近體詩的吟誦調子創編技法淺探

○李旭明

（增城市教育局教研室，廣東 增城511300）

一、研究目的

吟誦，是用抑揚頓挫的聲調、按一定的節奏和腔調讀古詩詞文。[1]吟誦作為中國人傳統的讀書方式，源遠流長，與中華文明相伴而生。然而，到了當代，它面臨著失傳的危險。傳承并大力弘揚這一傳統文化業已成為社會各界人士的共識。為了在中小學校推廣近體詩的吟誦，必須歸納出一些易學易記易用的吟誦調子創編技法，供廣大師生在學習吟誦的過程中使用。

二、研究內容

（一）概念的界定

1.吟誦調子。吟誦調子是指吟誦時由各個字的字音高低走向、并配合一定的節奏形成的旋律。[2]它有別于一般歌曲的旋律。吟誦的調子基于平長仄短、依字行腔等吟誦法，語義性是第一位，音樂性是第二位。[3]吟誦的目的首先是清楚地表達作品的意義和情感，其次才是借助一定的音樂美把作品的情意更好地表達出來。

2.因聲定音。所謂因聲定音，就是根據每個漢字的聲調確定這個字在吟誦時的音高（即發音時的頻率）。從聲音的本質上來看，語音和樂音在頻率上是同性的，漢字的調值與音樂的唱名值可以相互參照。由于漢字的四聲在發音時頻率各不相同，可以嘗試用音樂的唱名描述漢字四聲的調值。例如：用“6”描述第一聲，用“56”描述第二聲，用“3”描述第三聲，用“i”描述第四聲。按此辦法，“詩詞曲賦”這四個字，吟誦時可參照上述定音方法吟為“6563i”。

（二）研究的問題

本文要研究的問題是：在基本遵循吟誦法則的前提下、依照并靈活運用因聲定音的方法，獨立編排近體詩的吟誦調子的創作過程。

三、吟誦調子的創編技法

（一）吟誦調子創編的原則

1.語義本位原則。吟誦作為一種讀詩方式，最終目的是表意。要求吟誦時要清清楚楚地“吟”出每一個字的發音，包括其聲母、韻母和聲調，讓聽者明明白白地知道吟者是在“吟”哪一個字、哪一個詞。在創編吟誦調子時，要特別注意處理好每個字的聲調，“尊重”各個字本來的發音走向。第一聲要“吟”出平直、第二聲要“吟”出上揚、第三聲要“吟”出先降后升、第四聲要“吟”出下降的音高走向。

2.平衡性原則。吟誦是一種“樂語”，即表現出一定音樂美的有聲語言。因此，創編吟誦調子時，對旋律有一定的要求，如：要優美，要自然，能更好地表達詩意、詩情等。但是，與一般歌曲的旋律不同，吟誦的調子有一定的即興性和自由度。[4]它不可能像歌曲的旋律那樣一旦形成后就固定下來。而吟誦對旋律的要求與吟誦自身固有的法則（如：平長仄短、依字行腔等）是一對矛盾。創編吟誦調子的過程就是一個不斷“調解”這對矛盾、使之達到平衡的過程。

（二）吟誦調子創編的基礎

在吟誦調子創編之前，先要確定詩中每個字的大致音長。音長是指每個字的字音持續時間的長短。吟誦時每個字的音長只是相對同一吟誦節奏單位（吟誦節奏一般以兩個字為一單位，句末一個字為一節奏單位）內另一個字而言，它不是一個絕對值。

要確定各個字的音長可參考“二四六，平音長；押韻字，要回環；入聲字，急收藏；其他字，一樣長”的吟誦要訣。[5]其意思是：位于每句詩第二、四、六位置上的字，如果是平聲字（現代漢語第一、二聲的字），讀音要拖長；句末的押韻字要讀得更長，且各押韻字的讀音要相互呼應；詩中的古代漢語入聲字要甄別出來，且要讀得短、急，一發即收；其余各字音長大致相同。

按由長到短的順序排列，各類字的音長大致為：押韻字——偶位數上的平聲字——其他各位置上的非入聲字——入聲字。

例1：

具體每個字的音長為：押韻字（塵、新、人）最長，用“---”表示；偶位數上平聲字（城、輕、第二個“青”、君、杯、關）長，用“--”表示；入聲字（浥、客、色、一、出）最短，下面加點（·）表示，其他各字按正常音長吟誦。

