每個年代隊的專屬題。前兩題的內容都是與這個年代息息相關的，比如到了 “60年代”環節，就會出60年代的題目，同時在年代環節里，還會綜合這個年代的影視，音樂，習慣進行回憶，來尋找濃濃的當年情。每道題的分值是五分，最終分值最高的年代隊勝出。

雖然《年代秀》采取了競賽的形式編排節目，但筆者認為《年代秀》的風格絕不同于《開心辭典》之類的智力競猜節目，它并不以誰獲得勝利為節目的最大看點，而是以整個節目中透出的濃濃的——“和諧”氛圍。這也是《年代秀》的主題所在，溫情的回憶，或感動或歡樂的淚，如家般被包容被關懷的溫暖。對于跨過小五十年的時間的節目，唯一能將老中青三代人捆綁在一起的就是感情的共振，這要比單純的觀眾移情于某明星或急切追求比賽結果產生的效果更好更持久。對于不同時代的人而言，見證自己不熟悉的時代的人和事，不僅僅是一次獵奇，更是與那個年代的人（祖輩與孫輩，父輩與子輩等）的一次認識與情感交流，這樣的定位顯然更能體現出娛樂背后的社會意義。

但是，僅僅是主題上的高超之處并不能使的《年代秀》能夠在競爭如此激烈的市場中求得生存，在具體的節目呈現上編導的慘淡經營更是重中之重，此外，相比起有單純年齡段受眾的娛樂節目只需迎合特定受眾的審美與心理需求，綜藝節目的編排更是難上加難。如何才能即保證老年人的審美需求又能保證年輕人不因無聊而換臺，這就需要以下幾點的細細考量了。

1.節目內容考慮受眾需求

《年代秀》橫亙六零，七零，八零，九零，零零五個年代，所謂眾口難調，節目內容如何，直接關系到節目最終的呈現效果與關注程度。因此，《年代秀》在各年代中邀請到了當時成績斐然的明星，利用他們的招牌作用，吸引到了各個年代的觀眾，通過他們的才藝展示來豐富節目內容，不會遺漏或忽略某個年齡段的觀眾。

2.節目包裝滿足現代人審美習慣

曾經作為中國電視綜藝節目代表的《綜藝大觀》最終的隕滅，其中的原因之一就是它的節目形式更新不夠快，忽略了年青一代的觀眾的需求。對于快節奏生活的現代社會，如何能將節目做的滿足人們的平常審美習慣變得十分重要，“懷舊”并不等于“復古”，如何將往日的經典用現代人的審美習慣進行包裝，也就成為節目創作的首要問題。《年代秀》的包裝當然是完全的現代商業化了，這里暫且不提，單談其舞臺包裝。《年代秀》舞美設計現代感十足，只是在某些細小的裝飾上體現時代氣息，這樣看來一是“順眼”，二是在細節處又能表達出節目的主題。《年代秀》的舞臺沒有臺階，便于嘉賓的行動，除了環節設計需要的“時光隧道”以及有紅幕的展示臺外，還有數快大小不一的LED屏幕，這樣在影音與現場結合和氛圍烘托上更能發揮比固定景片快捷和自由的優勢，讓人耳目一新。

3.節目代季間的情感交匯設計凸顯主題

《年代秀》中，代季間的合作與交流貫穿始終，這點或是因為環節需要，或是因為嘉賓互動產生。譬如六零年代的老前輩和零零年代的新生代的合作表演，既使人感覺好奇，產生或溫情或搞笑的橋段，又同時突出了其樂融融的和諧氛圍，表達整個節目的主題。這使我聯想起老師在課上曾經提到的《春晚》的“四不像”節目，雖然形式上有所不同，但在效果上的確是異曲同工。

4.節目的電視化手段讓人耳目一新

對角線構圖，急推急拉，旋轉，疊化……以及靈活的游擊和斯坦尼康的跟拍環搖，在畫面上《年代秀》一改以往綜藝娛樂節目倒三角構圖的死板沉悶，讓人感覺耳目一新。再加上現場的電腦燈與聚光燈與鏡頭畫面的配合，電視化手段反而凸顯了這個節目懷舊背后年輕富有活力的一面，更加吸引了年青一代人的關注。

5.節目內容編排的平衡把握

這是筆者認為綜藝節目成敗與否的關鍵。從內容來講，開場舞是什么類型？形式上講，歌舞，語言類節目的比例是多少？從整體與細節來講，這個節目與整體而言合不合適？所以在結合趣味性，知識性的前提之上要有公平的平衡把握，這樣才能吸引全家人的關注。

沒有哪一種藝術形式先天就存在缺陷，也沒有哪一種時代下標新立異是死路一條。一度電視的興盛伊始有人恐慌是報刊與廣播的陌路，有一度有人大吵網絡將取代傳統的大眾媒介。但是事實并非如此，網絡的出現和興盛，反而刺激了電視進一步的發展，分眾時代的背后，是電視人對于觀眾，對于自己衣食父母需求的認真考量。像《年代秀》這樣的節目的出現，就是電視人對于受眾需求分析的進一步清晰，也是對自身工作理論的一次提高，誠然，中國的電視節目還存在創新不足，惡意競爭等等弊病，但是我們應該高興的是電視理論在電視的蓬勃發展中得到了長足進展。《年代秀》引起的懷舊風不是對分眾時代的一次反駁，而是分眾時代下進一步前進與發展，這點是我們應該關注和分析的。

作者簡介：沈鷺（1991-8），女，漢族，山西臨汾人，碩士研究生，研究方向：戲劇影視文學。