此環節是創編吟誦調子的“基礎工程”，不可或缺。

（三）吟誦調子創編的步驟

1.因聲定音。用音樂的唱名描述漢字的四聲，目的在于區分四聲的音高差異，使其接近漢字原本的發音高低。無論是漢字的四聲標注符號，還是吟誦的“依字行腔”規則，對初學吟誦的人來說，都是比較抽象的。而用音樂唱名描述四聲，恰恰是給初學吟誦者提供了“拐棍”。按照前文所舉的定音方法確定每個字的發音高低，把各個字的音高連起來就初步形成了吟誦調子的模型。

例2：

2.高低配合。（1）全詩各句之間高低相配。按照例2的音高吟誦古詩，整個吟誦調子的發音頻率都處在較高的位置，容易給人單調、枯燥的感覺，且吟多了容易累。為此，在上述定音方法的基礎上，通過音高下行的辦法，建立一種相對低音的調值描述方法：第一聲用“2”描述，第二聲用“12”描述，第三聲用“6”描述，第四聲用“5”描述。這一高一低的定音方法用于不同詩句的定音，形成的旋律有一定的層次感，吟誦起來較為舒服。至于哪一句用高音，哪一句用低音，可根據詩的內容、情感以及個人的喜好而定。

例3：

（2）節奏單位之間高低相配。此處所稱的節奏單位是指按字面意思組成的兩字詞組，即意義節奏單位。一般情況下，每句詩前面四個字劃分為“二二”式，后面三個字視其意思劃分為“二一”式或“一二”式。例3是以“句”為單位進行高低相配編排吟誦調子的。其實，我們還可以對此細化，以意義節奏為單位，通過高低音部的配合來定音，使不同意義節奏單位之間的音高走向趨于自然、流暢，把吟誦調子變得更加優美、悅耳。

例4：

3.局部變調。局部變調的意思是：同一意義節奏單位內的兩個字的音高定位，不必完全拘泥于上述因聲定音的方法。只要能保證這兩個字在音高上的相差值大致不變，可以使用其他唱名來描述這兩個字的吟誦發音。通過這種方法對字音處理后，吟起來的效果會有類似唱歌時出現“變調”的感覺。例如：“青青”這兩個字，除了可以用原來的“66”或“22”描述，也可用等唱名來描述。因為在上述所列的唱名中，每兩個唱名之間的音高距離都為0個半音。這與“青青”這兩個字之間的調值相差為0是一致的。同理，“朝雨”這兩個字，除了可以用原來的“63”或描述，也可用等唱名來描述。因為上述每兩個唱名之間的音高距離都為5個半音。

局部變調的目的是：在基本做到依字行腔的基礎上，放寬吟誦時對漢字音高的要求，使編排出來的吟誦調子在整體上表現得更加自然流暢，更加貼近古詩的原來情意。至于操作過程中在何處實施局部變調、對多少處局部進行變調、變成什么調等一系列的問題，則與個人的語感、樂感、情感，以及對古詩情意的把握情況有著直接的關系。

例5：

編排意圖簡述：送別詩一般是抒發悲情的，吟誦的調子都比較傷感、低沉。因而調子從較低音處吟起，表示心情沉重。然而，清晨的小雨把旅舍、柳葉洗刷一新，天空放晴，給人眼前一亮的感覺，心情好像突然好轉，故而“柳色新”三個字的吟誦聲調突然變高。于是強作精神，舉杯勸酒，整個調子的最高音部分就出現在“勸君更盡”四個字上。可是，象征離別的明亮柳色分明在提醒著作者——酒盡人散，一念及此，作者心中悲情再現，故而“一杯酒”的音調便急轉直下。最后一句的聲調由高漸低，仿佛讓人看到這樣一個畫面：元二停箸放杯，作揖轉身，漸行漸遠，直至消失于王維的視野……

綜上所述，近體詩吟誦調子的創編技法是多樣的，本文僅以因聲定音的方式作出試探。而所舉例子中的簡譜并不是真正意義的音樂簡譜，它只是起到輔助吟誦的作用——提示吟誦時的大致音高。在實際的吟誦中，吟誦的調子每次都可能有微調。

[1]陳少松.吟誦是中華傳統文化中的一門絕學：漫談古詩詞文吟誦（一）[J].古典文學知識，2005（1）.

[2]陳少松.吟誦是中華傳統文化中的一門絕學：漫談古詩詞文吟誦（二）[J].古典文學知識，2005（2）.

[3]趙敏俐.論傳統吟誦的語言本位特征[J].首都師范大學學報（社會科學版），2013（6）.

[4]秦德祥.傳統吟誦的用譜與傳承方式[J].西安音樂學院學報，2003（6）.

[5]徐健順，陳琴.我愛吟誦：小學初級[M].接力出版社，2012.